Rosco World 2009

2009-05-08T21:20:00.000-07:00

Milieu " Siempre me vuelco por Sonidos y Texturas que puedan afectarme emocionalmente de algún modo."

Brian Grainger vive en Columbia, Carolina del Sur, EE.UU, esta felizmente casado, tiene 1 perro y 5 gatos.

En 1997 despues del divorcio de sus padres, codifico su pasión por la musica en varios instrumentos (Guitarra, Batería, Bajo y Teclados).

Con el tiempo, se sumo a diferentes proyectos (A Night On Mars, Black Skies, Free Festival, Scant Orbit) y dio vida a otros personales (Parallax, Coppice Halifax, Pink Space, Teenager, Vhom).

Milieu es su ultima experiencia, donde la electronica se corre de la electronica, y el Ambient espectral convive con sondas de MicroTechno.

Sin querer Milieu se aproxima a los sonidos gaseosos de Casino Versus Japan & Freescha. Este año acaba de editar material "Colortone", otro hallazgo y confirmación de ese camino iniciado hace 4 años, 10 piezas de IDM, Ambient y Trip Hop.

Hace unos semanas, pude comunicarme con el, y puso la mejor predisposición en contestarme.

ENTREVISTA

Como Fue Que Te Acercaste A La Musica.

Durante mi infancia estuve poco y nada interesado en hacer música. Recuerdo que cuando era pequeño mi padre trataba de enseñarme a tocar la guitarra, pero yo no queria porque me hacia doler los dedos.

Empece a hacer música a los 14 años, cuando mis padres se divorciaron y mi papá me compro una guitarra electrica y un amplificador de 5 watts para mi cumpleaños.

En pocas semanas destrui el amplificador tratando de romperlo como hacian mis musicos favoritos de ese entonces, asi que con eso creo que doy respuesta a tu pregunta sobre como fue mi primer acercamiento a la música, el cual diria que fue bastante juvenil.

De ahi en adelante probe con diferentes instrumentos, herramientas o ruidos, y es lo que vengo haciendo desde 1997 hasta hoy.

Bueno, mis padres tocaban mucha música. Mi mamá siempre tocaba el piano y mi padre era una especie de versión menos ambiciosa mía.....él siempre tenia como una docena (o más) de guitarras en la casa, asi como tambien un set de bateria y un equipo de grabación, y una INMENSA colección de discos y cassettes que sirvieron como base para mi educación musical durante mi niñez.

También me adentraron con lo que es la música en vivo, siendo mis primeros conciertos uno de Bob Dylan y otro de B-52, siendo este último - incluso hasta el día de hoy - uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.

La Musica de Milieu fue Concebida en Computadora ?

De hecho, fue todo lo contrario. Inicialmente el proyecto fue concevido para que fuera algo totalmente orgánico, y como durante estos últimos años he estado entrando y saliendo de varias bandas, tengo más instrumentos que cualquier tipo de hardware
o equipo electronico, asi que solo fue cuestión de mezclar nuevos y únicos sonidos que tenia disponibles, de modo que el proyecto evoluciono partiendo de esa premisa.

Al comienzo (2004 - 2006) yo usaba mucho más computadoras, con cosas como secuenciadores, pero en un entonces me harte de eso ya que lo habia estado haciendo por mucho tiempo. De modo que me pregunte si alguna vez seria capaz de componer música sin ellas.

Así, en el año 2007, tome el nombre de Millieu por un año y me comprometí a trabajar firmemente en la música sin usar computadoras todo el tiempo.

A fines de ese año aprendí muchisimo y creo que mi obra es mucho mejor gracias a ese cambio.

Ahora solo uso las computadoras principalmente para tareas básicas y mezclas, y tambien se ha vuelto el único modo con el que puedo tocar en vivo, ya que por ejemplo en las canciones hay instrumentos como un organo gigante de los años 70s, y no puedo andar con ese tipo de instrumentos en un recital de un lugar a otro....

Editas mucho Material, Pensas que Nunca es Suficiente ?

La gran cantidad de material que produzco parece sorprender a mucha gente. Lo creas o no, la cantidad de material que queda afuera es igual a la cantidad que termina dentro del álbum en el que estoy trabajando.

El hecho de que trabaje muy rápido no significa que tenga que descuidar la calidad de mi trabajo, de este modo casi nunca estoy revisando o chequeando cada segundo o cada minuto de música que hago.

En términos de cómo decido qué queda y que no, por lo general, con cualquier proyecto que encaro tengo un sonido muy definido en mente y sigo hacia adelante, además tengo la suerte de poder llegar lo suficientemente cerca de lo que oigo
en mi cabeza la mayor parte del tiempo.

Tiendo más a ir a favor de los temas que surgieron por accidente cuando estoy improvisando, en lugar de los que yo estoy elaborando de forma más consciente.

En general, siempre me vuelco por sonidos y texturas que puedan afectarme emocionalmente de algún modo.

Me gusta mucho la temática surrealista y todo lo relacionado a los sueños, asi que generalmente evoco ese tipo de temática, incluso cuando la asociación que quiero expresar pueda ser desagradable. Algo asi como "Reacción VS Falta de desarrollo."

Que Relacion mantenes con Freescha y Casino Versus Japan.

Bueno, no estoy seguro como ambos se llevan bien, pero personalmente puedo decir que ambos son una gran influencia en el trabajo que ha hago.

El año pasado he tenido la suerte de editar musica con Attacknine, que es el sello Freescha, y trabajar con ellos ha sido un sueño hecho realidad.

En cuanto al señor Casino, realmente lo adoro. Hemos estado en contacto por años y me encanta encontrarte con él y darle un gran abrazo. Diría tambien que estoy muy involucrado con algunas cosas de Milwaukee.

Tiempo atrás, cuando Wobblyhead estaba vivo y activo, estaba lleno de música genial, e incluso hoy en día sigo volviendo a ese tipo de música.

Hoy el Mundo atraviesa una Situacion de Descontrol Economico, Social y Espiritual, editaste material hace muy poco, este cuadro afecto tu nuevo material.

Honestamente, no tengo idea si el exterior afecta o no afecta mi trabajo.

Trato de estar alejado de las malas noticias la mayor parte del tiempo, aunque uno sabe que esas cosas suceden de todos modos.

Tengo la suerte de tener gente y personas que apoyan mi trabajo, y mientras que me sigan escuchando seguire sacando cosas para ellos.

En cierto modo, creo que tal vez lo que estoy haciendo es un medio de arte muy puro, sólo en términos de hacerlo todo yo mismo y de sentir una conexión muy personal con la gente que le gusta, uno en uno, creo de alguna manera uno ofrece
un refugio y comodidad ante la incertidumbre que se vive en este momento.

Más allá de eso, en términos personales, cualquier cosa o suceso negativo que ocurre en mi vida, siempre trato de trabajarlo con mi música, y por lo general funciona.

A veces no es algo lindo de escuchar, y otras veces si. Soy muy sincero respecto a eso, lo cual que me hace muy feliz.

Que Musica y Artistas estuviste escuchando estos 2 ultimos años que nos puedas recomendar ?

Escucho mucha música todo el tiempo, y es realmente difícil sugerir ideas a la gente porque todos oimos todo tan diferente.

Dicho esto, he sido realmente afortunado al tener amigos que me han suministrado de gran música, así que creo que debería antes que nada darles un poco de crédito a ellos antes que nadie!.

Podría sugerir los trabajos de David Tagg, Ourson, Summons Of Shining Ruins, Wood Land, German Shepherd, Kiln, Ophibre, Mrs Jynx, EOD, Obfusc, Ten and Tracer, Thisket, Fieldtriqp, Am-Boy, Electricwest ...y la lista sigue! Mis amigos hacen mucha mejor música que cualquier de por aquí!

Sos parte parte de Second Sun Recordings y tenes otros proyectos Coppice Halifax, Teenager, Vhom and Pink Space, como se dio la creacion del Sello y a donde apuntan tus otros Proyectos.

Eso fue fácil! Conocí a David Tagg a finales de verano de 2006 a través de un amigo que me dijo que le habia gustado mi CD Infraction.

Nos pusimos en contacto y terminamos queriendo editar mi trabajo a través de su sello Expanding Electronic Diversity, y de ahí arranco todo.

Después que el álbum Sun White Sun salió, hablamos sobre como nos gustaba hacer músia con guitarras abstractas y qué sería genial trabajar en algo así un día.

Irrisoriamente, saltamos directamente en un trabajo colaborativo y en el plazo de un mes habiamos grabado el primer álbum de VCV.

Siguimos grabando cosas una y otra vez porque estabamos sonando cada vez mejor, de modo que cuando llegamos a tener tres álbunes de material, incluyendo el albúm Star King (el cual es una sola pieza de una hora de duración) nos dimos cuenta que ningun sello le haria justicia a nuestro material, asi que creamos nuestro propio sello, que fue SSR.

Una vez que la idea tuvo nombre, arranco sin parar desde ese entonces, y gracias al asombroso talento de David con sus diseños hechos a mano y ese tipo de cosas, pudimos continuar ofreciendo material visual único que gracias a dios nos distingue de otros sellos.

En cuanto a la dirección de mis tantos proyectos, no seguimos nada planeado.

Trabajo en la música de Millieu todo el tiempo, pero ocasionalmente hago un disco que a David le gusta y entonces terminamos editandolo por EED.

Trabajo tambien regularmente en SSR en cosas como la serie 21MG, que saca un EP por mes, y obviamente la música conceptual más dirigida al ambient se adapta mejor con la estética de SSR.

Empezamos con Install como una salida para producir música de otras personas que no fueramos nosotros, de un modo parecido a SSR, y hasta ahora funciona de maravilla, teniendo en cuenta que es una sello muy nuevo.

Install tiendo a focalizarse en musica experimental con una vibra un poco oscura y también ocasionalmente con cosas más reconocibles, como The Caretaker. Ambos estamos muy orgullosos de nuestros sellos y nos encanta hacer esto.

5 Peliculas & 5 Discos Impresindibles

Peliculas

1. 2001: A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick
2. ...If (1968) Lindsay Anderson
3. Westworld (1973) Michael Crichton
4. The Graduate (1967) Mike Nichols
5. Blue Velvet (1986) David Lynch

Discos

1. The Smashing Pumpkins - Mellon Collie & The Infinite Sadness (1995)
2. Aphex Twin - Selected Ambient Works II (1994)
3. The B-52's - Cosmic Thing (1989)
4. Starflyer 59 - Gold (1995)
5. Jandek - Living In A Moon So Blue (1982)

(*) http://milieu.experimedia.net
(*) http://milieu.ropeswingcities.com
(*) http://www.myspace.com/milieu

(*) Traducción : Rukasu.

01. Meanderthals - Desire Lines (2009)
02. Joe Meek - TelstaR (2009) By Rosco
03. Milieu - Colortone (2009)
04. The Juan MacLean - The Future Will Come (2009)
05. I Monster - A Dense Swarm Of Ancient Stars (2009)
06. Salem - Crack EP (2009) By Rosco
07. Carrie -1981 (2008)
08. Ondo - Uno (2006)
09. Radiohead Live In Argentina (2009)
10. Ocuban - Behave Decently (2009)
11. Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)
12. Atlas Sound - Solo Or The Square (2009)
13. Jean Michel Jarre - Essential (2009) By Rosco
14. ABducidos - ABducidos (2009) By Rosco
15. Bronnt Industries Kapital - Hard For Justice (2009)
16. Depeche Mode - Sounds Of The Univers (2009)
17. Metric - Fantasies (2009)
18. Black Moth Super Rainbow - Eating Us (2009)
19. God Help The Girl - God Help The Girl (2009)
20. Massive Attack - 100th Window (2003)
21. Felt - Honey Moon (2009) By Rosco
22. Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers (2009)
23. My Bloody Valentine - Live In Dallas (2009)
24. Hotels - Where Hearts Go Broke (2009)

01. Comme - Inconciente EP (2009) By Rosco
02. Casino - Volcanes (2007)
03. El Mato A Un Policia Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
04. NormA - NormA (2008)
05. The Warlocks - Angels & Demons EP (2009) By Rosco
06. Alt Ctrl Sleep - Satellites For Mars (2009) By Rosco
07. Fleeting Joys - Occult Radiance (2009)
08. The Meek - Singles EP (2009) By Rosco
09. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! (2009)
10. Cowabunga The Surf Box - Various Artists (2009) By Rosco
14. Butthole Surfers - Live Tejass 96 ' (1996)
15. Gliss - Devotion Implosion (2009)
16. Zen Guerrilla - Shadows Of The Sun (2001)
17. Sore Eros - Second Chants (2009)
18. The Intelligence - Fake Surfers (2009)
19. Los Natas - Nuevo Orden de la Libertad (2009)
20. Deftones - Got Milk (2009)
21. Meat Puppets - Sewn Together (2009)
22. Sonic Youth - The Eternal (2009)
23. Deerhunter - Rainwater Cassette Exchange EP (2009)
24. Holy Fuck - LP (2007)

01. Mélanie Pain - Catalogue (2009) By Rosco
02. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
03. Super Furry Animals - Dark Days (Light Years) (2009)
04. The Fall - Reformation (2009) By Rosco
05. The Decemberists - The Hazards Of Love (2009)
06. Tom Waits - The Ghost Of Tom Waits EP (2009) By Rosco
07. The Ideal Husband - No Bye No Aloha (2009)
08. Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)
09. Sync Filmico - Tiempo EP (2009) By Rosco
10. Kitsune Tabloid By Phoenix - Various Artists (2009)
11. Languis - Fractured (2008)
12. The Mission - Sum And Substance (1994)
13. Kurt Vile - God Is Saying This To You (2009)
14. The Greenhornes - The Blues (2009) By Rosco
15. PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By (2009)
16. The Breeders - Mountain Battles (2008)
17. Higamos Hogamos - Higamos Hogamos (2009)
18. God Help The Girl - God Help The Girl (2009)
19. The Mummers - Tale To Tell (2009)
20. Pez - El Porvenir (2009)
21. The Legends - Over And Over (2009)
22. Jason Lytle - Yours Truly, The Commuter (2009)
23. Tabacco - The Allegheny White Fish Tapes (2009)
24. The Field - Yesterday And Today (2009)

2009-03-09T14:46:00.000-07:00

EMISOR "La Computadora Como Hard No Me Dice Nada"

Al momento de iniciar este proyecto individual bajo el nombre de Emisor, Leo Ramella ya había tocado en muchas bandas, la última de las cuales había sido Los Resonantes, en donde tocaba Flavio Etchetto (hoy junto a Gustavo Cerati) y con el ahora artista plástico Wala.

Y si por entonces Leo (inicialmente baterista en los primeros ‘80) empezó a volcarse cada vez más a usar La Computadora como un Instrumento Musical, en Emisor la
computadora tomó otro sentido : “Con Emisor empezó un Crecimiento Interior Mío, que tuvo que Ver con Encontrar una Estética, un Estilo, un Lenguaje Propio.”

Leo señala que si uno escucha Eventualidad (2001), se va a encontrar con que hay muchas influencias del Jazz. Y que, a su vez, en Contumaz (2002), que tiene Sampleos de Guitarras de Yupanqui y percusiones de Domingo Cura hay cadencias y Aires Folklóricas.

Pero si en Local encontramos elementos de Rock, ya en La noche del mundo, y más aún en sus siguientes discos, editados por Casa del Puente, ya todos los elementos
aparecen Fusionados en algo nuevo.

Una Música en la que todos los Sonidos (Bases Rítmicas, Orquestaciones, Teclados, Texturas, Ambientes) mediante la premisa de Ramella de “Excitar El Software”, se tornan “Espectrales”.

Claro que no hay nada que temer : estas Orquestas de Espectros, obedientes a su también espectral director musical, nos ofrecen una Música Giratoria, Mágica y Misteriosa, a veces Bailable, a veces Melancólica, a veces Ambiental, a veces Subterránea y otras Astral.

“Creo que Todos mis Proyectos se fueron alejando cada vez Más de las Fuentes y de las Influencias. Si analizamos Mi Discoteca, lo que abundan son Discos de Jazz... No sé qué relación tiene eso con la Electrónica.

Por eso digo que lo mío es La Música, No la Apología de La Electrónica. A mí la Realidad me hace pomada, y creo que La Música es la que nos permite acceder a algo Espiritual. Yo vivo la Música como algo Fantástico.”

¿Cómo Concebís Tu Música?
Está todo concebido desde la computadora en Emisor, no toco ningún instrumento, no hago música desde un teclado midi, ni tengo mics conectados a la PC. No uso la PC como una versión del pasado en soft en vez de hard, la uso como un instrumento creador y el instrumento es el software.

La computadora como hard no me dice nada. Yo ni la veo a la PC. Uso varios softs, cada soft es una parte de otro soft, una extensión virtual de mi organismo, con lo que yo hago música, algo orgánico visual.

Lo que percibimos de tu música es esa cosa de lo cibernético con lo orgánico, por ejemplo en los samples de guitarras criollas ...
Para excitar un instrumento de percusión hay que percutirlo. Yo al software lo excito de varios modos. Uno es considerando cualquier sonido, cualquier cosa que suene.

Los autos que están pasando por afuera o bien la guitarra de Atahualpa Yupanqui. Pero ahí me imagino más la caja de la guitarra, me imagino estar adentro de la caja, lo que se escucha es un espectro, uno por cultura sabe que ahí hay una guitarra.

Lo que termina sonando es un espectro sonoro que, combinado con otras ideas del soft, con otras sonoridades, genera una música que no podrías generar con un instrumento rígido.

¿Qué software y hardware usás? ¿Mac?
No, Mac no uso. Mac usa Silvia (la esposa diseñadora, parte del proyecto Emisor). El display de Emisor en vivo es una pantalla, siempre toco con visual, algo que hoy está muy bastardeado, muy banalizado.

Surgió la figura de un DJ que básicamente es un sanatero, que va a cualquier evento electrónico y... Yo hago todo en PC y con software pirateado.

Para elegir el soft me baso en mucha estabilidad, no me gusta la neurosis informática, me parece una neurosis oscura, feísima. Para mí tiene que funcionar, si yo estoy sacado creando y el soft no funciona me suicido. Lo peor que me puede pasar es que el soft me falle, no puede fallar.

¿Qué programas utilizás?
Uso Soft Peronista : Sound Forge, Acid.

¿Peronista?
Soft que está al alcance, que es accesible, el que te reparten, el que te llega, el que levantás la mano y lo conseguís.

“No tengo Instrumentos Tradicionales porque Toda Mi Música la hago con la Computadora. Eso es MÚSICA ELECTRÓNICA, ¡Y que los Rockeros se dejen de subir a la cresta de esta Ola porque para hacer Electrónica tenés que laburar con una Máquina!, Si No, estás haciendo Rock con matices de Electrónica.”

Entre 2001 y 2004, él mismo hacía las copias y las distribuía. Después, aquellas Grabaciones fueron Editadas por prestigiosos Sellos de Música Electrónica como Mutek, Bip Hop, Deluxe, Partysan, Worm, Mil Records, Zona de Obras y el legendario y desaparecido Mille Plateaux.

El año pasado se reedita una selección de temas en un trabajo llamado CDRecordable, su música se edita en Estados Unidos y Europa, y todo parece indicar que esto recién empieza.

Comparándolo con la gráfica de sus discos anteriores, CDRecordable, pasa estéticamente inadvertido. Quizás hasta haya algún distraído que piense en grabarlo.

Y es que CDRecordable parece en efecto un disco CDR virgen recién comprado.

Pero no, basta poner play para entender por qué estas músicas que Leo Ramella editó en distintos CDR entre el 2001 y el 2004 lo convirtieron en una figura emblemática de la Música Electrónica a Nivel Local y Global.

Y es que, a pesar de haber sido originalmente editados en un formato poco considerado (no olvidemos que ni ahora ni por entonces ningún disco que salga comentado en la prensa está editado en CDR) y de cultivar un estilo de música de “Vanguardia”, la hermosura de estos raros objetos musicales nuevos no pasó inadvertida: la economía de la belleza es, por definición, siempre escasa.

“Era el momento en que los CDR empezaron a usarse : La primera Máquina Grabadora de CDR que me compré era una máquina externa. Como la industria no me incorporaba dentro de sus posibilidades, lo que hice finalmente fue adquirir un bloque de la industria y ponerme a hacerlo yo mismo.”

Otro pequeño detalle : el software, los programas que usó Leonardo Ramella para componer estas músicas, los consiguió “Pirateándolos”, bajados de la web.

Sobre CDRecordable, Ramella sostiene “Pensé en generar una nueva situación. No es un show, ni lo pensé como un Disco con los momentos más destacados de mi música, sino que elegí los temas que mejor quedaban entre sí, y generé con ellos un Nuevo Clima.”

Compilados en tres años de entre setenta temas, los veinte elegidos fueron masterizados por Eduardo Bergallo con Tecnología Analógica, logrando un Sonido que muestra a este artesano digital nutriéndose de lo mejor de ambos mundos :

“Es como que en lo Analógico los dorados se vuelven medio Sepia, hay como una especie de Retro Futurismo, porque lo Analógico remite al Recuerdo, aunque mi Música, mi estilo siempre estuvo relacionado con el Sci-Fi, y cerraba con la idea del recuerdo y de que no sonara igual.”

Para quienes no conocen a Emisor ésta es una excelente introducción a la materia. Su música sigue sonando nueva : “Y sí, no es que todo el mundo le cazó la onda y esto quedó en el pasado. Aún se está investigando qué es lo que hago, yo me doy cuenta de eso.”

Y lo cierto es que la utopía de usar la Electrónica como forma de expandir las posibilidades compositivas desde lo digital alcanza con Emisor un paradigma, ya sea porque la mayoría de los músicos están volcados hacia el pop o hacia la música funcional de las pistas de baile.

“Hoy por Hoy, la Música Electrónica “Está Out”, las bandas que No lograron entender La Tecnología, No lograron sacarle belleza a eso, Todos los advenedizos, Toda la gente que se acercó a la electrónica porque en su momento estaba "IN", se van a ir Retirando.

Porque claro, era el 2000 y había que hacer algo Nuevo, y en general la gente piensa que Lo Nuevo es Lo Tecnológico. Capusotto tiene un personaje, Gary Palermo, que dice algo genial sobre eso : ‘Aceptando Todo Lo Nuevo Por Ser New y Rechazando Todo Lo Viejo Por Ser Old’.”

A menudo, debido a su originalidad, la música de Emisor ha sido calificada como IDM (“Inteligent Digital Music”), algo que a Leo no le convence : “Yo creo que es una definición poco feliz, que sólo busca poder vender algo. La tecnología siempre se asocia a algo frío y pensante. Sinceramente siento que tengo poco que ver con eso. Yo nunca podría ser piloto de un avión : No es que todas las máquinas me sientan bien. La verdad es que no me las banco.

En general la tecnología está ligada a malos pasos de la humanidad. Pero por otro lado yo sé que soy un exponente de la tecnología. Sólo que tengo parte de ese veneno en mí como antídoto. Estamos con la tecnología.

Si me tengo que subir a un avión para ir a tocar me subo a un avión. Yo no puedo hacer nada con todo eso, salvo hacer música. Y por otro lado yo puedo hacer música gracias a la tecnología.”

Volver a publicar lo que ya estaba publicado, ¿Tuvo que ver con documentar un manifiesto de época ahora que termina la década, o se trata de un manifiesto de tu época particular ?
Con ambos, y con otras cosas también. Por un lado edité Eventualidad (2001), Contumaz (2002), Local (2002) y La noche del mundo (2003) en CD-R porque no tenía sello y creía que esa música estaba buena y tenía que quedar documentada.

Entonces, en lo personal, tuvo que ver con esa austeridad, con esa ilegalidad desde la que producía. Después está el tema de la existencia del soporte en esa época y de la realidad del país, en términos económicos: por las mías no podía sacar un CD legal, entonces lo hice así.

Y, por otra parte, estaban mis ganas de llevar eso a otro plano, con otra posproducción de sonido, legalizarlo.

¿Cómo sería eso de La Legalidad?
Hay un dato que no es menor : en Sadaic tuve que registrar todo como Rock, porque ahí la música electrónica no está avalada como género. Entonces, de por sí, mi música es ilegal, no está institucionalizada.

Fue todo un laburo legalizarla. Y por legalizarla digo editarla en un disco más “Tradicional”, registrarla, que se venda en disquerías, que tenga una distribución, hacerle la prensa, todas esas cosas “Legales”.

Uno se siente bastante estúpido cuando se hace el angloparlante y pronuncia el nombre de la nueva obra como “Cidí ricordabl” y ve que se perdió la otra parte del significado del título: “Cedé recordable”, por memorable.

Por suerte, Ramella y Canosa son lo suficientemente amables como para deslizar la pronunciación correcta con cordialidad y avivar giles con sutileza.

“Creo que estas canciones van a ser recordadas en el futuro”, dice él. Y es probable, por varias razones. La nominal: títulos como La Internet nos navega, Empleado en un sitio web o Serie de intensiones técnicas son contemporáneos.

Otros como Re-volt, Deméter, Dominio ilusorio o Entorno volátil ponen a coquetear los nombres técnicos con el romanticismo de época. Y algunos como Adormidera, Mnaomai o Metamatemático suenan a delirium tremens, aunque más psicodélico-narcótico que alcohólico.

La estética: CD-Recordable es no sólo un compilado de autor sino también de género, que cuando parece que viene en plan dub se vuelve trip-hop, cuando arranca ambient termina house, cuando empieza Minimal Tech se convierte en new rave bailable, resumiendo así todo cuanto hubo desde The Hacienda, el club de Tony Wilson en Manchester, hasta lo que suena hoy en la peluquería Prana.

A fin de cuentas, el resultado de la compilación acaba en Chill Out. La conceptual : en cuanto se escucha el beat de un tambor, y en tanto una serpiente de cascabel o el acople de una ventisca pueden coexistir perfectamente con pads y envolventes.

“Siempre hay una cruza de lo Orgánico con lo Informático.”

¿Es “componer” la palabra para definir tu forma de creación?
Claro que lo es. El artista es el que predispone una situación de sonido, el que determina las ondulaciones de las envolventes, el que tiene que estar con todos los sentidos puestos en lo que está sonando para ver dónde puede pasar algo interesante. Sí, claro, yo compongo.

¿Cómo es ese proceso?
No puedo forzarlo, se da naturalmente, de forma orgánica, aun cuando trabajo únicamente con la computadora. No trato de emular una batería, uso sonidos de computadora como percusiones.

Elijo una configuración musical, instrumental, digamos; y eso, con una ecuación de sonido, una situación de sonido particular, y una situación mental particular, para la que pueden ayudar ciertas sustancias, puede llevar a encontrar dónde está lo interesante entre todo lo que está sonando.

(*) http://www.emisor.com.ar

(*) Canal AR - tecnologia A Diario (http://www.canal-ar.com.ar)
(*) Agencia NAN (http://agencianan.blogspot.com)
(*) Pagina 12 - Suplemneto NO (Enero & Febrero 2009)

01. Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)
02. My Bloody Valentine - Loveless (2009)
03. Screen Vinyl Image - Interceptors (2009)
04. Alt Ctrl Sleep - The Earth Lens (2009)
05. Papercuts - You Can Have What You Want (2009)
06. Vetiver - Tight Knit (2009)
07. A Certain Ratio - Mind Made Up (2008)
08. Adorable - Footnotes The Best Of '92 - '94 (2008)
09. Robin Guthrie - 3:19 Bande Originale Du Film (2008)
10. Bubblegum Lemonade - Doubleplusgood (2008)
11. Orange Juice - Glasgow School (2005)
12. Odd Nosdam - T.I.M.E soundtrack (2009)
13. Teenage Fanclub - About You (2006) By Rosco
14. Adorable - Footnotes : The Best Of '92 - '94 (2008)
15. Abe Vigoda - Skeleton (2008)
16. Grizzly Bear - Veckatimest (2009)
17. Neko Case - Middle Cyclone (2009)
18. The Rosebuds - Life Like (2008)

01. Beirut - March Of The Zapotec And Realpeople Holland (2009)
02. The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (2008)
03. The Bye Bye Blackbirds - Houses & Homes (2008)
04. Psychic Ills - Mirror Eye (2009)
05. The Awkward Stage - Slimming Mirrors, Flattering Lights (2008)
06. Viola - Wonderabilia (2008)
07. SUNSET - The Glowing City (2008)
08. It Hugs Back - Inside Your Guitar (2009)
09. Sin Fang Bous - Clangour (2008)
10. Ladyhawke - Ladyhawke (2008)
11. College - Secret Diary (2008)
12. Burning Hearts - Aboa Sleeping (2009)
13. Prefuse 73 - Everything She Touched Turned Ampexian (2009)
14. The Juan MacLean - The Future Will Come (2009)
15. Milieu - Colortone (2009)
16. Jimi Tenor - Lino Trance Box (2009) By Rosco
17. Broken Flowers Original Soundtrack - Various Artists (2005)
18. Doctor Zhivago Soundtrack - Maurice Jarre (2009) By Rosco

01. Camera Obscura - My Maudlin Career (2009)
02. Audiotrack - A Place Beyond Svalbard (2008)
03. Contrived - Blank, Blank, Blank (2008)
04. The Phantom Band - Checkmate Savage (2009)
05. Bang Bang Eche - Bang! Bang! Eche! EP (2008)
06. Message To Bears - EP1 (2007)
07. Pallers - Humdrum EP (2008)
08. Peter Adams - I Woke With Planets In My Face (2008)
09. Housse De Racket - Forty Love (2008)
10. Heavïness - Heavïness (2008)
11. Apse - Spirit (2008)
12. No And The Maybes - No And The Maybes (2008)
13. The Morning After Girls - Shadows Evolve (2005)
14. Willy Crook & Los Funky Torinos - Black Jack (2009) By Rosco
15. Los Codos - Hasta Una Forma De Aburrimiento (2008)
16. Tributo A The Velvet Underground & Nico - Varios Artistas (2009)
17. Sync Filmico - El Mar (2008)
18. John Frusciante - Going Inside EP (2001)

2009-02-09T13:09:00.000-08:00

Stephen Malkmus "Grace Kelly Es Muy Elegante y Cool"

En el transcurso de dos décadas, Stephen Malkmus ha ido mutando el Inescrutable y Auto-Reflexivo juego de palabras de Pavement hasta convertirse en una maratón de largos solos de guitarra. "Últimamente No Estoy Muy Metido Con El Tema De Las Palabras" .

Para la mayoría de la gente de los años 90s, Stephen Malkmus ha sido la cara perpetua y falsa del Indie Rock.

Pavement, el quinteto que formó en su ciudad natal de Stockton, California, con el Cantante-Guitarrista Scott Kannberg, se convirtió en la figura de una escena, una banda apasionada por las Melodías Pop Elegantes así como por el Ruido, el Caos, y la Inseguridad.

Cuando ellos se separaron en 1999, Malkmus desapareció de la escena por un tiempo "Ahora lo Veo Como El Mundo de Otro Sujeto", refiriéndose a los días de gloria de la banda, y formó a The Jicks.

(Con una formación que incluye a la Bajista Joanna Bolme, el Teclista-Guitarrista Mike Clark, y el Ex Baterista de Sleater-Kinney Janet Weiss, su cuarto álbum Post Pavement, Real Emotional Trash.)

En una tarde lluviosa en Portland, Oregon, casa que comparte con su esposa, Jessica Hutchins, y sus hijas, Lottie de dos años de edad, y Sunday de solo siete semanas, el Ex-Itinerante Malkmus, ahora de 41 años, mira hacia 20 años atrás en su carrera.

¿Cómo fue Crecer en Stockton en los 70s y los 80s?
Bueno, era la época de las películas de John Hughes y la Cultura Skate. Era un lugar mucho más influenciado por Los Angeles que por San Francisco, los niños usaban Pantalones cortos Quiksilver y andaban en Skates.

Era un sitio caliente y amplio. Mis padres se mudaron allí porque querían formar una familia, y en Los Ángeles en los años 70s, hubo una crisis del gas y sumado a eso, estaban los disturbios de Watts y Manson, aunque eso no los afectaba mucho realmente, pero sólo era una familia de clase media que quería un espacio para que sus hijos pudieran ir a la casa de un amigo en bicicleta.

¿Eras tú uno de los skaters?
Sí. Teníamos un lugar llamado Inland Surf; fui allí. Pero yo no encontraba piletas abandonadas. Había una Media-Tuberia que tenían mis amigos.

Yo estaba un poco asustado, porque hubo un episodio un tiempo atrás en Sacramento. Se trataba de una fiesta de cumpleaños, este chico dio un golpe, y su corrector bocal salió disparado de su boca. Tenía sangre por toda la cara, y me dije : Viejo! No tengo el tipo de físico adecuado.

Supongo que Tony Hawk es alto y delgado, pero parecía que los tipos más pequeños, con centro de gravedad más bajo tenían más éxito en el Skate.

¿Cuándo comenzaste a comprar discos y a meterte en el Punk?
Supongo que un poco en la escuela secundaria. Devo fue la banda que me introdujo al Punk. Dead Kennedys fueron la primer banda que vino a Stockton.

Tenían mucho con que un adolescente pudiera identificarse : muy Sarcástico e Infantil, pero también habían algunos comentarios sociales, y sus discos eran realmente geniales.

Ahí fue cuando empecé a tocar la guitarra. Tenía una guitarra española criolla o algo así. Tome algunas lecciones, pero luego toque el bajo en una banda de Stockton llamada Straw Dogs.

Ellos ya habían estado tocando, en un principio se llamaron The Young Pioneers, y eran tipos que pertenecían a la vieja generación de chicos que estaban metidos con The Damned y Johnny Thunders.

Parecían más viejos en ese entonces, pero tenían 19 o 20. En aquel entonces, si uno quería algo diferente, tenía a los Young Pioneers que eran comunistas. Pero los Straw Dogs no lo eran, nosotros éramos más melódicos.

Y teníamos algunas canciones en Plan Trash, pero no dogma, a pesar de que nuestro cantante tenía un Mohawk.

Desde que comenzaron a grabar, no había realmente nada de ese Sonido Punk de California en lo que estaban haciendo.
Sí, fui a la Universidad. Tus gustos cambian, vas a la escuela y las personas dicen, "¿Te gusta Esto? Tienes que escuchar esto," ¿Sabes ?.

Los primeros discos de Pavement parecen Misteriosos: "¿Quién es este SM? Quién es este Spiral Stairs?"
Eso fue tomado de Swell Maps and Chrome, y del costado más Hippie de la Radio Universitaria, donde algunos hermanos mayores estaban diciendo, "Tienes que estar en The Fall".

En sus inicios Pavement no estaba en el plan de "Vamos a comenzar así : Primero sacamos esto, después nos contrata un sello grande y firmamos con ellos."

Estábamos más en el Plan : " Bueno, grabamos este solo documento, y puede ser descubierto diez años después o algo por el estilo." Ese tipo de descubrimiento es lo divertido acerca de la música.

Desde el principio, Pavement fue único por tener gente que pertenecía una Clase Media-Alta, usaban buenos Suéteres, buenos Cortes de Pelo, de hecho, fueron probablemente la primera banda que utilizo la palabra Docente en la Letra de una Canción
Bueno, fuimos a la Universidad, no íbamos a ocultarlo. Mudhoney eran deliberadamente Anti-Intelectuales; Sonic Youth lo escondía en un Arte más dañino.

En 1994, tuvieron un pequeño salto a la fama con "Cut Your Hair", una canción que parecía hablar sobre el carisma.
Sí, y lo malo es que no es la canción que realmente podría haber impulsado a la banda. De todos los errores que se han hecho para comercializar a Pavement, sin duda alguna el más grave ha sido la selección de canción para promoción.

La canción era muy buena, pero no era la canción indicada para el momento. La canción "Come Out and Play" de The Offspring, o "Cannonball" de los Breeders, eran canciones con capacidad para enganchar a la gente.

Estar en una banda en ese momento en Nueva York, mirando a través del Village Voice con miles de bandas tocando todas las noches, o sabiendo que estaba llegando la conferencia musical de CMJ, era equivalente a que Pavement terminara siendo una banda como esas, o en el peor de los casos, a que aspirara a querer sonar como ellos.

¿Eres ahora menos ambivalente acerca de cómo tu legado se percibe?
Soy muy afortunado en ese tema. Soy orgulloso de lo que hicimos y de lo que estamos haciendo, y de que la gente todavía siga en ello.

No sé qué más puedo esperar de nuestros humildes comienzos, no es que no confiáramos que lo que estábamos haciendo era bueno, sino que nos preocupaba provocar un fuerte impacto que nos ayudara estar de gira, conocer un montón de gente cool y no tener un trabajo regular.

Buenas bandas y buenos artistas han salido de la misma época de la que nosotros venimos. El Legado se ha prolongado más de lo que probablemente nadie pensó jamás.

¿Sigues en contacto con los demás miembros de Pavement?
Bueno, Scott está en Seattle, lo vi hace poco. Bob (Nastanovich) está en mi Liga de Fantasía de Baloncesto, así que lo veo Online.

Siempre que voy a Nueva York veo a Mark (Ibold). Y el baterista (Steve West) está como perdido en Childville en el centro de Virginia, él es un poco loco, pero todavía es mi amigo.

Estamos todavía en contacto, pero es difícil imaginar a la banda como una entidad viva otra vez. Si alguna vez decidieramos volver, me gustaría que fuera más tarde, cuando estemos realmente panzones y nuestros fans estén comprando por sus IRAs.

Ustedes son una de las pocas grandes bandas de esa época que no se ha reunido.
Voy a ir a ver Reuniones de banda; no tengo ningún problema con eso. My Bloody Valentine ? Me gustaría verlos. Van Halen y The Police, Me gustan ambas bandas, pero probablemente no me gustaría pasar dos horas en un Mega-Escenario.

¿Cuándo comenzaron a creer que podían hacer una larga carrera tocando? Pavement era sólo una especie de Simulación de Banda, realmente casi ni hicimos shows, era solamente para nuestro entretenimiento.

Cuando "Slanted and Enchanted" obtuvo mucha prensa, hicimos una verdadera gira con buenos escenarios, y entonces pensé : "Sí, Podemos Tratar Esto Como Una Cosa Seria."

Había una Industria de movida Indie que fue creciendo en ese momento, nuevos Clubes en los Centros Urbanos, mayores garantías para que las bandas tocaran.

Las personas que hoy quieren vivir de sus bandas tienen que estar todo el tiempo de Gira, porque las ventas de discos no son tan grandes, por desgracia, y no se puede confiar en un comercial de automóviles, probablemente sólo obtengas uno o dos en tu vida.

Pero ahora, mi nueva banda con Janet y Joanna es más una cosa en vivo, y es probablemente es mejor hacer cosas en vivo que en discos, en cierto modo.

Los discos no son tan malos como los discos de Grateful Dead, pero nos hemos convertido más en una "Cosa Del Momento" a medida que vamos envejeciendo.

Cuando eres joven, quieres realmente tener tus documentos, quieres dejar una marca. Y ahora la cosa en vivo es el momento y esos momentos se van pronto, así que los quieres.

Con los Jicks, empezaste a tocar mucho más a lo Guitar Heroe.
Probablemente siento que, con mi limitada gama vocal y la escasez de temas que aún estoy interesado en cantar, es lógico que me vuelque más a la parte Instrumental.

Me gusta cantar y me gusta las melodías y ese tipo de cosas, y en concierto me gusta dejar que todo fluya y sentir el canto, pero en los ensayos no quieres hacerlo una y otra vez. Con la guitarra, siempre hay algo para descubrir.

¿Escribes poesía o palabras que no van con la música?
Realmente No. Ojala lo hiciera. Soy el tipo de persona que ve algo o piensa en algo y desea que hubiera algo que anotarlo, y luego se olvida de todo.

Pero eso podría ser un problema de tener un hijo, hice más ese tipo de cosas cuando era más joven. Se llega al punto en que se ha dicho tanto. No estoy muy involucrado con las palabras últimamente.

Hay un tema de la Domesticidad en sus Letras, volviendo a los primeros Discos, donde se canta sobre los Padres e Hijos. Ahora títulos como "Elmo Delmo" y "Wicked Wanda" suenan como que podrías ser Canciones para Niños. ¿Siempre has querido asentarte y tener una Familia?
No lo creo. Quizá inconscientemente, pero no me veía a mí mismo como un hombre de familia. Eso viene rápido a medida que envejeces.

Cuando estas en una relación seria, decides hacerlo, o decides "No Tengamos Hijos. Viajemos por el Mundo." Pero para Mí, también es parte de madurar.

¿El ser Padre ahora afecta el tipo de música que haces?
Supongo que es menos probable que haga una canción realmente sucia, aunque tal vez no lo haría de todos modos. Hay menos pero más centrado y concentrado tiempo.

No puedes tomar la guitarra por un par de horas y pensar, "Hey, eso es bueno. Voy a recordar eso". Para otras personas que están muy bien organizadas, probable eso les funcione.

¿Cuál es tu día a día cuando no estás grabando o yendo de gira?
Me paso mucho tiempo aquí, cuidando a los niños. Es bastante Doméstico, básicamente. Juego a los Dardos una vez por semana en la Triple Nickel.

Pavement no tiene un Manager, por lo tanto hay negocios que tratar. Hice un anuncio de Hyundai en Corea, así que tienes que hablar con gente, enviar facturas…

Cantaste canciones de Bob Dylan con The Crust Brothers (Colaboración ocasional en vivo con Silkworm) en la banda sonora de I'm Not There. ¿Cuándo fue tu primer contacto con Dylan?
Nunca fui un gran Fan suyo, para ser Honesto. Si escuchas los comienzos de The Velvet Underground, en cierto modo son muy similares.

Lou Reed era un gran Fan de Bob Dylan, "Run Run Run" suena igual a esta otra canción, aquella con el "Eeeeoooo!" ("Highway 61 Revisited").

Además, lo vi con The Dead en los años 80, y fue realmente Aburrido. Sin embargo, a pesar de lo que estoy diciendo, siempre respete su habilidad con las palabras y sus movimientos innovadores a principios años 60. Sólo puedo imaginar cómo era estar allí ante eso.

Es divertido cantar sus canciones. Él también es de Géminis, aunque no me importa mucho eso. Pero puedo identificarme con su actitud. Es bien Punk.

Hacia el final del Pavement, tú y Nastanovich estaban metidos invertiendo en Caballos de Carreras. ¿Estás todavía involucrado en eso?
No, solo lo hice solo por un corto lapso. Es un tipo de asunto en los que tienes que involucrarte cuando eres joven, no puedes comenzar cuando ya tienes 30.

Mi amigo Ned es sorprendente juzgando el talento de los Basketbolistas, el hubiera sido un gran director técnico de los Blazers, pero en los negocios no puedes entrar a medias.

Tienes que pagar derecho de piso incluso siendo uno mejor que la persona que hizo todo el camino que ellos quieren que recorras. Es una especie de arrastre.

Si pudieras emular la carrera de alguien, de quién sería?
Bueno, si te sientes como un tipo que vivió dentro del ambiente de la música toda la vida, definitavemente elegiría a Sonic Youth. Y a Mark E. Smith (The Fall), pero ese es un modelo duro, que probablemente lleve un oscuro, oscuro corazón.

Nunca pensé en hacer mi vida de otra forma. Es decir, no sé cómo hacer otra cosa.

Courtney Love, una vez te llamo la Grace Kelly del Rock. ¿Qué significa Eso?

Lo Tomaría como un Cumplido, porque Grace Kelly es muy Elegante y Cool.

Así que, en lo que a Mí respecta, eso es mucho mejor que ser El, cual era el nombre del Actor que hacía de Buddy Holly ? El Gary Busey del Rock. Significa que tienes cierto Tipo de Clase, ¿No Crees ?

(*) Spin Magazine 2008
(*) Traducción : RuKasu

(*) www.stephenmalkmus.com
(*) www.myspace.com/stephenmalkmus

01. Fleeting Joys - Occult Radiance (2009)
02. NormA - NormA (2008)
03. The Relict - Tomorrow Is Again (2003)
04. Casino Versus Japan & Freescha - Ambient (2009) By Rosco
05. Chateau Marmont - Solar Apex EP (2008)
06. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)
07. Iran - Dissolver (2009)
08. A Place To Bury Strangers - A Place To Bury Strangers (Reissue) (2008)
09. Alt Ctrl Sleep - Alt Ctrl Sleep (2008)
10. Butthole Surfers - Live At The Stone Church (2008)
11. Tobacco - Fucked Up Friends (2008)
12. Circus Devils - Ataxia (2009)
13. Asobi Seksu - Hush (2009)

01. Electron - Electron (2008) (Mamushka Dogs Records)
02. Ondo - Uno (2006)
03. Telefon Tel Aviv - Immolate Yourself (2009)
04. Diosque - EP's Mamushka Dogs Records (2008)
05. Juan Stewart - Los Días (2008)
06. Negro Flúo - Negro Flúo (2009)
07. Lucas Marti - Pon En Práctica Tu Ley (2008)
08. CinepleXX - Picnic (2008)
09. CTX - No Paren De Flashear EP (2009)
10. Adhikari - Resplandor (2007)
11. Jimi Tenor - Lino Trance (2008) By Rosco
12. Anna Karina - Chansons De Films (2004)
13. Anders Ilar - Twilight Rainfalls (2008)
14. Junior Boys - Begone Dull Care (2009)

01. Pelvs - Surferena (2009) By Rosco
02. Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)
03. Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
04. Malbec - Dawn Of Our Age (2008)
05. Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)
06. The Zombies - Redhouse (2008) By Rosco
07. Sebastián Kramer - El Bosque (2008)
08. Kontakte - Soundtracks To Lost Road Movies (2008)
09. Preston School Of Industry - Preston School Of Industry (2001)
10. Silver Jews - Lookout Mountain, Lookout See (2008)
11. Compilado 1 Sadnessdiscos-Plasma EP (2008)
12. My Bloody Valentine - Loveless Remastered (2009)
13. Salem - Water EP (2008)
14. Salem - Yes I Smoke Crack EP (2008)

2008-12-22T07:57:00.000-08:00

El 2008 ....

Este año segui acercandome a la musica de manera despreocupada, aceptando los buenos discos como regalos, rescatando material del año pasado, revisitando otros, y navegando por la Net me encontre con Sellos Virtuales : Attacknine Records - Carpark Records - Distant Noise Records y DriftingFalling Records entre otros que recrean la Electronica y el Rock con estigma mutante, en busca de algo mas que la cancion.

En la odisea descubris Bandas y Solistas provenientes del Rock pero con una Mentalidad Abierta, que trasciende el rotulo y opta por Paisajes Minimalistas, Nubes de Ambient y Electronica Espectral.

A 20 años de edicion de "Isn't Anything" de My Bloody Valentine, la banda de Kevin Shields cerro la etapa inconclusa en los 90's, el regreso a los escenarios y la relectura del Shoegazing en bandas como Deerhunter, Pia Fraus, Ulrich Schnauss, Air Formation, Kontakte, Experimental Aircraft, The Sky Drops, Serena Maneesh, A Sunny Day In Glasgow, Film School, Ceremony y A Place To Bury Strangers.

Deteste todo articulo o publicacion demonizando una y otra vez la descarga de Musica cuando a esta altura todos sabemos que es imposible, hoy las ganacias de un Artista esta en los recitales, la teatralidad, y el Ambito Musiquero lo saben mas que bien, el año pasado aquel gesto Anti Industria de Radiohead solo fue el inicio de un nuevo sistema de Mercadeo, te regalo el CD pero en la entrada te fajo.

Horrible la oferta de bandas como Babasonicos, Coldplay, No Lo Soporto, Nine Inch Nails, The Cure, The Kooks, Ladytron, Cold War Kids, Kaiser Chiefs, The Verve, Bloc Party, The Dandy Warhols, Portishead, B.R.M.C, Mercury Rev, Crystal Castles, The Streets, Sigur Ros, bandas más, bandas menos .....

A nivel local disfrute material de Aguas Tónicas, Matilda, Go Neko!, Banda De Turistas, Lucas Martí, Victoria Mi, Él Mató A Un Policía Motorizado, RusiA, NormA, 107 Faunos, Atico, Los Alamos, Gambito Evans, Kirlian, The Baseball Furies, Poseidótica y The Tormentos.

Otro año se va, y mucho para festejar no hay, asi que, Éxitos y Buen 2009, Rosco.-

Mis Discos Del Año

(*) DE ALLA

Stephen Malkmus & Jicks - Real Emotional Trash (2008)
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008)
Deerhunter - Microcastle (2008)
Languis - Fractured (2008)
The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
Resplandor - Pleamar (2008)
Dark Tooth Encounter - Soft Monsters (2008)
Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
The Oscillation - Out Of Phase (2007)
Clinic - Do It! (2008)
Stereolab - Chemical Chords (2008)
The Clientele - That Night, A Forest Grew EP (2008)
Oblisk - Tune In, Tune Out (2008)
Carrie - 1981 (2008)
Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)

TV On The Radio - Dear Science (2008)
Mooncake - Lagrange Points (2008)
The Gutter Twins - Adorata EP (2008)
Atlas Sound Virtual EP's 2008
Beach House - Devotion (2008)
Nada Surf - Lucky (2008)
Xiu Xiu - Women As Lovers (2008)
Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
Team Sleep - Demos & B-Sides (2008)
The Breeders - Mountain Battles (2008)
The Kills - Midnight Boom (2008)
Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)
Sun Kil Moon - April (2008)
Sebastian Tellier - Sexuality (2008)

Tinderticks - The Hungry Saw (2008)
Mudhoney - Lucky Ones (2008)
My Morning Jacket - Evil Urges (2008)
The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (2008)
M83 - Saturdays = Youth (2008)
Pia Fraus - After Summer (2008)
Isobel Campbell & Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt (2008)
Carla Bruni - Comme Si De Rien N'Etait (2008)
Wire - Object 47 (2008)
Calexico - Carried To Dust (2008)
Pacific! - Reveries (2008)
HTRK - Marry Me Tonight (2008)
Lambchop - Oh (Ohio) (2008)

Sub Pop 300! - Various Artists (2008)
Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
Tahiti 80 - Activity Center (2008)
The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking (Box Set) (2008)
Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
Kontakte - Kontake EP (2008)
The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
Deerhoof - Offend Maggie (2008)
The Blue Seeds - The Blue Seeds (2008)
Eagles Of Death Metal - Heart On (2008)
Starflyer 59 - Dial M (2008)
Serena Maneesh - S-M Backwards (2008)

(*) DE ACA

Victoria Mil - Estan Despedidos (2008)
Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
El Mato A Un Policia Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
Go-Neko! - Una Especie De Mutante (2008)
The Baseball Furies - The Baseball Furies EP (2008)
Kirlian - Kirlian EP (2008)
La Foca - Vos Lejos De Vos (2008)
Poseidótica - La Distancia (2008)
107 Faunos - 107 Faunos (2008)
Atico - Compañia (2008)
The Tormentos - Death Drop! (2008)
Muy Dipalma - Suipacha Ahora Es Muy Dipalma (2008)
Los Alamos - El Fino Arte De La Venganza (2008)
Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)
Pommez - Triptico EP (2008)
Flopa - Emocion Homicida (2008)
Brian Storming - Avec L' Enchanting Device EP (2008)
Banda De Turistas - Corazón Radiofónico (2008)
Compilado Planeta X - Varios Artistas (2008)
Indice Virgen Presente 10 Años - Varios Artistas (2008)

(*) ELECTRONICA

Flavius E - Baile Sin Verbo EP (2008)
Anders Ilar - Sworn (2008)
Subtle - Exiting Arm (2008)
Parallels - Singles (2008)
Her Bad Habit - I Don't Know (What You're Doing To Me) (2008)
Anoraak - Nightdrive With You (2008)
Kelpe - Ex Aquarium (2008)
Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
Ratatat - LP3 (2008)

Momentos :

01. Stephen Malkmus - We Can't Help You
02. Scott Walker - Boy Child
03. Carrie - Japanese Coffee
04. Luis Alberto Spinetta - Mi Elemento
05. Victoria Mil - Resplandor
06. Hacia Dos Veranos - I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground)
07. Mooncake - Nine Billion Names ...
08. Daniel Melero - Tenes
09. Atlas Sound - No Longer
10. Atlas Sound - Balcony
11. Milieu - Auburn Morning Winds
12. Team Sleep - Formant
13. Revolting Cocks - I' Am Not Gay
14. Freescha - Big As A Mouse
15. Casino Versus Japan - Local Forecast

Recitales :

Atras Hay Truenos + El Mato A Un Policia Motorizado TREGUA 08
Ongho Sessions En La Curtiembre.

Cine & Musica En DVD :

La Mujer Sin Cabeza (2008) Lucrecia Martel
Liverpool (2008) Lisandro Alonso
Zeitgeist II : Addendum (2008)
Scott Walker : 30 Century Man (2006)
Dub Echoes (2007) Bruno Natal
La Antena (2007) Esteban Sapir
Imaginadores (2008) Daniela Fiore
Endgame : Blueprint For Global Enslavement (2007) Alex Jones
La Psiquiatría, Una Industria De La Muerte (2006)
Wake Up Call (2008) John Nada
Root Of All Evil - The God Delusion (The Virus Of Faith) (2006)
Sesiones Zona Indie - Gambito Evans (2008)
Butthole Surfers Live In Detroit 2000

Radio :

Operacion Escuchar
Sonido Argentino - FM Kabul
Radios On Line

TV :

Dexter - Peter Capusotto & Sus Videos - Californication - Seinfeld.

(*) Agradecimientos :

The Costanza Family - Rukasu - Orion - Nico - Any - Sandra - Larva - Norman MacLoughlin - Ongho Sessions - Chely & Mercedes - Another Freak - Resplandor - Ezequiel Acuña - The Ganjas.

2008-10-15T15:37:00.000-07:00

01. Oblisk - Tune In, Tune Out (2008) By Rosco
02. The Lost Patrol - Singles (2008) By Rosco
03. Blonde Redhead - Secrets EP (2008) By Rosco
04. The Oscillation - Out Of Phase (2007)
05. Kontakte - Kontake EP (2008)
06. Paper - As As (2007)
07. The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
08. Deadbeat - Roots And Wire EP (2008)
09. Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
10. Mañana - Interruptions (2008)
11. Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
12. Keith Canisius - Ferris Wheel Makeout (2008)

01. The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
02. Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
03. The Sky Drops - Clouds Of People EP (2006)
04. Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
05. Voyager One - Afterhours In The Afterlife (2008)
06. Flying Lotus - Los Angeles (2008)
07. Tahiti 80 - Activity Center (2008)
08. Ambient Electronic Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
09. MySpace Compilations Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
10. Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
11. Fusibles - Musica De Vuelo (2008) By Rosco
12. Go Neko! - Una Especie De Mutante (2008)

01. Epic 45 - England Fallen Over (2008) (Japan Edition)
02. Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
03. Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
04. Atlas Sound - Maybe Logic Virtual 7'' (2008)
05. Los 7 Delfines - Carnaval De Fantasmas (2008)
06. + Bien Soundtrack - Gustvao Cerati (2001)
07. Gustavo Cerati - Siempre Es Hoy (2002)
08. Saint Etienne - London Conversations : The Best Of Saint Etienne (2008)
09. Guiso - El Arte Del Desastre (2008)
10. The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking : B-Sides & Rarities (2008)
11. Deerhoof - Offend Maggie (2008)
12. Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)

2008-10-10T12:16:00.000-07:00

POST ROCK : ROCK NARCOTICO

El “Rock Alternativo” actual es sinónimo de retroceso a un número de géneros pasados de la historia del rock. Piensen en los Stones de Exile on Main Street para el caso de Primal Scream.

Para Suede, en la fase Ziggy de Bowie. En 1994, a sólo seis años del nuevo milenio, la onda es convertirse en el equivalente musical de las reproducciones de antigüedades.

Recientemente, sin embargo, un conjunto de grupos británicos, energizados tanto por los desarrollos de músicas electrónicas construidas en estudio (como el Techno y el Hip Hop) como por la Improvisación Libre y Las Vanguardias Artísticas, han empezado a aventurarse en una financieramente más precaria pero estéticamente más vital tierra-sin-nombre.

La Avanzada Futurista incluye a grupos como Disco Inferno, Seefeel, Insides, Bark Psychosis, Main, Papa Sprain, Stereolab, Pram y Moonshake, junto a figuras prolíficas como Kevin Martín (Ice - Techno Animal – God - EAR) y el Ex baterista de Napalm Death Mick Harris (Scorn-Lull).

¿Cómo denominar a esta zona sonora? Algunos de sus habitantes, Seefeel por ejemplo, podrían ser catalogados como “Ambient”. Otros, como Bark Psychosis y Papa Sprain, podrían ser clasificados como “Art Rock”.

“Avant Rock” (Rock De Vanguardia) podría ser el término apropiado, si no tuviese ese aire a música progresiva. Tal vez el único término lo suficientemente abierto como preciso para recubrir toda esta actividad es “Post Rock´”.

Post Rock significa usar la instrumentación del Rock para Propósitos No Rock : usar las Guitarras como Facilitadores de Timbres & Texturas más que como herramientas productoras de Riffs & Acordes.

De manera creciente, los grupos de Post Rock están ampliando el esquema tradicional Guitarra-Bajo-Batería con Tecnología Digital : Samplers, Secuenciadores & Dispositivos Midi.

Mientras algunas agrupaciones (Stereolab, Pram) prefieren la Teconología Lo-Fi o pasada de moda, otros están desarrollando el Caber Rock, Virtualizándose.

La mejor forma de entender cómo estos grupos se desvían del “Proceso Rock” es partir de un modelo riguroso de la manera en que un grupo de Rock´N´Roll tradicional opera. Y no hay ninguno más riguroso que el expuesto en el libro Rock & The Pop Narcotic de Joe Carducci (publicado en 1990).

Carducci puede ser un poquito reaccionario, pero su teoría del Rock está basada en una definición materialista precisa del mismo en tanto música, en lugar de recurrir a nociones metafísicas como “Actitud”, “Espíritu” o “Rebelión”.

La esencia del Rock, dice Carducci, es la interacción en tiempo real de la Batería, el Bajo y la Guitarra Rítmica. Un grupo debería ser un motor rítmico creando energía cinética, Respirando´ como una entidad orgánica.

Carducci valoriza la corporalidad colectiva de la performance. Su “Proceso Rock” ideal se opone al “Método Pop”, que está basado en el estudio de grabación y eleva al productor por sobre los músicos.

La Música Moderna es un Estéril & Frívolo campo de desechos porque el tándem Productor-Estudio (“Frío”) ha triunfado sobre el Rock (“Caliente”).

Con típico prejuicio norteamericano, Carducci favorece la Presencia de la Performance en vivo por sobre la creciente naturaleza Virtual de la Música De Estudio, y prefiere las técnicas de grabación “Documentalistas” que caracterizaron al Hard Rock de principios de los 70 y que fueron revividas por Spot, el productor residente de SST, el seminal Sello HardCore Punk de los 80 Co-Fundado por Carducci.

Si Carducci tiene un polo opuesto en la teoría del Rock es Brian Eno. De hecho, la tradición del Art Rock en la que Eno se inscribe y que influye de manera crucial en el Post Rock actual es una versión extrema del proceso Pop que Carducci detesta; Hay una línea que va de Phil Spector y Brian Wilson hasta Brian Eno tan claramente como la línea que termina en, digamos, alguien como Trevor Horn.

Tanto el enfoque de Spector como el de Eno para La Creación de Paisajes Sonoros implica el uso de Músicos como una especie de Paleta De Texturas, en oposición al afán colectivo de la Banda de Rock.

Crecientemente, el enfoque Post Eno implica prescindir de los propios músicos a favor la utilización de máquinas.

Otra razón que hace a Eno el profeta del Post Rock es la mayor importancia concedida a a la “Tríada” : Timbre – Textura - Cromaticidad por sobre los Riffs y las Secciones Rítmicas; el deseo de crear un Espacio Psico-Acústico Ficticio, en lugar de Grooves y Credibilidad.

Cuando se le propuso producir a U2 (un grupo que Carducci denuncia como el modelo mismo del Simulacro No Rock) Eno le advirtió a Bono : “No estoy interesado en los discos como documentos de una banda tocando en el escenario. Estoy mucho más interesado en generar imágenes. Quiero crear un entonrno en el cual la música suceda.”

Como resultó luego, esta subordinación de lo aural a lo visual fue perfecta para las vocalizaciones “Visionarias” de Bono, las guitarras Estratorsféricas de The Edge y la inerte sección rítmica.

A través de la propia obra de Eno, hay una erradicación gradual de la energía cinética, empezando por los primeros LPs en solitario (con sus límpidas acuarelas y sus imágenes poéticas de aguas en movimiento) y culminando en el éxtasis entrópico y vegetativo del Ambient.

La diferencia entre las estéticas de Carducci y Eno es la diferencia entre el trabajo manual y el trabajo intelectual en la esfera de la producción económica.

Defendiendo la estética del Heavy (Rock Pesado, Industria Pesada) contra la
Liviandad del estudio, Carducci quiere proteger las habilidades tradicionales del artesano que son usurpadas por las máquinas (que, en los estudios tanto como en las fábricas, son más confiables y baratas que los humanos).

En contraste, los “Enoitas” aceptan a la Tecnología que potencia a los que no tienen habilidades musicales en el sentido tradicional.

Carducci no logra entender el presente del Pop, que está basado en las esculturas Sónicas innovadoras del Dub, la Remixología de la Música Disco y La Alquimia Sampleadélica del Hip Hop.

Su versión de la historia del Rock también degrada a la Psicodelia, que fue el primer género que usó la grabación Multi-Pista para conjurar un espacio sonoro ficcional.

“Fonografía” (un término desarrollado por Evan Eisenberg en su libro The Recording Angel para describir el arte de la grabación) tiene la misma relación con la música que la que el cine sostiene con el teatro.

En la mayoría de los discos de Rock el estudio se usa para crear un simulacro de performance en vivo, si bien la grabación Multi-Pista lo hace más vívido e “Hiperreal” que la música “En Vivo”.

Pero la grabación Multi-Pista y otras técnicas de estudio pueden ser usadas para crear acontecimientos Imposibles, fuera de las restricciones del tiempo real.

El Sampler, traduciendo al sonido en información digital, lleva esta lógica aún más allá diferentes eras, diferentes auras pueden ser combinadas formando un Pseudos Acontecimiento a sincrónico.

Este procedimiento puede ser llamado “Magia” o también “Deconstrucción de la Metafísica de la Presencia”, el Post Rock está desplazándose hacia esta dimensión Virtual, Etérea.

El Post Rock extrae su inspiración y su ímpetu de una combinación compleja de fuentes. Algunas de estas provienen de la propia tradición del Post Rock, una serie de momentos en los cuales intelectuales y bohemios han secuestrado elementos del Rock para emplearlos con propósitos No Rock (La Música de Guitarras de Velvet Underground & Pink Floyd de fines de los 60, y un linaje consecuente que incluye a los grupos de la No Wave Newyorquina, Joy División, Cocteau Twins, Jesús & Mary Chain, My Bloody Valentine y AR Kane, o el así llamado “Krautrock” de Can, Faust, Neu, Cluster y Ash Ra Tempel; así como la vanguardia Post Punk de fines de los ´70 y principios de los ´80; Pil, 23 Skidoo, Cavaret Voltaire y The Pop Group).

Otros impulsos provienen del exterior del Rock : Eno, obviamente, pero también el Minimalismo Drone de Terry Riley y LaMonte Young, tanto como la Música Concreta y Electroacústica, el Dub Reggae y géneros Sampleadélicos Modernos como el Hip Hop y el Techno.

La mayoría de los grupos también se definen explícitamente contra el Grunge, que fue el sueño de Carducci hecho realidad : La fusión del Punk y el Metal en un Neo Hard Rock 100% Norteamericano.

Para los grupos de Post Rock, la idea de “Reinventar La Guitarra” (Sonic Youth) significa en realidad “Des Rockerizar” La Guitarra; y en algunos casos el próximo paso es deshacerse de la guitarra del todo.

Ian Crause de Disco Inferno dice que él siempre quiso hacer que su guitarra sonara como los “Objetos Físicos Reales”, como por ejemplo cascadas de agua, pero en las primeras épocas de Disco Inferno (cuando el grupo sonaba cercano a Joy División y a Durruti Column) tenía que hacerlo a través de el uso masivo de pedales de efecto.

Se ha dicho que Disco Inferno decidió “Digitalizarse” luego de presenciar un recital de The Young Gods. Pero según Crause, la verdadera experiencia crucial fue escuchar las producciones de Hank Socklee (Bomb Squad) en los discos de Public Enemy.

Crause cambió su Rack de Pedales por un Sintetizador de Guitarra, que ahora conecta por Midi a un Sampler, de modo que cada cuerda dispara un sonido diferente.

Los resultados pueden ser escuchados en el impresionante DI Go Pop. El tema A Crash At Every Speed samplea al Miles Davis de Bitches Brew y al grupo de Improvisación Industrial God; Starbound samplea a U2 y risas de los niños; mientras que Footprints In Snow samplea Aquarium de Sant-Saens.

De todos modos, los orígenes de las muestras no son reconocibles ya que Crause “Toca” estos Samples en lugar de citarlos.

Al usar una Guitarra en lugar de un teclado puede usar los recursos tradicionales de los guitarristas : Estirar las Cuerdas (“Suena como si estuvieses literalmente retorciendo a los sonidos” dice Crause), zapar, improvisar.

Lo que resulta en una serie de sonidos extraterrestres que no guardan relación discernible con los actos físicos que los generaron. (Tal vez aún más desorientador sea la manera en que el grupo aborda la batería.

Usan un Kit de Batería Midificado con el cual también disparan Samples. En Footprints, por ejemplo, Los Toms reproducen el Sonido de Pisadas).

Crause ve a Disco Inferno como una “Banda de Realidad Virtual”. Pero lo que es realmente interesante sobre ellos es que en realidad no han abandonado por completo el proceso Rock : combinan la Corporalidad de la Performance en Vivo con la Hechicería del Sampling.

(Crause afirma que DI Go Pop fue grabado en vivo y que los futuros planes del grupo incluyen el uso de amplificadores Marshall!).

Otros grupos Post Rock se encuentran más ligados al Techno. Insides compone usando Cubase, un software que funciona como una especie de “Grabadora de Cinta Virtual” según uno de sus miembros.

“Cubase te permite ´tocar´ cosas que físicamente no podrías tocar”. Cubase “Recuerda” cualquier línea melódica o rítmica y puede reproducirla con cualquier timbre, sea Sampleado o proveniente de un Módulo de Sonido.

El enfoque No Rock de Insides se remonta a su anterior encarnación Lo-Fi : “Earwig”, “Tocábamos patrones herméticamente separados que se superponían pero no se mezclaban.”, explica Serge Tardo.

Como los Músicos Minimalistas, Insides superpone una Serie de Capas Sonoras, donde la Guitarra de Tardo participa simplemente como una capa más. De hecho, él dice que su mayor influencia en su manera de Tocar la Guitarra es Kraftwerk!

Tardo prefiere “La posición omnipotente de manipular el paisaje sonoro desde el exterior (el clásico Rol Eno-Spector) en contraste con simplemente estar dentro de la mezcla como guitarrista”.

Cuando el grupo toca en vivo, la improvisación participa únicamente en la posibilidad de “Tener una serie de Patrones en el Secuenciador que uno puede Mutar, como en una mezcla Dub” (un enfoque que tiene un paralelo directo con la manera de tocar en vivo de muchos grupos Techno).

La performance no es vigorosa en el sentido de Carducci sino mentalmente intensa. “Como hacer saltos mortales en tu cabeza”, dice Tardo.

Como Disco Inferno e Insides, Seefeel es uno de esos grupos cuyo Año Cero coincide con la llegada de Joy División y Cocteau Twins, y cuya estética está formada por el “Dream Pop2 de finales de los 80 de grupos como My Bloody Valentine y AR Kane.

Esté último despertó en Seefeel el interés por el “Sonido En Sí Mismo”, que gradualmente los condujo a músicas de club como el Techno y el House.

De todos los grupos de Post Rock, Seefeel es el que más ávidamente ha incorporado la metodología Techno.

Incluso han encontrado un nicho comercial en la Música Electrónica “Para Escuchar”, tocando recientemente con Autechre y U-Ziq) y un lugar en su principal sello, Warp.

Seefeel usa muchas guitarras, pero sólo como fuente de sonidos. Es casi imposible distinguir Las Texturas de Guitarras de los Materiales Sampleados y/o Secuenciados, gracias al uso de Software que permite, según Mark Clifford, “Tomar 2 segundos de Guitarra y cortarlo en 1000 Fragmentos, Looperarlo, expandirlo a 10 minutos, Superponerlo y más.”

Similarmente, la voz de Sarah Peacock no es utilizada de modo expresivo sino utilizada como un material sonoro más; El track que titula el EP de Seefeel, Ch-Vox (editado por el Rephlex, el sello de Richard “Aphex Twin” James) está compuesto por entero a partir de Muestras de su Voz tratadas Digitalmente.

En vivo, el proceso Techno significa que Justin Fletcher toca la Batería siguiendo un Metrónomo, para que el resto de la banda se mantenga sincronizada con las partes Pregrabadas.

Pero el grupo prefiere No Tocar en Vivo. La fantasía de Clifford consiste en que Seefeel creen un Ambiente Sonoro sin ser el punto focal en el escenario, lo que lo acerca más al proceso de un DJ que a estar en un grupo de Rock´N´Roll.

Una fantasía similar le resulta interesante a Robert Hampson de Main (ex Loop) que reconoce que “Estos tal vez sean los últimos días de los Recitales”. Hampson se imagina organizando “Una situación de Mezcla en Vivo, en la cual nosotros estaríamos escondidos, fuera de la vista”; una especie de Sound System Avant Rock, en otras palabras.

Main es un grupo mayormente basado en el Estudio de Grabación, un Laboratorio de Sonidos. Con Main, Hampson ha retornado a la Música Experimental basada en Loops de Cintas y Capas de Guitarras Procesadas que hacía antes de armar el grupo Noise Rock Loop a mediados de los 80’s.

Main ha ido gradualmente abandonando las huellas atávicas del Rock de Loop, prescindiendo primero de la Batería y luego de la Máquina de Ritmos.

La percusión en el último disco de Main, Motion Pool está construida con Samples, e incluso podría ser reemplazada en un futuro con Puras Texturas.

Hampson es un viejo enemigo del Sampler, según dice, y a recurrido a él no sin renuencia. Algunas veces prefiere tocar físicamente los riffs más monótonos de Main, por las minúsculas diferencias en el ataque y el tono que se producen. “Samplear un acorde y secuenciarlo”, dice, “Eliminaría el carácter, aplacaría el Sonido”.

Mientras Main se aleja del Proceso Rock y de su Mainstream, se acercan inevitablemente al Avant Garde, encontrando aliados en los improvisadores contemporáneos y en los especialistas en “Drones” como Jim O´Rourke, Paul Schütze, Eddie Prevost (AMM), Thomas Köner, KK Null y Jim Plotkin.

Un recital reciente de Main hizo esta conexión explícita, con los 2 Sets del grupo intercalados por una improvisación libre realizada por O´Rourke, Plotkin y Prevost.

Otro nombre clave en el área es Kevin Martin. Maneja el Sello Pathological Records y participa de los grupos God, Techno Animal y Ice e integra el “supergrupo” EAR (junto a Sonic Boom, Kevin Shields de My Bloody Valentine y Eddie Prevost).

Desde su experiencia como Músico & Productor, Martín reconoce que “Cuando uno trabaja con La Teconología, uno se acostumbra al Tiempo-Máquina y se cansa de la ineficacia del Tiempo-Humano”.

God es su proyecto más tradicional, centrado en la Improvisación y el Esfuerzo Físico, “Las iluminaciones que provienen de los elementos humanos. Veo a God como una Reliquia de otro tiempo. Esa es la razón por la cual tenemos Imágenes de locomotoras antiguas en las tapas de nuestros discos.”

Los discos de God cabalgan entre la Espontaneidad de las Zapadas y la Mixología del Estudio.

En contraste, Ice y Techno Animal fueron ambos concebidos sin pensar en la performance en vivo.

Para esos grupos, Martín fue (como Disco Inferno) fuertemente influido por Public Enemy, específicamente por la manera en que Hank Shocklee ubica la dinámica de la canción en un sentido vertical, no horizontal : “ Las Capas de Frecuencias en Movimiento, no el Desarrollo de la Narrativa Verso-Estribillo”.

“Shocklee” ,en Fear Of A Black Planet, fue el primero en usar el Sampler para apilar Intensidades, más que para citar riffs obvios; el tomó los Fragmentos de otras Canciones y los Superpuso de Manera Compleja.”

Muchos de estos Creadores de las Periferias del Avant Rock, Robert Hampson, Mick Harris, Justin Broadrock (Godflesh-Final)- están incorporando la Tecnología Digital a sus trabajos.

Matin piensa que el Sonido Digital atrae a los maniáticos del control. “Estos músicos son un poco Solipsísticos, les gusta controlar cada aspecto de lo que hacen. Además, mientras la Audiencia dispuesta a escuchar Música Aventurada se contrae, se vuelven menos interesados en tocar en vivo.

Así que se retraen en sus casas y se rodean de Maquinaria. Creo que esto se conecta con lo que está sucediendo en la sociedad en general, un proceso de Atomización y desconexión. La tecnología digital es también atractiva porque te permite quebrar Estructuras.”

Más allá de las acusaciones de “Frialdad” del Sonido Digital, Martín cree que el Post Rock retiene algún tipo de Energía Primal.

No Fisica en el sentido de Carducci, sino “Un tipo de Fricción Distinta, la que surge de las personas intentando integrarse a las máquinas. Como cuando Lee Perry decía que quería que la Mezcladora se apoderara de él, o cuando Can hablaba Del Alma de Las Máquinas. Las personas se sienten desplazadas por Las Máquinas. Entonces intentan apoderarse de la Tecnología, usándola para Liberar Energía Primal.”

Tal vez el área de desarrollo futuro verdaderamente provocativo no sea el “Caber Rock” sino el “Cyborg Rock”; no tanto la incorporación completa de la Metodología del Techno sino una especie de Interface entre la Ejecución en Tiempo Real y el uso de Procedimientos Digitales.

Como señala Kevin Martín : “Incluso en la Era Digital, uno todavía tiene un cuerpo, que es la conexión entre Techno & el Animal, mezcla que resulta interesante.”

(*) Simon Reynolds - The Wire Magazine 1994.

2008-09-22T14:35:00.000-07:00

01. Eva Be - Moving Without Traveling EP (2008) By Rosco
02. Freescha - Feel Back (2008) By Rosco
03. Pan Sonic - CenterCore (2008) By Rosco
04. Modular - El Triangulo De Las Bermudas (2005)
05. Subtle - Exiting Arm (2008)
06. Jimmy Edgar - Digital (2008) By Rosco
07. Mogwai - Jesus Christ (2008) By Rosco
08. The Lounge Lizards - Harlem Nights (2008) By Rosco
09. HTRK - Marry Me Tonight (2008)
10. Casino Versus Japan - GoodBye (2008) By Rosco

01. TV On The Radio - Dear Science (2008)
02. Portastatic - Some Small History (2008)
03. Sub Pop 300! - Various Artists (2008)
04. Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
05. The Gutter twins - Adorata EP (2008)
06. Yo La Tengo - They Shoot, We Score (2008)
07. Fusibles - Musica De Vuelo (2008) By Rosco
08. Clutch - Blast Tyrant (2004)
09. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (2002)
10. TooL - Lateralus (2001)

2008-09-16T10:11:00.000-07:00

LARVA

Después de casi 7 años Doris dijo basta, tres excelentes Discos y un EP, en donde la banda atravesó el Rock y Pop desbordando Psicodélica, siempre en la búsqueda de la canción experimental perfecta.

De la ruptura emergieron otras voces, algunos gestados de antes y otros mas recientes de todos sus integrantes, como Tronco que reúne a Marcelo Blanco, Ava y Julián Srabstein.

Liza Casullo por su parte el año pasado colabora con ex A Tirador Láser Lucas Martì en el álbum "Papá" junto a Maria Ezquiaga de Rosal, Paula Meijide (Ex Entre Ríos), Noelia Mourier (Coco), la chilena Javiera Mena y Mariana Baraj entre otras artistas, mientras que Macelo Vos mismo responde al inconciente de Marcelo Blanco.

Onda Vaga reune a Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco, en compañía de Tomas Gaggero, Marcos Orellana (Michael Mike), y German Cohen (Satelite Kingston), que dio como resultado la edición de "Fuerte & Caliente ", mientras que en plan solitario y acústico Nacho Rodríguez se acompaña de sus Caracoles que editaron material este año.

Larva por su cuenta no perdió el tiempo, el año pasado ambiento el ciclo Phanorama bajo la propuesta NoDJ, hizo radio con el ciclo E epetaculå lo que E, donde desprendió su pasión por el Cine, los Cortos y Sonidos Experimentales, en la señal UnaRadio (http://unaradio.com.ar) donde habitan Operación Escuchar y se registraron recitales de bandas y solistas como Niño Elefante, Aviones Del Futuro, Japón, 107 Faunos, Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano, Travesti y Shaman & Los Hombres entre otros.

Este año Larva trajo de vuelta su proyecto (Svag) Gra Kran, reparte su atención en el Klub Der Klang y habla con Rosco.

ENTREVISTA

Como fue tu primer acercamiento a la Música ?
Calculo que algun disco de Carozo y Narizota, o algo medio por ahí. En algun momento una tia me regaló un casette, Help! Que escuché bastante.Ya más hacia los 10 años de edad escuchaba mucho Charly y sobre todo Fito Páez.

Un par de años más tarde tomé 3 clases de guitarra con mi hermano,y a los 14, escuchando el León de los Cadillacs decidí que quería tocar el bajo.Y ahí ya arranqué a tocar con bandas y nunca paré.

Regresaste a tu proyecto pre Doris (Svag) Gra Kran , pero también formas parte del Klub Der Klang, la banda del Ex -Reynols Charly Zaragoza, una banda asociada a los sonidos experimentales ?
Si, retomé Svag muy livianamente, sin apuro ni nada. Por ahora tocamos una sola vez (yo con el bajo + 2 baterías), con un unico ensayo previo.

Y con el Klub estoy mas bien como miembro “Free Lance”. Está muy bueno, es 100% improvisación, y a veces funciona muy bien y salen buenas cosas. En este año y medio editamos 4 discos.

Con (Svag) Gra Kran tocaste hace poco en compañía de Puffy Eyes y Julio Benavidez ?
Claro. Es eso que contaba antes. Fue en Chacarita, en un lugar muy bueno, el Sexto Cultural. Estuvo bueno, al menos como regreso luego de 4 años…

Como fueron los tiempos en los que formaste parte de Doris y porque se produjo el alejamiento ?
Fueron tiempos maravillosos…Una gran experiencia. Tocamos un montón, nos divertimos mucho, hicimos música. Recuerdo especialmente algunos shows : uno en el correo, en Estudio Abierto, uno en El Planetario, algunos del Ciclo de presentación de Doyle, grandes shows, a todo volumen!. Y el alejamiento, básicamente para retomar proyectos más personales como el de Svag.

En la 5ta edición del ciclo Ultrapop en el 2004 compartieron escenario con Stephen Malkmus, que recuerdos tenes de esa fecha ?
Recuerdo la prueba de sonido de Malkmus, tocó bastante. Como toca ese motherfucker!! En el show tocó No More Shoes, que es un tema de uno de sus discos ,, eso fue GROOOOOOOOOOOOOSSSSOOO.

Y la versión del disco la rompe. También lo taloneamos en Córdoba. Intenté acercarme un poco a él, y le hice una entrevista, pero…no fue muuuuuy buena onda, la verdad. Aun cuando me dijo que le gustó Doris!.

Te gustan los discos de Stephen Malkmus o te interesaba mas lo que hacia con Pavement ?
Ambas cosas. El se defiende solo bastante bien, pero Pavement era un BANDA, de esas como Led Zeppelin, Pixies o Sonic Youth. Lo que se dice una verdadera BANDA.

Ahora que ha pasado un tiempo, sentís que la gente no supo apreciar la propuesta de una banda como Doris ?
No. Mucha gente la apreció. Y al que no le cabía….todo bien.

Trabajaste en un Videoclips con Diosque, y en una entrevista nombra a (Svag) Gra Kran como un referente para su música, hace cuanto tiempo se conocen ?
Hace…cuatro años y medio. Lo conocí justo cuando empecé con Doris. Me encanta lo que hace. Hice videoclips de Dar Play y de Federico García Calor. Y es uno de los 2 bateristas de Svag!

Como se dio salio lo de editar material (Svag) Gra Kran por el Sello Virtual Frígida Records ?
No me acuerdo, ¡pero ahí están!.

En el material de el Klub Der Klang aparecen imágenes asociados a lo mundano, lo científico, la fuga y lo ortopédico, estos son conceptos con los que les gusta trabajar ?
La verdad que no. Son cosas que surgieron sin peso conceptual, más como chistes y juegos de palabras típicas de Toro, uno de los integrantes.

El año pasado condujiste con DJ Nelson Piquet un programa de radio E epetaculå lo que E, por la señal de unaradio.com.ar, como fue la experiencia ?
Muy buena. Bueno, ese fue el primer proyecto "Post Doris". A eso me refería al irme de Doris. Quería encarar proyectos más personales, como este. En realidad yo producía y conducía el programa. Hacía todo, bah.

DJ Nelson Piquet soy yo. El nombre tiene que ver con una forma de clasificar la música que tengo : son 6 categorías: 1ra, 2da, 3ra, 4ta, 5ta y Reversa. Como la caja de cambios de un auto, verdad? Nelson Piquet era un corredor de fórmula 1... Estuvo muy bueno, me mantenía siempre investigando y buscando música nueva.

Tenía varias secciones : en "Films" pasaba fragmentos de películas o cortos. (solo el audio, obviamente).

También dedicaba un especial a una banda cada programa, y contaba un poco quienes eran y pasaba una selección de temas.

También había una sección dedicada a la historia de la música, que hacía con Francisco Carosi (de Camila barre). Arrancamos con Grecia y llegamos hasta el Renacimiento, creo. También pasaba librerías de sonido, o cosas más ruidosas, etc. Era bastante enciclopédico, de alguna manera.

Hice 16 programas de 3 horas y se acabó el año. Este año no lo retomé...

Que cosas has estado escuchando estos últimos 2 años ?
Ufffffffffffffffffffff. De todo. Especialmente en estos 2 años me dediqué bastante activamente a investigar y bajar música nueva (nueva para mí).

Quizás podría destacar los descubrimientos que realmente me sacudieron la médula espinal : Broadcast, Jeanette y Pic Nic, Vashti Bunyan, John Lurie, Solex, The Residents, Waldo De Los Ríos, Los Saicos, Los Pasteles Verdes, Dancas Ocultas, The Chordettes, Blonde Redhead.

Brian Eno declaraba hace 2 años, sentirse humillado por la existencia de bandas que emulan a Roxy Music o copian a los Talking Heads, como ves que ámbito musical en general ?
Paso.

5 Discos y 5 películas.

Vashti Bunyan – Just Another Diamond Day (1970)
Morphine - Good (1992)
Blonde Redhead – La Mia Vita Violenta (1995)
John Lurie – Fishing With John Soundtrack (1998)
Broadcast – Haha Sound (2003)

The Meaning Of Life (1983) Terry Gilliam & Terry Jones
Down By Law (1986) Jim Jarmusch
Ed Wood (1994) Tim Burton
Team America (2004) Trey Parker
Ratatouille (2007) Brad Bird & Jan Pinkava

(*) www.frigidarec.com
(*) http://www.myspace.com/klubderklang
(*) http://www.myspace.com/dorisrock

2008-09-02T10:25:00.000-07:00

The Warlocks

Top Ten : The Warlocks MixTape

01. Tones On Tail - Performance
02. Throbbing Gristle - Discipline
04. Spacemen 3 - Hey Man
05. The Flaming Lips - Brainville
06. The Brian Jonestown Massacre - (David Bowie I Love You) Since I Was Six
07. Sonic Youth - Express Way To Yr. Skull
08. R D Burman - Mehbooba, Mehbooba
09. Suicide - Ghost Rider
10. Bob Dylan - Outlaw Blues

(*) www.thewarlocks.com
(*) www.myspace.com/thewarlocks

Peter Kember (Spaceman 3 - Sonic Boom)

Top Ten : Canciones Sin Orden De Preferencia

01. The Rays - Elevator Operator
02. Antony & The Johnsons - The Lake
03. Dean Wareham & Britta Phillips - Knives From Bavaria
04. The Perfect Disaster - Down
05. The Sand Pebbles - The Day Summer Fell
06. Cat Power - (I Can`t Get No) Satisfaction
07. Van Morrison - Madame George
08. The Velvet Underground - Oh! Sweet Nuthin’
09. The Wailers - Duppy Conquerer
10. The Staples Singers - Too Close

(*) www.sonic-boom.info

01. Atlas Sound - Holiday, SSC EP (2008)
02. Subtle - Exiting Arm (2008)
03. Her Bad Habit - I Don't Know (What You're Doing To Me) (2008)
04. Pacific! - Reveries (2008)
05. Parallels - Singles (2008)
06. Señor Coconut - El Baile Alemán (2000)
07. Frágil Discos - Compilado EP 1 (2000)
08. Cerati Melero - Colores Santos (The Remixes)(1995)
09. Daniel Melero - En Vivo En El Nacional (2007)
10. Casa Arena - Interpretes Varios (2005)
11. Run Run - En El Plan Cocodrilo (2005)
12. Estupendo - Bistró Málaga (1994)
13. Lady Radio - Interpretes Varios (1995)

01. Wire - Object 47 (2008)
02. The New Pornographers - Twin Cinema (2005)
03. Isobel Campbell - Sunday At Devil Dirt (2008)
04. The Decemberists - The Crane Wife (2006)
05. Labrador 100 - History Box (2008) By Rosco
06. Fleet Foxes - Fleet Foxes (2008)
07. Calexico - Carried To Dust (2008)
08. Half Japanese - Singles (2008) By Rosco
09. Regular Fries - ElectroVegas Deluxe (2008) By Rosco
10. Rubin - Esperando El Fin Del Mundo (2006)
11. Victoria Mil - Están Despedidos (2008)
12. Stephen Malkmus - Real Emotional Trash (2008)
13. David Bowie - Hours (1999)

01. Mogwai - The Hawk Is Howling (2008)
02. Mercury Rev - Snowflake Midnight (2008)
03. Go-Neko! - Una Especie De Mutante (2008)
04. (Svag) Gra Kran - Et. Was (2002)
05. (Svag) Gra Kran - Was.Ser (2003)
07. La Revista De Hank - Compilado Musica Indie (2003)
08. Jesu - Why Are We Not Perfect EP (2008)
09. TV On The Radio - Robots (2008) By Rosco
10. Stereolab - Chemical Chords (2008)
11. Experimental Audio Research - Space Vol. 1 (2008) By Rosco
12. Pommez - Triptico EP (2008)
13. Soundpool - On High (2007).

2008-08-27T15:22:00.000-07:00

ONGHO SESSIONS

Hacia tiempo que no sabia bien en que andaba ONGHO, la ultima vez que lo vi, fue con los Atrás Hay Truenos y en la Casa De La Música acompañando a Nautilus. Hace unas semanas me acerque a la Curtiembre para ver de que iba su nuevo proyecto SESSIONS.

ONGHO SESSIONS responde a otra de las caras de Chorus Gómez, el roquense hombre orquesta que hace años en sociedad con Juan Fort y miembros de Another Freak, comparten diferentes proyectos como el de Ameba (Rock Espacial con Tintes Ruidistas), Nautilus y el Colectivo Electroacústico-Experimental e Improvisativo Abstractal.

El show de SESSION es una apuesta al descubrimiento, Atmósferas Soundscape, quiebres de Guitarra, melodías en donde un Vals convive con una Polka y ecos Tribales se desvanecen para terminar en Sahumerios Lounge.

Chorus en Voz, Sintetizador, Lapto y Pedaleras de Efectos se acompaña del ENSAMBLE : Juan Fort (Guitarra, Flauta y Sintetizador), Luís Ferri (Bajo), Lisandro Parada (Batería), Héctor Navarro (Groove Box), Lisandro Sabia (Bandejas) y José Santamarina (Vibráfono & Accesorios). Durante el show Chorus también la juega solo, y con su Lapto y Efectos le dan paso a una especie de zapada digital.

Las SESSIONS divididas en 2 tiempos se disfrutan y cuando uno logra completar la experiencia el viaje se hace corto. Ongho Session ofreció un buen show donde se respiro audacia y buenos climas instrumentales y experimentación digital.

ENTREVISTA

Fue el Sintetizador la primera opción o antes pasaste por otro instrumento ?
Casi siempre use instrumentos Procesados por Pedaleras y ahora le sumo Synthes Virtuales.

Que tan bien sentís que esta aprobechado una herramienta como el Sampler ?
Lo que te puedo decir con respecto al Sampler es que es un código de estos últimos tiempos ... Yo lo aprovecho como si recortase pedazos de fotos y voy armando una imagen musical.

Siempre te intereso combinar lo Digital con lo Analógico a la música que haces ?
Si por supuesto creo que es algo muy necesario al menos en el concepto de Música Experimental y todo lo que tiene que ver con Atmósferas o Texturas Sonoras....auque no es un objetivo inamovible.

Como fue tu aporte en Ameba con Juan Fort y el ensamble Abstractal ?
Bueno a Juan Fort lo llame casi sin conocerlo a formar Ameba ... Luego este proyecto muto a Abstractal, casi siempre estamos en contacto en diferente proyectos musicales.

Solista por opción o porque no encontraste gente con quien darle vía libre a lo que queres expresar ?
Bueno aunque alguna vez intente ser solista ... Siempre estuve acompañado por algún músico por suerte ... Cuando toco solo es casi por casualidad.

Las composiciones que creas, las imaginas siempre en solitario o a medida que vas trabajado surge la posibilidad de terminarlas con alguien?
Hay composiciones que se terminan de conjugar con otros músicos y hay momento de determinaciones que las creo en solitario ... Actualmente estoy en proceso de componer solo.

Te paso encontrar sonidos o texturas a partir de un error ?
Si varias veces y son tal vez los momento mas bellos ... Es como si se presentara ante ti cierta fuerza diciéndote : Hey aquí estoy!!! y vos lo tomas y lo sumas.

Como sentís que va a estar la música en la zona dentro de 10 años ?
uff ... No puedo pensar en eso todavía.

Te gustaría producir Solistas o Bandas ?
No se si pueda producir a alguien mas, es todo un camino a tomar. Tal vez necesite más experiencia.

5 Discos y 5 Películas imprescindibles
Algo de Frank Zappa, Mozart, Kronos Quartet y Suicidal Tendencies.

Citizen Kane (1941) Orson Wells.
Tan Lejos, Tan Cerca (1993) Wim Wenders.
Picado Fino (1996) Esteban Sapir.
Alguna Porno.
End Of The Century : The Story Of The Ramones (2003) Jim Fields & Michael Gramaglia.
The Animatrix (2003) Larry & Andy Wachowski.

(*) www.myspace.com/onghosessions
(*) http://laboratoriosonoro.unlugar.com

2008-08-16T13:04:00.000-07:00

01. Stereolab - Chemical Chords (2008)
02. Calexico - Carried To Dust (2008)
03. ExTxM - Viaje A Donde Te Estrellas Vol. 1 (2007)
04. Poseidótica - La Distancia (2008)
05. The Tormentos - Death Drop! (2008)
06. Los Alamos - El Fino Arte De La Venganza (2008)
07. The Ganjas - Daybreak (2007)
08. One Day As A Lion - One Day As A Lion EP (2008)
09. !!! - Yadnus EP (2007)
10. Bad Brains - Greatest Riffs (2008) By Rosco
11. Porno For Pyros - Porno For Pyros (1993)
12. Joey Ramone - Don't Worry About Me (2002)
13. B.R.M.C - American X, Baby 81 Sessions (2007)
14. The Kills - Midnight Boom (2008)
15. The Breeders - Mountain Battles (2008)
16. Tweaker - 2 A.M. Wakeup Call (2004)
17. The Evens - Get Evens (2006)
18. Deluxe - Reconstrucción (2008)

01. Clinic - Do It! (2008)
02. Don Caballero - Punkgasm (2008)
03. My Bloody Valentine - Live In London (2008)
04. Ceremony - Disappear (2007)
05. Battles - Mirrored EP (2007) By Rosco
06. Earthlings - The Earthlings (1998)
07. Nebula - Apollo (2006)
08. The Melvins - A Senile Animal (2006)
10. Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
11. Nine Inch Nails - The Fragile (1999)
12. Dog Fashion Disco - Anarchist Of Good Taste (2001)
13. Los Natas - Tormenta Mental Vol. 2 (2007) By Rosco
14. Flying Saucer Attack - Beyond The Sound (2008) By Rosco
15. Fleeting Joys - Fractal EP (2008) By Rosco
16. B.R.M.C. - B.R.M.C. (2000)
17. A Place To Bury Strangers - A Place To Bury Strangers (2007)
18. Blonde Redhead - 23 (2007)

01. Pacific! - Reveries (2008)
02. The Clientele - God Save The Clientele (2007)
03. The Radio Dept - Freddie And The Trojan Horse EP (2008)
04. Flopa - Emocion Homicida (2008)
05. Gorky's Zygotic Mynci - 20 (Singles & EPs 94-96)
06. Isobel Campbell & Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt (2008)
07. Banda De Turistas - Mágico Corazón Radiofónico (2008)
08. Wire - Object 47 (2008)
10. Elliott Smith - XO (1998)
11. Carla Bruni - Comme Si De Rien N'Etait (2008)
12. Happy End - Happy End (1973)
13. Eluvium - Taken (2008) By Rosco
14. Estupendo - Triquignosis EP (2008)
15. The Divine Comedy - Victory For The Comic Muse (2006)
16. Holy Fuck - LP (2007)
17. MGMT - Oracular Spectacular (2008)
18. DW - Singles Rmx (2008)
19. Juan Ravioli - Album Para La Juventud Vol. 1 (2006)
20. Rubin - Esperando El Fin Del Mundo (2006)

2008-08-11T09:53:00.000-07:00

RESPLANDOR

Con "Pleamar" producido por Robin Guthrie (Cocteau Twins) y editado este año, Resplandor va en camino a consolidar el camino iniciado hace 11 años, donde la banda peruana recrea con elegancia la atmósfera oceánicas del Shoegazing.

Resplandor formado por Antonio Zelada (Voz, Guitarra & Secuencias), Henry Gates (Bajo), Luis Rodríguez (Guitarra) y Christopher Farfan (Batería), giro por los EE.UU. y compartio shows con Malory, Highspire, Stellarscope y Skywave (grupo que tiempo después de separarse daría origen a las no menos interesantes propuestas de Ceremony y A Place To Bury Strangers).

Con dos álbumes editados Eclipse (2000) y Ambar (2005), la banda comparte un Split con The Radio Dept en el 2006, participan en el Tributo a Echo & The Bunnymen con la versión del clásico "The Killing Moon" y en compilados con artistas como Adam Green, Polyphonic Spree, Inspiral Carpet & Hidden Camaras.

Antonio Zelada también dueño de la productora Automatic (con la que la que ha establecido lazos fuertes con The Radio Dept, Andy Rourke -The Smiths -, Los Neoyorkinos Mahogany y Andy Fletcher) habla con Rosco.

ENTREVISTA

Como se forma Resplandor ?
Antonio Zelada : Resplandor se formó en el 96, con el formato clásico de banda Voz-Guitarra, Bajo y Batería, formación a la que hemos vuelto después de once años aunque igual seguimos dándole un toque electrónico a nuestros temas por el uso de Secuencias y Loops.

Que cambios tuvo la Re-Edición de "Elipse" con respecto a la primera ?
Antonio Zelada : La reedición incluyó los temas de "Sol De Hiel", nuestro primer EP y los videos de "Sueños De Un Ave" y "Eterna Marea", así como un nuevo arte en formato Digipack.

Lo que me llama la atención de Resplandor es que escuchando su música nadie imaginaria a una banda peruana transitando la galaxia Shoegazing ?
Antonio Zelada : Si bueno creo que somos la única en Perú, la gente por aquí dentro de las vertientes del Rock va más al Garaje, al Indie Pop o al Rock Comercial.

Hicieron alguna fecha shows en BsAs, habian estado antes en el país ?
Antonio Zelada : Sí, en Marzo pasado aparte de tocar en Buenos Aires también tocamos en Mar del Plata junto a Robin Gutrhie. Previamente en el 2006 y 2003 habíamos tocado también en Buenos Aires en las versiones del Festival Fuga Jurasica que se desarrolla en el Museo Bernardino Rivadavia.

Compartieron shows con The Radio Dept, The House Of Love y Ulrich Schnauss, como se dio el contacto con ellos y como resultaron las fechas ?
Antonio Zelada : A Ulrich Schanuss lo conocí el año pasado en NYC y tenemos varios amigos en común, así que hubo mucha onda para tocar juntos, con The Radio Dept y The House of Love nos pusimos en contacto con ellos a través de sus bookings, sin embargo luego de tocar juntos nos hicimos buenos amigos con ambas bandas.

"Pleamar" es su primer trabajo para Casa Del puente Disco, y es una novedad porque el sello esta asociado al sonido de Artistas Electrónicos
que a una banda con su propuesta.
Antonio Zelada : Si aunque Pedro Moscuzza, manager del Sello, fue quien nos llevo a tocar allá en marzo pasado y el es muy fan del Shoegazing.

En varias partes del EE.UU. y Europa se hace una relectura del Noise, My Bloody Valentine retorno a los escenarios, y Eric Green saca dentro de
poco un documental sobre la escena Shoegazing "Beautiful Noise", esto responde a una situación que quedo inconclusa en los 90's ?
Antonio Zelada : En parte sí. A mediados de los 90's Kevin Shields luego de dejar parado My Bloody Valentine colaboró con EAR (Experimental Audio Research) y muchos empezaron a hacer o escuchar "Ambient", que a mi parecer y salvo excepciones, carecía de esencia; en cambio el Shoegaze tiene ese Feeling, que es la mezcla perfecta entre el Ruido y la Melodía, nosotros nunca dejamos de hacer Shoegazing ya que me encanta, eso si, sin dejar de asimilar nuevas bandas interesantes y lo que podían aportar.

Que han estado escuchando estos Últimos 2 años ?, se sienten mas cercanos de artistas americanos o ingleses.
Antonio Zelada : En verdad escuchamos tanto bandas americanas, como inglesas, suecas o de donde provengan, en estos últimos dos años he estado escuchando Airiel, Ulrich Schnauss, Mahogany, Lovesliescrushing, Sigur Ros, Mum, The Radio Dept., Portishead, M83, ISAN, Robin Guthrie, Blonde Redhead...

Como continua el 2008 para Resplandor ?
Antonio Zelada : En Lima estamos tocando seguido de aquí a fin de año y esperamos antes de fin de año salir de gira de nuevo. Asimismo en ensayos están saliendo
algunos temas nuevos que espero editemos el próximo año.

5 Discos y 5 Películas indispensables.

Cocteau Twins - Victorialand (1986)
Ride - Nowhere (1990)
My Bloody Valentine - Lovesless (1991)
Slowdive - Just For A Day (1991)
Slowdive - Souvlaki (1993)

A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
The Shining (1980) Stanley Kubrick
Paris Texas (1984) Wim Wenders

Faraway, So Close! (1993) Wim Wenders
Three Colors : Blue (1993) Krzysztof Kieślowski

(*) http://www.resplandor.com.pe
(*) http://www.myspace.com/resplandorperu

2008-07-31T12:10:00.000-07:00

King Khan & The Shrines

King Khan, unático heredero del planeta Rock, Soul y Funk combina con extravagancia, imaginación los frutos de tanto trabajo en la sombra del underground gracias a su fichaje por el Sello Vice.

Veterano de la escena Rockera Canadiense (Spaceshits), este Artista de padres indios sacude su coctelera a base de sonidos alucinados, del Free Jazz Cósmico, pasando al Soul Punk, guitarras deudoras del Blues, secciónes de viento, órganos Funkoides y un King “Destroyer” Khan escupiendo culebras y hechizos vocales cargados de ritmo.

Tras la consagración de "What Is ?!" en los círculos especializados, tuvieron la oportunidad de recuperar el tiempo perdido y rastrear la grandeza de su chamánico Rock N' Roll con el recopilatorio "The Supreme Genious of King Khan & The Shrines".

Top Ten : ¡Mis Favortias Ahora Mismo!

01. Jeanette & Jose Luis Perales - ¿Por Qué Te Vas?
02. Santo & Johnny - Sleepwalk
03. Cas McCrea & The Cosmic Rays - Dreaming
04. Bad Brains - How Low Can A Punk Get ?
05. CPC Gangbangs - Teenage Crime Walk
06. Omar Souleyman - Atabat
07. Demon''s Claws - Huntin` On The 49
08. The Spits - I H8 Pussies
09. Otis Redding - Shout Bamalama
10. The Black Lips - Veni Vidi Vici

(*) www.king-khan.com
(*) www.myspace.com/kingkhantheshrines

Primal Scream (Bobby Gillespie)

Primal Scream es uno de los ejemplos más visibles del potencial de la música Rock en este último cuarto de siglo. Liderados por un Bobby Gillespie que venía de tocar la batería para The Jesus & Mary Chain, los de Glasgow editaron dos discos para Creation que poco o nada hacían entrever la revolución que vendria con su tercer trabajo, "Screamadelica" (1991), obra mayor que, con la ayuda de los productores
Andrew Weatherall y Hugo Nicholson, hizo colisionar Techno y Rock para redefinir el nuevo Pop Británico.

Curiosamente, decidieron frenar su avance y echar la vista atrás en el siguiente y stoniano "Give Out But Don´t Give Up" (1994), que pese a auparse a lo alto de las listas en buena parte por el gancho del efectivo single "Rocks", decepcionó a la misma crítica que les había encumbrado con "Screamadelica".

Por ello, volvieron al asalto sónico, a la colisión de mundos con "Vanishing Point" (1997) y especialmente con "XTRMNTR" (2000), y "Evil Heat" (2002) enriquecido en buena parte por el trabajo de guitarras Kevin Shields (My Bloody Valentine).

Tras el homenaje a The Faces & Rolling Stones en "Riot City Blues" (2006), llega "Beautiful Nature" para mantener al rojo vivo el presente de un grupo radical y contradictorio, pero siempre apasionante y genuino.

Top Ten : Canciones Para Escuchar De Noche

01. New Order - Fine Time
02. The Rolling Stones - Midnight Rambler
03. The Smiths - Handsome Devil
04. The Beatles - You Won´t See Me
05. Queens Of The Stone Age - No One Knows
06. The Sex Pistols - Anarchy In The UK
07. Bob Dylan - Rollin´ And Tumblin´
08. James Brown - Cold Sweat
09. The Clash - Spanish Bombs
10. The Psychedelic Furs - Dumb Waiters

(*) www.primalscream.net

2008-07-20T13:42:00.000-07:00

01. Hernán Martínez - El Prestidigitador (2006)
02. Ariel Minimal & Florencia Ruiz - Ese Impulso Superior (2008)
03. Shaman & Los Hombres En Llamas - Diadema (2006)
04. Compañero Asma - Radiografia (2008) By Rosco
05. Mostruo! - Grosso (2007)
06. Le Mans - Aquí Vivía Yo (1998)
07. Casino - Volcanes (2007)

08. Mardou Fox - Melodias Del Atlantico EP (2008)
09. Go-Neko! - Mike Ontry (Single) (2008)
10. Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)
11. 107 Faunos - 107 Faunos (2008)
12. Atico - Compañia (2008)
13. Resplandor - Pleamar (2008)
14. Los Alamos - El Fino Arte De La Venganza (2008)
15. Victoria Mil - Estan Despedidos (2008)

01. My Bloody Valentine - Live At Slim's San Francisco (2008)
02. Atlas Sound - Amsterdam Midi EP (2008)
03. Low - Songs For The Dead Pilots (2008) By Rosco
04. Deerhunter - Microcastle (2008)
05. M83 - Saturdays = Youth (2008)
06. Mooncake - Lagrange Points (2008)
07. Luna - The Best Of Luna Deluxe (2006)

08. The Olivia Tremor Control - Beyond The Forest (2008) By Rosco
09. Bowery Electric - Black Nights (2008) By Rosco
10. The Radio Dept - Freddie And The Trojan Horse EP (2008)
11. Pia Fraus - After Summer (2008)
12. Languis - Fractured (2008)
13. Primal Scream - Beautiful Future (2008)
14. Pommez - Triptico EP (2008)
15. Vladimir Bellini - En El Fondo De Mi Casa EP (2008)

01. Buddy Holly - Collection (2008) By Rosco
02. The Zombies - Redhouse (2008) By Rosco
03. King Khan & The Shrines - What Is?! (2007)
04. El Festival De Los Viajes - El Andante EP (2008)

05. Lydia Lunch - Black Lips (2008) By Rosco
06. PJ Harvey - The Blue Tapes (2008) By Rosco
07. Regular Fries - ElectroVegas Deluxe (2008) By Rosco
08. To Rococo Rot - Aerodynamic (2008) By Rosco
09. Casino Versus Japan - Whole Numbers Play The Basics (2002)
10. Pan Sonic - Destria (2007) By Rosco
11. Jimmy Edgar - Digital (2008) By Rosco
12. Eluvium - Taken (2008) By Rosco
13. Autechre - Hypnotise (2008) By Rosco
14. Tremor - Viajante (2008)
15. Warp Records Spring EP 2008 - Various Artists (2008)

2008-07-18T11:31:00.000-07:00

POST PUNK : El Post Punk & La Revolución Incompleta Por Simon Reynolds

“Los Sex Pistols Cantaban ´No Future´ Pero Hay Un Futuro & Nosotros Estamos Tratando De Construirlo”Allen Ravenstine, Pere Ubu, 1978.

Para el verano de 1977 el Punk se había convertido en una parodia de sí mismo. Muchos de los miembros originales del movimiento sentían que la apertura y la riqueza de posibilidades habían degenerado en una fórmula comercial.

O peor : había terminado convirtiéndose en una inyección rejuvenecedora en el brazo de la industria musical establecida que los Punks habían tenido la esperanza de derrocar. ¿Dónde ir ahora?

Fue en este punto que se comenzó a fracturar la frágil unidad Punk entre chicos de clase obrera y bohemios de clase media. Por un lado quedaron los populistas “Verdaderos Punks” (que después desarrollarían el movimiento Oi!) quienes creían que la música debía mantenerse accesible y sin pretensiones : la voz enojada de las calles.

Por otro lado, estaba la vanguardia que después fue conocida como “Post Punk”, quienes vivieron 1977 no como un retorno al Rock´N´Roll crudo sino la oportunidad de quebrar con la tradición, definiendo el Punk como un imperativo al cambio constante.

El Oi! y su aproximada contraparte norteamericana, el "Hardcore", merecen sus propios libros (incluso ya tienen algunos: Cranked Up really high de Stewart Home y varias historias orales del hardcore).

Este libro, sin embargo, es una celebración del Post Punk : bandas como PiL, Joy Division, Talking Heads, Throbbing Gristle, Contortions y Scritti Polliti, que se dedicaron a realizar la revolución incompleta del Punk y exploraron nuevas posibilidades sonoras a través de su apertura a la Electrónica, el Ruido, las Técnicas Dub del Reggae, La Producción Disco, El Jazz y la Música Contemporánea.

Algunos puristas acusaron a estos experimentalistas de meramente intentar restaurar aquello que el Punk había originalmente intentado destruir : el elitismo del Art Rock.

Y es cierto que una alta proporción de los músicos Post Punk venían de las escuelas de arte.

La escena No Wave en New York, por ejemplo, estaba prácticamente compuesta por entero por pintores, realizadores de cine, poetas y artistas de performance.

Gang Of Four, Cabaret Voltaire, Devo, Wire, The Raincoats, DAF... esta es sólo una fracción de las bandas iniciadas por graduados de las carreras de arte o diseño.

Especialmente en Inglaterra, las escuelas de arte han funcionado desde hace tiempo como una especie de bohemia subsidiada estatalmente, donde la juventud de origen obrero demasiado rebelde para trabajar se mezclaba con chicos de clase media demasiado excéntricos para seguir una carrera profesional.

Después de graduarse, muchos se involucraron en la música como una forma de mantener el "Estilo De Vida Experimental" que disfrutaron durante su época de estudiantes y, al mismo tiempo, quizá, sólo quizá, encontrar algo de qué vivir.

Por supuesto, no todos los involucrados en el Post Punk fueron a escuelas de arte o a la universidad. Muchas de las figuras clave del Post Punk inglés vienen de esa zona gris socialmente indeterminada donde la franja superior de la clase obrera se mezcla con la clase media baja.

Autodidactas de forma omnívora y dispersa, figuras como John Lydon o Mark E. Smith de The Fall se ajustan al síndrome del intelectual Anti Intelectual : vorazmente bien leídos pero desdeñosos con la academia y sospechosos del “arte” en cualquiera de sus formas institucionalizadas.

Pero, en realidad, ¿qué puede ser más arty que desear abolir el arte destruyendo las fronteras que lo mantiene separado de la vida cotidiana?

Esos siete años Post Punk, desde el principio del 78 al final del 84, fueron testigos de un saqueo sistemático del Arte y la Literatura Modernista. El período entero parece un intento de reproducir prácticamente cada tema y técnica modernista importante usando a la música pop como medio.

Cabaret Voltaire tomó prestado su nombre del Dada; Pere Ubu tomó el suyo de Alfred Jarry. Talking Heads convirtió un poema sonoro de Hugo Ball en un tema bailable de Tribal Disco.

Gang Of Four, inspirado por los efectos de alienación de Godard y Bretch, intentó deconstruir el Rock incluso cuando rockeaban duro. Los Letristas absorbieron la ciencia ficción radical de Burroughs, Ballard y Philip Dick y las Técnicas de Collage y Cut Up fueron trasladadas a la música.

Marcel Duchamp, por intermedio de Fluxus, era el santo patrón de la No Wave. El arte de tapa de los discos de ese período estaba en sincronía con las aspiraciones Neo Modernistas de las letras y la música, con diseñadores gráficos como Malcolm Garret y Peter Saville, sellos como Factory y Fast Product, que tomaban ideas del Constructivismo, Die Stijl, la Bauhaus, John Heartfield y Die Neue Typographie.

Este frenético saqueo de los archivos del modernismo llegó a su punto culminante con el Sello renegado ZTT, abreviatura de Zang Tuum Tumb, un fragmento de una poesía Futurista Italiana, y su grupo conceptual Art Of Noise, nombrado en homenaje al Manifiesto por una Música Futurista escrito por Luigi Russolo.

Si tomamos a la palabra “Modernista” en un sentido más amplio, los grupos Post Punk estaban firmemente comprometidos con la idea de hacer música moderna. Estaban completamente convencidos de que todavía había lugares para explorar en el Rock, todo un nuevo futuro por inventar.

Para la vanguardia Post Punk, el punk había fracasado porque había intentado destronar a la Vieja Ola del Rock usando música convencional (Rock´N´Roll de los ´50, Garage Punk, Mod) que precedían a las megabandas dinosaurio como Led Zeppelin y Pink Floyd.

Los Post Punks se decidieron a avanzar, sostenidos en la creencia de que “Los Contenidos Radicales Requieren De Formas Radicales”.

Un curioso efecto colateral de esta convicción de que el Rock´N´Roll ya estaba agotado fue el enorme abuso descargado sobre Chuck Berry.

Una figura clave para el Punk Rock, a través de la forma de tocar la guitarra de Johnny Thunders y Steve Jones, Berry se convirtió en EL punto de referencia negativo, nombrado una y otra vez como el sonido que debía ser evitado.

Tal vez el primer ejemplo de esta Berryfobia suceda en los demos de los Sex Pistols exhumados en La Gran Estafa del Rock´N´Roll.

La banda comienza a zapar sobre “Johnny B. Goode”. Entonces, Johnny Rotten, el esteta oculto del grupo, que luego fundaría el grupo Post Punk arquetípico : Public Image Ltd.

Farfulla desganado el principio de la canción para después comenzar a gritar : “Mierda, Es horrible... Paren, Odio Esta Mierda... AAAAARRRGH”.

El grito de disgustado agotamiento de Lydon –suena como si se estuviese ahogando, sofocado por el sonido muerto, fue replicado por legiones de grupos Post Punk : Cabaret Voltaire, por ejemplo, se quejaba de que “El Rock´N´Roll No Se Trata De Resucitar Riffs de Chuck Berry”.

Más que los riffs o los acordes Bluseros, el panteón Post Punk de los innovadores de la guitarra se inclinaron hacia la angularidad, un sonido agudo, claro y rugoso. En su mayor parte, pasaban por alto los solos, más allá de breves explosiones de punteos integrados en una forma de tocar predominantemente rítmica.

En lugar de un sonido “Gordo”, guitarristas como David Byrne de los Talking Heads, Mark Bramah de The Fall o Viv Albertine de The Slits preferían una “Guitarra Rítmica Delgada”, inspirada con frecuencia en el Reggae o en el Funk Post James Brown.

Este estilo de tocar más compacto y esquelético no se proponía ocupar cada punto del espacio sonoro. Los grupos también intentaban hacer cosas innovadoras con la estructura.

Tomando como referencia los discos solistas de Brian Eno o el R&B cubista de Captain Beefheart, grupos como Devo, XTC o Wire quebraban el flujo de la canción con un enfoque discontinuo, lleno de detenciones y recomienzos.

Y no sólo la guitarra se radicalizó : cada instrumento respondió al desafío de renovar el Rock . Bateristas como Hugo Burnham de Gang Of Four, Steven Morris de Joy Divison, Budgie de The Banshees y Palmolive de The Raincoats evitaron los clichés del Heavy Rock, desarrollando nuevos patrones rítmicos austeros y con frecuencia “Invertidos”.

Los Toms solían usarse para crear un tipo de propulsión “Tribal”. El bajo abandonó el rol de soporte que había tenido hasta el momento y pasó al frente como un instrumento líder, cumpliendo una función melódica, incluso mientras sostenía el Ritmo.

En este punto, los bajistas Post Punk estaban incorporando las innovaciones de Sly Stone y James Brown y aprendiendo del Roots Reggae contemporáneo y el Dub.

Buscando un sonido militante y agresivamente monolítico, el Punk prácticamente había purgado el elemento negro del Rock, cortando sus lazos con el R&B y rechazando al mismo tiempo la Música Disco (calificada como insípida y escapista).

Sin embargo, hacia 1978 el concepto de una “Música Bailable Peligrosa” (expresado términos como “Perverted Disco” o “Avant Funk”) comenzó a emerger en los círculos Post Punk.

Junto con la sensualidad y el swing de la música bailable, el Punk también había rechazado los géneros compuestos (Jazz Rock, Country Rock, Folk. Rock, Classical Rock, Etc.) que habían proliferado a principios de los setenta.

Para los Punks, este tipo de cosas remitían a alardes de virtuosismo, zapadas serpenteantes, discursos Hippies sobre cómo “Todo Es Música, Man”. Definiéndose por oposición a este eclecticismo Flojo y Cualquierista, el Punk proponía un purismo estridente.

Y si bien la noción de “Fusión” permaneció desacreditad el Post Punk se embarcó en una nueva fase de búsquedas que iban más allá de los estrechos parámetros del Rock, obviamente, hacia la América Negra y Jamaica, pero también hacia África y otras zonas que luego serían llamadas “World Music”.

El Post Punk también reconstruyó ciertos puentes con el propio pasado del Rock, especialmente con ciertas zonas que el Punk había excluido cuando declaró que 1976 era el Año Cero.

Durante ese proceso se instaló un mito que todavía persiste en algunos lugares : La Idea de que los principios de la década del 70 son un páramo cultural.

En realidad se trata de uno de los períodos más ricos y diversos en la historia del Rock.

De forma tentativa al principio (después de todo, nadie quería ser acusado de ser un Criptohippie o un Fan de Rock Progresivo disfrazado), los grupos Post Punk redescubrieron esa riqueza, inspirándose en el costado más Arty del Glam (Bowie y Roxy Music), en excéntricos Out Rock como Beefheart y, en algunos casos, en el costado más perspicaz del Rock Progresivo (Soft Machine, King Crimson, incluso Zappa).

En cierto sentido, el Post Punk era “Rock Progresivo”, sólo que drásticamente racionalizado y rejuvenecido, con mejores cortes de pelo y una sensibilidad más austera (en lugar de la virtuosidad ostentosa).

En retrospectiva, es el Punk Rock lo que parece una aberración histórica – un regreso al Rock´N´Roll básico que en definitiva terminó siendo una breve anomalía en un de otro modo ininterrumpido continuo del Art Rock que de despliega desde el principio hasta el final de la década del 70.

Si hacemos honor a la verdad, no podemos dejar de mencionar que algunos de los grupos Post Punk más importantes : Devo, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, This Heat eran entidades Pre Punk, que existían de una forma u otra varios años antes del disco debut de los Ramones en 1976.

El Punk sumió a la industria discográfica en una gran confusión, hizo que los grandes sellos se volviesen vulnerables a la sugestión y fluidificó todas las reglas estéticas de modo que cualquier cosa anormal o extrema de repente tenía una oportunidad.

A través de esta grieta en el muro de los negocios se colaron todo tipo de oscuros freaks, obteniendo la chance de llegar a un público más amplio.

Sin embargo, el Post Punk sólo construyó una alianza con determinado tipo de Art Rock. No con el intento del Rock Progresivo de mezclar guitarras eléctricas amplificadas con la instrumentación clásica y las composiciones extendidas del siglo XIX sino con el linaje minimalista que pasa por Velvet Underground, el Krautrock y culmina en el costado más intelectual del Glam.

Para cierta clase de entendidos, la música que los sostuvo durante el “Páramo” de los setenta fue grabada por una constelación de espíritus afines, Lou Reed, John Cale, Nico, Iggy Pop, David Bowie, Brian Eno, quienes estaban unidos por haber tocado o haber sido influenciados por The Velvet Underground y que habían colaborado entre sí en variadas combinaciones durante ese período.

Bowie, por ejemplo, trabajó con prácticamente todas estas personas en varios momentos distintos, produciendo sus discos o colaborando con ellos. Él era el conector, el más grande diletante del Rock : siempre persiguiendo las vías de la innovación, siempre en movimiento.

Más que cualquier otro, Bowie fue la inspiración para el Ethos Post Punk del cambio perpetuo.

1977 puede haber sido el año de edición del primer disco de los Clash y del Never Mind The Bollocks de los Pistols, pero a decir verdad el Post Punk fue afectado con mayor profundidad por los cuatro discos relacionados con Bowie que se editaron ese año : “Low “ y “Heroes”; “Lust For Life” y “The Idito” de Iggy Pop (ambos producidos por Bowie).

Todos grabados en Berlín, esta impresionante serie de discos tuvieron un inmenso impacto en quienes ya venían sospechando que el Punk Rock estaba convirtiéndose en más de lo mismo.

Los discos de Bowie e Iggy proponían un alejamiento del Rock´N´Roll americano y un acercamiento a Europa, con un sonido cool y controlado, construido sobre los Ritmos Metronímicos de Kraftwer y New!; un sonido en el cual los Sintetizadores tenían un rol tan importante como el de las Guitarras.

En las entrevistas Bowie hablaba de su mudanza a Berlín como un intento de separarse de América, tanto musicalmente (el Soul y el Funk que le habían dado forma a Young Americans) como espiritualmente (un escape de las arenas movedizas de la decadencia del Rock´N´Roll de Los Ángeles).

Influido por este gesto deliberado de Dislocación y Autoalienación, Low estaba a la altura de su título provisorio “New Music Night and Day”, más que nada a través de su increíble lado dos, una suite de atmósferas y canciones instrumentales.

Low, dijo Bowie, era una reacción a la experiencia de “Ver El Bloque Oriental, La Forma En La Que Berlín Oriental Sobrevive En El Medio De Todo Ello. Era Algo Que No Podía Expresar Con Palabras, Algo Que Requería Texturas.”

Esa es la razón por la que recurrió a Eno, Texturólogo por excelencia, para que actuase como su mentor y mano derecha durante la realización de Low y “Heroes”.

Eno ya era considerado un icono del Post Punk por sus ruidos de Sintetizador en Roxy Music y sus discos solistas Proto New Wave y durante la elaboración de los discos de Bowie en Berlín se convirtió en uno de los grandes productores de la era.

Documentó la escena No Wave de New York y trabajó con Devo, Talking Heads, Ultravox y, mucho después, U2 (Bono declaró en cierta ocasión que “Algunas Bandas Acudieron A La Escuela de Arte; Nosotros Acudimos a Brian Eno”).

El Nuevo Europeísmo de Bowie y Eno resonó con la sensación Post Punk de que América, o al menos la América blanca, era política y musicalmente el enemigo.

En la búsqueda de elementos inspiradores contemporáneos, el Post Punk miraba más allá de la tierra de origen del Rock´N´Roll : Jamaica, La América Urbana Negra, Europa.

Para muchos Post Punks los singles más significativos del ´77 no fueron “White Riot” o “God Save The Queen” sino “Trans Europe Express” de Kraftwerk, una Teogonía Metronómica de la Era Industrial y el Hit Porno Eurodisco producido por Giorgio Moroder “I Feel Love” de Donna Summer, un Track compuesto casi por entero con Sonidos Sintéticos.

La música Disco Electrónica de Moroder y el sereno Synth Pop de Kraftwerk generaron resplandecientes visiones de la Neu Europa Moderna, Futurista y Post Rock en el sentido de no tener absolutamente ninguna deuda con la música Americana.

La idea de que Los Sintetizadores, Los Secuenciadores y las Máquinas De Ritmo ofrecían la posibilidad de una identidad sonora Auténticamente No Americana resultó enormemente seductora para grupos como The Human League y Soft Cell.

Ritmo Negro, Electrónica Europea, Técnicas De Producción Jamaiquinas : estas fueron las coordenadas de la radicalización Post Punk de las formas. ¿Pero qué pasaba con los contenidos radicales?.

El enfoque Punk de la política, furia cruda o protesta al estilo Agit Prop, resultaba demasiado brusco o demasiado acartonado para la Vanguardia Post Punk, así que intentaron desarrollar Técnicas más Sofisticadas y Oblicuas.

Gang Of Four y Scritti Politti abandonaron el estilo directo de denuncia optando por componer canciones que exponían y dramatizaban los mecanismos de poder que operan en la vida cotidiana : El Consumismo, Las Relaciones Sexuales, Las Nociones De Sentido Común sobre lo que es Natural u “Pbvio”, las formas en las que los Sentimientos aparentemente más Intimos y Espontáneos están en realidad determinados por fuerzas más extensas.

“Cuestionar Todo” era la consigna del momento, seguida de cerca por “Lo Personal Es Político”. Pero, al mismo tiempo, los grupos más perspicaces entendieron que, al mismo tiempo, “Lo Político Es Personal”, captando la forma en que los acontecimientos históricos y las acciones de los gobiernos invaden la vida cotidiana modulando los sueños y las pesadillas individuales.

En relación a la política en el sentido más convencional, las manifestaciones, el activismo de base, la lucha organizada, etc.

El Post Punk fue más ambivalente. Tanto los estudiantes de Arte como los Auto-Didactas tienden a valorar la individualidad.

En tanto Bohemios Inconformistas, por lo general se sentían incómodos con los llamados a la solidaridad o las convocatorias a seguir la línea del partido. Creían que el discurso demagógico de grupos abiertamente politizados como Crass o The Tom Robinson Band era demasiado literal y antiestético, tanto un planteo condescendiente con el oyente como un ejercicio inútil consistente en predicar a los ya convertidos.

De modo que, si bien la mayoría de los grupos Post Punk participaron en las giras de Rock Against Racism (Rock Contra el Racismo), tenían una actitud cautelosa con RAR en tanto organización o con su colectivo hermano, la Liga Anti-Nazi, sospechando que se trataba de frentes levemente disfrazados del trotskista SWP (Socialist Workers Party, Partido Socialista de los Trabajadores) (que valoraba a la música solamente como herramienta de movilización y radicalización de la juventud).

Al mismo tiempo, el Post Punk heredó del Punk el sueño de resucitar al Rock en tanto una fuerza capaz de cambiar, si no el mundo, la menos la conciencia de oyentes individuales.

Y este radicalismo se manifestaba tanto en las palabras como en los sonidos, en lugar de utilizar a la música como mera plataforma para el Agit Prop. En el caso de las letras, su potencial subversivo tenía más que ver con sus propiedades estético formales (el grado de innovación gramatical o narrativo) que con el “Mensaje” o la crítica que transmitían.

El Post Punk fue un formidable período de Experimentación Letrística y vocal. Mark E. Smith de The Fall inventó una especie de realismo mágico del norte de Inglaterra que mezclaba la suciedad industrial con todo tipo de elementos misteriosos y extraños a través de intervenciones vocales en una sola nota que se ubicaban en algún lugar intermedio entre los monólogos motorizados por las anfetaminas y las historias de borrachos.

Los Manierismos Neuróticos del modo de cantar de David Byrne encajaban perfectamente con sus investigaciones secas e irónicas de temas tan impropios del Rock como los Animales, la Burocracia, los Edificios y la Comida.

Mark Stewart de The Pop Group escupía conjuros y encantamientos imaginistas como si fuese una cruza entre Antonin Artaud y James Brown.

También se trató de un gran período para la expresión femenina como en el caso de los sonidos disonantes y las perspectivas nunca antes escuchadas de The Slits, Lydia Lunch, Ludus y The Raincoats.

Otros Cantantes-Letristas, Ian Curtis de Joy Division, Howard Devoto de Magazine, Paul Haig de Josef K, habían avanzado hacia los malestares sombríos y las angustias paralizantes de Dostoevsky, Kafka, Conrad y Beckett.

Sus canciones eran como Mini-Novelas de tres minutos que abordaban los dilemas existencialistas clásicos : La lucha & La agonía De Tener Un “Yo”, el Amor contra el Aislamiento; lo Absurdo de la Existencia; la Capacidad Humana para la Perversión y el Rencor; la pregunta perenne “Suicidarse, ¿Porqué No?”

No es ninguna coincidencia que Manchester y Sheffield, dos ciudades industriales en decadencia del norte de Inglaterra, hayan conformado el Epicentro del Post Punk inglés.

También se formaron bandas con similares enfoques líricos y sonoros en Cleveland (que supo ser el corazón del alguna vez formidable pero en ese momento decadente Cinturón del Hierro de los EEUU) y Düsselford (la capital de una de las zonas más industrializadas de Alemania, el Ruhr).

De forma paralela pero diferenciada grupos como Pere Ubu (de Cleveland), The Human League y Cabaret Voltaire (de Sheffield), Joy Division (de Manchester) y DAF (de Düsselford) recurrieron al uso de Sintetizadores.

En grados distintos, todos estos grupos se intentaron pensar los problemas y las posibilidades de la existencia humana en un mundo cada vez más Tecnológico.

Habiendo crecido en ciudades física y mentalmente marcadas por la violenta transición del siglo XIX de las experiencias comunitarias rurales a los ritmos artificiales de la vida industrial, estos grupos estaban en una posición privilegiada desde la cual ponderar el Dilema de La Alienación vs. La Adaptación en la era de las Máquinas.

Y, sin embargo, era posible, tal vez esencial- estetizar los panoramas de decaimiento de estas ciudades Post Industriales.

Los grupos Post Punk encontraron con dos escritores particularmente sugerentes en relación a esta cuestión.

La Naranja Mecánica, novela escrita en 1962 por Anthony Burgess, transcurría en Inglaterra en el futuro cercano y describía los erráticos itinerarios de jóvenes desangelados, una cruza de Skinheads y Punks : Dandys Corrompidos que vivían en y por la búsqueda de la Ultra Violencia Gratuita.

Tanto el libro como la película filmada por Kubrick en 1970 capturan la Psicogeografía desolada de la “Nueva Inglaterra” creada por los urbanistas “Visionarios” y los Arquitectos Brutalistas (tan de moda durante los años ´60), bloques de hormigón armado, pasadizos sombríos, puentes y pasarelas de cemento.

Este mismo tipo de paisaje urbano traumatizado sirve como fondo, pero también, en cierto sentido, como personaje principal, en la clásica trilogía de JG Ballard de los ´70 : Crash, La Isla De Cemento y Rascacielos.

Asimismo, sus cuentos anteriores y novelas de cataclismos conjuran una inquietante Belleza Inhumana, con sus Paisajes Desolados: Pistas de Aterrizaje Abandonadas, Pantanos Resecos, Ciudades Desiertas.

En las entrevistas, Ballard hablaba de “La Magia & La Poesía que uno siente cuando Mira una chatarrería llena de lavarropas viejos o autos destrozados, o un barco antiguo pudriéndose en un puerto en desuso ... Una Magia & un Misterio enormes rodean a este tipo de objetos.

Pere Ubu y Joy Division compusieron música que capturó la particular belleza ballardiana de sus ciudades de origen.

Una música configurada a partir de la experiencia de vivir en Cleveland o Manchester en los ´70 pero a la vez imposible de reducir por completo a un tiempo y un espacio determinados.

Un sonido situado en la frontera entre cierta especificidad Histórico-Geográfica y anhelos y temores intemporales y universales.

La era Post Punk se superpone a dos fases políticas distintas, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra : los gobiernos de centroizquierda del primer ministro laborista James Callaghan y el presidente demócrata Jimmy Carter, que fueron casi simultáneamente desplazados por la emergencia de Margaret Tatcher y Ronald Reagan, un giro a la derecha que resultó en doce y dieciocho años de políticas conservadoras en los Estados Unidos y en Inglaterra, respectivamente.

El período Post Punk comienza con la Parálisis y el estancamiento de las políticas socialdemócratas, que comienzan a ser percibidas como un fracaso, y termina con el ascenso de las políticas económicas monetaristas Neoliberales, el Desempleo de Masas y la Intensificación de la Desigualdad Social.

Especialmente en los primeros años, 1978 -1980, estas dislocaciones produjeron una enorme sensación de tensión y temor.

Inglaterra fue testigo del resurgimiento de la extrema derecha y los partidos Neo Fascistas, tanto en la política electoral como en las formas sangrientas de la violencia callejera. La Guerra Fría alcanzó un nuevo pico de frigidez.

La revista musical más conocida en Inglaterra, el New Musical Express, publicaba una columna estable llamada “Rubias De Plutonio” sobre el despliegue de los misiles estadounidenses en el territorio británico.

Singles como “Breathing” de Kate Bush o “The Earth Dies Screaming” de UB40 introdujeron el Temor Nuclear en el Top 20 e incontables grupos, desde This Heat en su disco conceptual Deceit hasta Young Marble Giants con su clásico single “Final Day” cantaban acerca del Armaggedon como perspectiva real e inminente.

Parte de la intensidad de este período de música disidente reside en su creciente desincronización con respecto a la cultura más amplia, que estaba girando a la Derecha.

Tatcher y Reagan representaban un masivo contragolpe tanto para los contraculturales años ´60 como para los permisivos años ´70.

Varado en una especie de exilio cultural interno, el Post Punk intentó construir una Cultura Alternativa con su Propia Infraestructura Independiente de Sellos, Distribuidoras y Disquerías.

La necesidad del “Control Completo” (sobre el cual The Clash sólo podía cantar amargamente, habiendo cedido la canción que llevaba ese título a la CBS) condujo al nacimiento de sellos independientes pioneros : Rough Trade, Mute, Factory, SST, Cherry Red y Subterranean.

El concepto del “Hacelo Vos Mismo” proliferaba como un virus, desparramando una pandemia de Cultura Autogestionada, Bandas que editaban sus propios Discos, Promotores locales que organizaban Recitales, Colectivos de Músicos que creaban Espacios para que las Bandas pudiesen Tocar, pequeñas Revistas y Fanzines que funcionaban con Medios De Comunicación Alternativos.

Los Sellos Independientes constituían una especie de Micro-Capitalismo Anti-Corporativo, menos basado en las Ideologías de izquierda que en la convicción de que los sellos grandes eran demasiado indolentes, carentes de Imaginación o Comerciales como para Cultivar y Alojar a los Sonidos más cruciales del momento.

El movimiento Post Punk estaba tan preocupado por la política dentro del mundo de la música como por cualquier otra cosa existente en el “Mundo Real”.

Se proponía eludir o sabotear la fábrica onírica del Rock : esa industria del placer que canalizaba la energía y el idealismo de los jóvenes conduciéndolos a un Cul De Sac, produciendo al mismo tiempo enormes cantidades de plusvalía para el capitalismo corporativo.

El término “Rockismo”, acuñado por un grupo de Liverpool llamado Wah! Heat, se diseminó por otras partes funcionando como una forma sintética de referirse a un conjunto de hábitos perimidos que restringían la creatividad y suprimían la sorpresa : técnicas convencionales de producción (como el uso de Reverbs para generar un sonido “En Vivo”), los rituales predecibles de las giras y recitales (algunos grupos Post Punk se negaban a hacer Bises; otros experimentaban incorporando recursos Multi-Media y Arte De Performance).

Intentando quebrar el trance del negocio del Rock, sacudiendo a los oyentes para que se diesen cuenta de lo que estaba sucediendo a su alrededor, el Post Punk rebosaba de críticas Meta-Musicales y Mini-Manifiestos.

Incluso existían canciones como “Part Time Punks” de TV Personalities o “A Different Story” de Subway Sect que abordaban el tema del fracaso del Punk y especulaban acerca del futuro.

Parte de la perspicaz autoconciencia del Post Punk provenía de la sensibilidad radicalmente autocrítica del arte conceptual de los ´70, en el cual el discurso en torno a la obra era tan importante como el objeto artístico en sí mismo.

La naturaleza metamusical de gran parte del Post Punk ayuda a explicar el extraordinario poder del Periodismo de Rock durante ese período.

Algunos críticos, incluso, llegaron a jugar roles principales en la construcción y la orientación de la Cultura Post Punk misma.

Este nuevo Rol de los Periódicos Musicales comenzó con el Punk. La Radio y la TV lo desdeñaron y los medios gráficos masivos eran en su mayor parte hostiles.

Incluso durante un tiempo les resultó muy difícil a los grupos Punk encontrar lugares donde tocar. Fue este el contexto que condujo a que los semanarios musicales británicos asumieran una enorme importancia.

Entre 1978 y 1981, la publicación musical más vendida, el New Musical Express, tenía una circulación que oscilaba entre los 200.000 y los 270.000 ejemplares, mientras que las ventas combinadas de Sounds, Melody Maker y Record Mirror superaban los 600.000 ejemplares.

Si uno incluye en el análisis la inusualmente alta tasa de “Préstamo”, cada ejemplar era por lo general leído por varias personas, probablemente podamos estimar unos dos millones de lectores en total.

El Punk movilizó una enorme audiencia que buscaba el camino hacia adelante y que estaba lista para ser guiada. La prensa musical no tenía prácticamente rivales en esta función, las revistas mensuales de interés general como Q o las revistas de tendencias como The Face todavía no existían, mientras que la cobertura del Pop en los diarios reconocidos era muy reducida.

Como resultado, los semanarios musicales tuvieron una enorme influencia y determinados escritores –los apasionados y aquellos con tendencias mesiánicas, disfrutaron de un prestigio y un poder que hoy resulta difícil imaginar.

Identificando (y, en ocasiones, exagerando) las conexiones entre los grupos y articulando los manifiestos implícitos de los movimientos resultantes o las escenas basadas en distintas ciudades, los críticos lograron intensificar y acelerar el desarrollo del Post Punk.

En Sounds, a partir de fines de 1977 Jon Savage abogó por la “New Musick”, el costado Diatópico-Industrial del Post Punk.

Paul Morley del NME pasó de mitologizar a Manchester y a Joy Division a inventar el concepto del New Pop. Garry Bushell de Sounds era el ideólogo/demagogo del Oi! y el Real Punk.

La combinación de “Críticos Activistas” y Músicos Metareflexivos (cuyo trabajo constituía en sí mismo una forma de “criticismo activo”) alimentó un síndrome de evolución a partir del éxodo : una moda competía con otra moda y cada nuevo desarrollo era rápidamente seguido de una etapa reactiva o de un viraje brusco.

Todo esto contribuyó a desarrollar el sentimiento de “Construcción De Futuro” propio de la época, a la vez que aceleró la desintegración del Punk, que fue fragmentándose en distintas facciones en disputa.

Los Músicos & Periodistas fraternizaron muchísimo durante este período, esta cercanía tal vez tenga relación con cierta percepción mutua como camaradas en la guerra cultural del Post Punk contra la Vieja Ola, pero también en las luchas políticas del momento.

Los roles se intercambiaban : algunos Periodistas grababan discos; ciertos músicos, David Thomas de Pere Ubu (con el seudónimo Crocus Behemoth), Steven Morris de Joy Divison, Steve Walsh de Manicured Noise, escribían artículos y reseñas de discos.

Muchas de las personas involucradas en el Post Punk no eran músicos al principio, o venían de otras disciplinas artísticas, de manera que la distancia entre aquellos que “Hacían” y aquellos que comentavan lo que otros hacían no era tan grande como en la era Pre Punk.

Por ejemplo, Genesis P Orridge, de Throbbing Gristle, se autodescribía antes que nada como escritor y pensador que en realidad estaba muy lejos de ser músico.

Incluso llegó a utilizar la palabra “Periodismo” como un término descriptivo de carácter positivo al explicar el enfoque documental de TG ante las duras realidades Post Industriales.

Ciertos cambios en el estilo y los métodos de las formas de escribir sobre el Rock intensificaron la sensación Post Punk de estar avanzando de forma veloz hacia una nueva era.

Los Periodistas musicales a principios de los ´70 solían mezclar las virtudes críticas tradicionales (objetividad, documentación sólida, autoridad basada en el conocimiento de la materia, etc.) con cierta soltura e informalidad rockera influenciada por el Nuevo Periodismo.

Este estilo libre, cercano a las formas orales de expresión, con guiños y referencias a “Drogas & Chicas” no resultaba apropiado para el Post Punk. Y los supuestos básicos subyacentes propios de esta vieja forma de crítica Rock, la rebelión entendida como la indisciplina masculina, la idea de la genialidad como locura, el culto a la autenticidad y a la credibilidad callejera, eran parte de las posiciones que estaban siendo puestas en cuestión por las Vanguardias Anti Rockistas.

La escritura de los críticos que desbancaron a la antigua generación, Morley, Savage, Ian Penman, Jane Suck, Dave McCullough, Chris Bohn, por nombrar sólo los más influyentes, parecía estar hecha de la misma sustancia que el tipo de música que defendían.

La urgencia austera y la claridad de la prosa utilizada reflejaba la severidad sonora de grupos como Wire, The Banshees o Gang Of Four, del mismo modo que en los diseños de las tapas de los discos de la época predominaba una geometría de volúmenes puros y definidos.

La nueva escuela de críticos de Rock mezclaba cierto puritanismo con determinada actitud lúdica en una forma que se diferenciaba del estilo informal del viejo pero a la vez criticaba todas sus certezas, los presupuestos implícitos sobre qué era y qué no era el Rock.

Los temas sobre los cuales hablaban las bandas y los críticos también contribuyeron a esa sensación de acceso a una nueva era.

Hoy una entrevista con una banda de Rock tiende a convertirse en un mero listado de influencias y puntos de referencia de modo tal que la historia del grupo por lo general queda reducida a un itinerario a través de los gustos de sus integrantes.

Ese tipo de “Rock De Coleccionistas De Discos” no existía en la era Post Punk. Las bandas, por supuesto, hablaban de sus influencias musicales, pero también tenían muchísimas otras cosas en la cabeza : Política, Cine, Arte & Libros.

Algunos de los grupos políticamente más comprometidos pensaban que hablar sobre música en una entrevista era una trivialidad o una autoindulgencia : se sentían obligados a debatir cuestiones que consideraban más importantes.

Y al mismo tiempo, esto reforzaba la idea de que el pop no era una categoría aislada del resto de la realidad.

Esta falta de interés en hablar sobre las influencias musicales también contribuyó a crear cierta sensación de que el Post Punk era un quiebre absoluto con la tradición : como si los ojos y los oídos de esta experiencia cultural estuviesen entrenados para percibir el futuro y no el pasado.

Los grupos desarrollaban una competencia furiosa para llegar a los ´80 con algunos años de anticipación. El Post Punk creó una sensación emocionante de Urgencia. Los discos nuevos salían rápido, un clásico tras otro.

Incluso los Experimentos Incompletos y los “Fracasos Interesantes” portaban una poderosa carga utópica y eran parte de una intensa conversación colectiva. Ciertos grupos existieron más a nivel de las ideas que de las proposiciones realizadas, pero sin embargo contribuyeron con su mera existencia conceptual.

Muchos grupos nacidos durante el período Post Punk se volvieron después enormemente famosos: New Order, Depeche Mode, Human League, U2, Talking Heads, Scritti Politti, Simple Minds.

Otras figuras “Menores” durante la época alcanzaron el éxito con otros nombres : Björk, KLF, The Beastie Boys, Jane´s Addiction.

Pero este libro no es para nada una historia escrita desde la perspectiva de los vencedores.

Existen decenas de bandas que grabaron discos importantísimos sin haberse convertido en más que grupos de culto, obteniendo el dudoso premio consuelo de ser nombrados como “Influencias” o “Puntos De Referencia” de las Mega-Bandas del Rock alternativo de los 90’s (Gang Of Four engendró a los Red Hot Chilli Peppers; Throbbing Gristle a Nine Inch Nails y Radiohead tomó hasta el nombre de los Talking Heads).

Incluso hay grupos que grabaron sólo uno o dos singles increíbles para luego desaparecer sin dejar rastros.

Y detrás de los músicos, había una gran cantidad de catalizadores, guerreros culturales, facilitadores e ideólogos que fundaron sellos discográficos, trabajaron como managers, se convirtieron en productores innovadores, publicaron fanzines, organizaron recitales, etc.

Uno de los patrones recurrentes en este libro es el rol crucial de las disquerías interesantes : Rough Trade en Londres; Drome en Cleveland a mitad de los ´70; 99 records en Nueva York.

Desde las músicas “Raciales” de los ´50 a la Cultura Rave de los ´90, las Disquerías han funcionado siempre como nodos cruciales en las redes informales de la Cultura Musical.

Operan como fuentes de trabajo e inspiración para los músicos y como espacios de intercambio de información para las bandas que colocan allí sus avisos y para los fans que se enteran allí de los recitales.

Incluso pueden ser consideradas como Mini-Estaciones de Radio, difundiendo los discos favoritos de quienes allí trabajan y estimulando a que los clientes los compren.
Muchas de las disquerías Post Punk se convirtieron luego en Sellos, transformando sus conocimientos de venta de discos en potentes instintos para encontrar grupos interesantes.

El intenso trabajo de crear y mantener una cultura alternativa carece del glamour de los gestos públicos de terrorismo cultural del Punk.

Destruir es siempre más espectacular que Construir. El Post Punk siempre tuvo una actitud constructiva y abierta al futuro : el prefijo “Post” implicaba una fe en un futuro que, según el Punk, no existía.

El Punk articuló de forma breve un variopinto grupo de inconformistas en tanto fuerza en contra. Pero cuando la cuestión se convirtió en “¿De qué estamos a favor?” el movimiento se dispersó.

Cada tendencia alimentó su propio mito del origen y del sentido del Punk y su propia visión de hacia dónde había que avanzar. Sin embargo, más allá de los distintos argumentos, incluso los desacuerdos todavía afirmaban aquello que todavía se tenía en común : la creencia, revivida por el Punk, en el poder de la música y la responsabilidad que implicaba esta convicción.

El efecto colateral de todas estas divisiones y desacuerdos fue la diversidad, una fabulosa riqueza de sonidos e ideas que hacen que este período esté a la altura de disputarle a los ´60 el título de “Edad Dorada De La Música”.

(*) Prólogo Del Libro “ Rip It Up And Start Again : Post Punk 1978–1984 (S. Reynolds, 2005)
(*)Traducción: F. Ingrassia - Planeta X 2007
(*) www.planetax.org.ar

2008-06-26T11:51:00.000-07:00

My Bloody Valentine Live 2008

(*) http://www.mybloodyvalentine.co.uk
(*) http://www.mybloodyvalentine.net
(*) http://www.myspace.com/mybloodyvalentine

2008-06-12T12:28:00.000-07:00

01. Ambulance LTD - Gentlemen EP (2008) By Rosco
02. Free Kitten - Inherit (2008)
03. Heavy Trash - Going Way Out With Heavy Trash (2007)
04. Low - Drums And Guns (2007)
05. Schooner - EP (2008) By Rosco
06. The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (2008)
07. NormA - Rock Dos Tonos (2006)
08. Mi Pequeña Muerte - El Cazador (2007)
09. Verdeoscuro EP (2008) By Rosco
10. The Tormentos - Death Drop! (2008)

01. Deerhunter - Microcastle (2008)
02. Her Space Holiday - Electric Sunrise EP (2008) By Rosco
03. Liars - Liars (2007)
04. Spacemen 3 - Big City EP (1991)
05. Guiso - Es Dificil Hacer Cosas Faciles (2007)
06. Perrosky - El Ritmo Y La Calle (2007)
07. The Ganjas - En Vivo Catedral 2007 (2007)
08. The Melvins - Nude With Boots (2008)
09. La Patrulla Espacial - Boogie Del Humo EP (2007)
10. Humo Del Cairo - Humo Del Cairo (2007)

01. Daniel Melero - Expresso Melero (2008) By Rosco
02. Scott Walker - Classics (2008) By Rosco
03. Ryan Adams - Hotel Chelsea (2008) By Rosco
04. Stephen Malkmus & Jicks - Deluxe (2008) By Rosco
05. Compañero Asma - Respira (2005)
06. Sigur Rós - Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust (2008)
07.The Dandy Warhols - Earth To The Dandy Warhols (2008)
08. WeezeR - WeezeR (Red Album) (2008)
09. Qbical - Life Is Just A Bunch Of Pixels (2008)
10. Resplandor - Pleamar (2008)

Death Cab For Cutie (Ben Gibbard)

Death Cab For Cutie es la banda indie de culto más importante en los Estados Unidos. El mejor ejemplo de grupo que puede complacer al público indie y al mismo tiempo capaces de ser populares.

El núcleo central de la banda lo forman Ben Gibbard, fundador y principal compositor, y Chris Walla, quien asimismo produce los discos del grupo. Jason McGerr y Nick Harmer son los complementos perfectos.

"Something about aeroplanes" y "We have the facts and we´re voting yes", de 1998 y 2000 respectivamente, fueron sus dos primeros álbumes que todavía no colmaban ni sus deseos ni los nuestros. Fue con "The photo album", que el cuarteto alcanzó otro estatus, con un Ben Gibbard esplendoroso en el canto.

The Postal Service es un divertimento para él, que lo saca de la rutina, y le da un aire fresco y renovado. Tanto, que con "Transatlanticism" se salen de madre con su inevitable obra maestra. Tras ese torrente de emoción, fichan por Atlantic, para firmar el más pulido "Plans".

Han vuelto a la carga con "Narrow stairs", un disco en el que recuperan viejas y agradables sensaciones. Han colado canciones en Six Feet Under, Chris Walla, ha sellado su primer disco en solitario con el notable "Field manual", y Gibbard regentó la banda sonora de "About a son", el documental sobre la vida de Kurt Cobain.

(*) www.deathcabforcutie.com
(*) www.myspace.com/deathcabforcutie

Top Ten : Canciones Que Me gustan, Muchas De Ellas Del Area De Seattle

01. Teenage Fanclub - Gene Clark
02. The Byrds - We´ll Meet Again
03. Big Star - Give Me Another Chance
04. Seaweed - Stagger
05. Sugar - If I Can´t Change Your Mind
06. Mudhoney - Touch Me I´m Sick
07. Nirvana - Polly
08. Fleetwood Mac - Dreams
09. The Arcade Fire - Intervention
10. Built To spill - Big Dipper

Calexico

A mediados de los 90, la sección rítmica de Giant Sand estaba tan viajada como el propio Howe Gelb. Joey Burns y John Convertino habían colaborado ya con OP8 y Friends of Dean Martinez, pero querían hacer sus propios discos mezclando la sonoridad del desierto de California y de México con todas las experiencias que iban recogiendo por el mundo.

Sin darse cuenta, sus álbumes empezaron a hacerse más famosos que los de su propio jefe en Giant Sand, y Calexico empezó a cobrar entidad propia al tiempo que seguían investigando, tanto en la combinación de rock y mariachi, como en la música de los gitanos centroeuropeos, el fado portugués, el flamenco, o el rock matemático del Chicago de los 90.

Han trabajado con medio mundo, desde Nancy Sinatra hasta los franceses The Little Rabbits, y en 2006 acaban de publicar “Garden Ruin” (City Slang-Sinnamon), su disco más rock con una colaboración tan inesperada como la de Amparanoia.

(*) www.casadecalexico.com
(*) www.myspace.com/casadecalexico

Top Ten : La Magia Acústica Del Indie

01. R.E.M - Radio Free Europe
02. Vic Chesnutt - Bug
03. The Byrds - All I really want to do
04. Yo La Tengo - Autumn sweater
05. Wilco - Heavy metal drummer
06. Bright Eyes - The center of the world
07. Neil Young - Only love can break your heart
08. The Velvet Underground - Pale blue eyes
09. Patti Smith - Gloria
10. The Replacements - Talent show

2008-05-18T13:38:00.000-07:00

EZEQUIEL ACUÑA

Después de años de debate sobre en que directores quedaba la responsabilidad de salvar al Cine Nacional de la fosilización, paso el tiempo y las películas hablaron por si mismas.

Sacando a Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Pablo Trapero y Ezequiel Acuña, muchos directores quedaron a medio camino o no pudieron afrontar mejorar la apuesta de su cine a lo largo del tiempo.

Acuña construye un universo personal pero no menos interesante que mucho cine que retrata una y otra vez, el compromiso social, los guiñes a nuestro pasado, como pancartas obligatorias para denotar nuestra identidad nacional.

En NADAR SOLO las metáforas pueden ser muchas pero se persigue una cosa, soportar el naufragio y continuar, mientras que en COMO UN AVION ESTRELLLADO la situación no es menos aguda, todo aquello que luce seguro y atractivo se torna oscuro, ir creciendo puede ser una mierda, acaso la vida no se trata de eso en definitiva, volver a levantarse una y otra vez, pesa ... y mucho.

De su última película hasta el momento Ezequiel Acuña sale ileso y a pesar de no tener todo el apoyo por parte del público, COMO UN AVION ESTRELLADO hoy todavía sigue haciendo eco.

Actualmente filmado y en la conducción de un programa de radio "Excursiones" por la señal de www.unaradio.com.ar todos los lunes de 21 a 22hrs. Ezequiel converso con Rosco y esto es lo que nos cuenta.

ENTREVISTA

En que estas trabajando?
Estoy terminando de filmar un largometraje, en blanco y negro, nos quedan dos jornadas, posiblemente se llame EXCURSIONES y está ligado a un corto que filmé hace 10 años y que se llama ROCÍO, los actores son los mismos.

Viste SE ARRIENGA de Alberto Fuguet, que te pareció?
Vi se arrienda, en su estreno en Valdivia 2005 y después la vi en Santiago De Chile, después Alberto me regaló un DVD y la volvía a ver, me gustó mucho la primera vez, me puso muy contento por Alberto, sentí que había hecho una película con sus virtudes y defectos.

Te gustaría llevar MALA ONDA al cine, Fouget en una oportunidad te cito como para filmarla.
No ahora, Alberto en un momento volvió a tener los derechos de la novela (se habían vendido) y venía con el envión de Se Arrienda. Me empecé a juntar con una periodista que se llama Mercedes Halfon e hice un par de bocetos, pero el proyecto estaba medio verde y a Fuguet le interesaban cosas de la novela que a mí no, el trasfondo política era difícil para mí, me parece que la tiene que hacer alguien chileno si se filma alguna vez y ver de recortar muchas cosas.

Como espectador me gusto el enfoque de Alberto Fuguet sobre como aborda la temática de pasar los 30 y seguir siendo fiel a uno mismo, mientras que en algunos incursiones del cine local, la mirada es muy porteña, y termina siendo sosa.
Se estrenó La Perrera que es uruguaya (son los vientipico cerca de los 30), las películas de Rejtman (Silvia Prieto sin dudas), Sábado de Villegas, la de Alberto funciona más como un "Tanguito”, los sueños, los amigos, las mujeres, el pasado, la familia, es más abierta, las demás son más herméticas y cerradas y más nihilistas.

Lo que me gusto en COMO UN UN AVION ESTRELLADO, es lo de ser mas universal, lo que le sucede a Nico, podría haber pasado a cualquier adolescente en cualquier parte del mundo ?
Creo que son temas universales, la pérdida afectiva, física, el volver a arrancar una vida, si son cosas universales.

A 3 años de COMO UN AVION ESTRELLADO, como sentis la pelicula ?
Es raro, porque la película cambió mucho del guión al rodaje (que fue más áspero y largo) y también la edición, se reescribió la película; por lo honesta que es la película me gusta, creo que deja afuera a mucha gente y hay un dolor que lleva sobre el final que a veces no era lo que quisimos hacer pero era lo que era más fiel a la película.

Uno a veces uno organiza un viaje y parece que va a estar todo bien, por ahí ese viaje uno se pelea con la otra persona, se vuelve antes, y sería hipócrita contar que estuvo todo bien, si uno cuenta nos fuimos de viaje, la pasamos bien, otros días mal,
nos peleamos, y dice la verdad creo que es más honesto.

En la película hubo momentos que estuvo todo mal, y eso se nota en el resultado final.-

Vuelve Lisandro Alonso con Liverpool, te gusta su cine?
No ví Liverpool, la libertad y los muertos me gustan mucho, fantasma es un ensayo o una metáfora sobre el cine, es la que menos me gusta.

Como salio la invitación para hacer de DJ en el ciclo Compass del BAFICI ? Tal vez por lo ligado a la música que estoy, por las películas, editar discos, organizar ciclos y ese tipo de cosas.

Que estuviste escuchando de música en estos últimos 2 años ?
De todo Juan Stewart, Kings Of Conveninece, The Radio Dept, La Foca (una banda amiga uruguaya), Mi Pequeña Muerte, El Cuerteo De Nos, Música de Cine , Angelo Badalamenti , Joe Hisaishi, en el verano el disco doble de Los Cafres (Me parece increíble) y mucho de Dennis Brown (un cantante de Reggae increíble) (hay un tema de él Chunking Express).

(*) http://www.ezequielacunia.com.ar
(*) excursionesradio.blogspot.com

(*) www.unaradio.com.ar
"Excursiones" Todos los Lunes de 21 a 22 horas
Conducción: Ezequiel Acuña y Matías Pablos

2008-05-11T11:50:00.000-07:00

01. Bauer - En otra Ciudad (2006)
02. Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes (2007)
03. Jackson Souvenir - Pista Cero EP (2008) By Rosco
03. The Ganjas - Powertrip (2007) By Rosco
04. The Baseball Furies - The Baseball Furies EP (2008)
05. Air Formation - Daylight Storms (2007)
06. The Radio Dept - Freddie And The Trojan Horse (Single) (2008)
07. Mogwai - Dracula Family (Simple) (2008)
08. Japancakes - Loveless (2007)
09. Circle - Katapult (2007)
10. Fuxa - Galaxy (2008) By Rosco

01. Explosions In The Sky - Aerials (2008) By Rosco
02. The Black Angels - Directions To See A Ghost (2008)
03. Atlas Sound - Atlas Sound EP (2008) By Rosco
04. Team Sleep - Frech Diamond Vol. 2 (2008) By Rosco
05. Maserati - Towers Of Grace (2007) By Rosco
06. The Mercury Program - Highways (2007) By Rosco
07. The Brian Jonestown Massacre - My Bloody Underground (2008)
08. Bowery Electric - Black Nights (2008) By Rosco
09. Giant Sand - Chore Of Enchantment (2000)
10. Sun Kil Moon - April (2008)

01. Flavius E - Baile Sin Verbo EP (2008)
02. Miniscule One - Various Artists (2007)
03. Matmos - Supreme Balloon (2008)
04. Eluvium - Taken (2008) By Rosco
05. Eels - Meet The Eels Essential Eels 1996 - 2006, Vol. 1 (2008)
06. Shocking Pinks - Shocking Pinks Mini Album (2007) By Rosco
07. Deus - Vantage Point (2008)
08. Mazzy Star - Purple (2007) By Rosco
09. The Wedding Present - El Rey (2008)
10. Rollins Band - Animal Machine (2008) By Rosco
11. Soundgarden - Superunknown (1994)
12. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head (2008)
13. The Charlatans - You Cross My Path (2008)
14. Apples In Stereo - Heroes & Villains Vol. 2 (2008) By Rosco

2008-04-26T10:12:00.000-07:00

Another Freak es una banda Neuquina de pulso Rock que incorpora elementos del Dub, el Reggae y Electrónica, hace 5 años que vienen haciendo ruido en la zona. En el camino pierden la voz de Fabián Aguilera, pero ganan más espíritu y eso hace de la banda una excelente opcion para verlos en vivo.

ENTREVISTA

Como y cuando se formo Another Freak ?
Empezamos a tocar en el 2003, la primera formación estaba integrada por Luís Ferri ex Caballo Cardiograma, Chakal ex Nietos de Báez y Fabián Aguilera ex Hijos Del Caracu. Con esta formación editamos ELECTRIO (2004 - EP) Y CASA DEFORME (LP- 2005).

Luego Fabián dejo el grupo y seguimos solo Luís y yo hasta 2007 que entro Juan Fort (Abstraktal, Ongho,) en 2006 editamos ANOTHER FREAK (EP) Y el año pasado 2007 CONECTIVO el material más reciente del grupo.

Como fue la experiencia del show cuadrofonico el año pasado ?
Fue enriquecedora, nos propusimos llevar a otro plano la cuestión del sonido de Another..., para nosotros la música no solo esta compuesta de melodías, armonías, notas y ritmo, creemos que la manipulación del sonido es muy importante en el concepto de la banda.

Fue por esto que surgió la idea de poder darle movimiento al sonido y que la gente pueda escuchar de distinto lado el sonido de cada tema que tenemos armado. Es un espectáculo que ya tenemos armado y no va a pasar mucho tiempo hasta que lo hagamos de nuevo mas pulido, con otra visión y perspectiva

Hace 10 años atrás había una pequeña escena de bandas en Neuquén, La Raza, Caballo Cardiograma, Adhikari, bandas mas, bandas menos. Que recuerdan de esos años y que tan diferente es seguir haciendo música hoy.
Cambiaron muchas cosas, la falta de lugares sigue existiendo, antes tocabas en escuela, comedores, salones comunitarios, etc. Ahora la gente no mueve a esos lugares y se complica, tenes que conseguir fechas en el circuito de bares y si no haces cover vas muerto.

Hay un par de espacios donde podes montar shows pero no tiene la necesidades técnicas necesarias, o sea tenes que llevar todo vos y le tenes que dar un % que en algunos lugares es del 50% de la puerta. Las bandas están y se la rebuscan como siempre tenes que seguir buscando y tratando de encontrar un lugar donde puedas laburar y que haya respeto.

De que bandas se sienten cercanas o notan que lo están haciendo bien.
Hay bastantes grupos que están tratando de hacer cosas con mayor o menor suerte : RUIDO EXPLICITO es una de ellos, grandes amigos nuestros que nos damos una mando para que entre los dos grupo se aliviane la desventaja. Están los ADHIKARI que están retomando, después hay varias bandas que están tocando seguido y se merecen todo nuestro respeto por no bajar los brazos.

Cual es su posición con respecto al Mp3.
Es un formato de audio comprimido, te ayuda a intercambiar audio por la net, eso es importante, pero te saca calidad sonora, ...una de cal una de arena.

La ruta de una banda abarca : organizar fechas, giras, sonido, luces. etc.), que cosan los siguen motivando a seguir en ruta y cuales son aquellos en los que tienen ganas de mandar a todo a la mierda.
Con el correr del tiempo aprendimos que tenes que armar un equipo de laburo y si tenes en cuenta los costo, gastos y etc... podes delegar responsabilidades.

Cada uno de nosotros toca hace 10 y 15 años, así que no podes mandar todo a la mierda entonces tenes que organizarte, tratamos de trabajar con un operador de sonido, 2 asistentes de escenario, manager.

Y en show autogestionado mucha más gente, todo amigo que saben hacer el trabajo y que siempre tratamos de que cobren por su laburo, preferimos armarnos y darle laburo a un amigo que contratar una empresa que luego hacen lo que ellos quieren.

Como es el publico de Another Freak
La verdadad que no nos hemos puesto a analizarlo, es muy variado seguramente con nuestra música.

Vuelven los lentos y el rock no para de reciclarse, lo que era grasa hace 20 años hoy se reinvidica como cool. ¿Que le pasa la muisca en general, sienten que hay temor al progreso?
Es una cuestión de negocios, la idea de tener la vaca atada, sabiendo que la gente lamentablemente le da lo mismo escuchar a The Who que a los Artic Monky, es un bajón que la gente se crea la mentira del recicle, es una copia a lo que alguien ya hizo, no se recicla nada se copia todo, el recicle toma cosas ya usada y la transforma.

Planes para el 2008
Grabar un nuevo disco, seguir tocando y tratar de cambiar las cosas. Apoyando la creación de la ley del músico.

5 Discos Imprescindibles para Another Freak

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)
The Clash - Sandinista (1980)
Bob Marley & The Wailer - Confrontation (1983)

Cualquiera de Chemical Brothers
Cualquiera de Pantera

(*) http://www.fotolog.com/anotherfreak
(*) http://www.myspace.com/anotherfreaknqn
(*) http://sonica.speedy.com.ar/anotherfreak

2008-04-18T16:51:00.000-07:00

THE GANJAS

Debo decir que no estoy familiriazado con la escena indie trasandina, y cruzarme con The Ganjas fue una grata sorpresa. Con "Laydown" (2005) me enganche de una y con su ultimo trabajo de momento "Daybreak" (2007) volvieron a ratificar mi interes.

En "Daybreak" The Ganjas transita la Psicodelia Narcótica (Río Dub), practican un Shoegazing de Ultratumba (Rise) y se pierden en un trip hipnotico que da nombre al album.

Hace un tiempo me propuse a escribirles y para mi sorpresa a los poco dias contestaron.

ENTREVISTA

Cuanto tiempo de vida tiene The Ganjas ?
The Ganjas se formo sin ninguna pretensión a fines de 1999, sin embargo nuestra partida la celebramos la primera vez que tocamos en vivo, de eso ya 7 años.-

Cuando uno escucha DAYBREAK lo primero que se me pasa por la cabeza son bandas como Spacemen 3, Spectrum, o Flying Soucer Attack, les gustan esas bandas ?
Las conocemos y respetamos, algunos tenemos discos, de Spacemen 3 y Flying Saucer Attack por ejemplo, pero no son nuestra mayor influencia.

Con que bandas han compartido shows ?
Con Los Álamos, Norma, The Jacqueline Trash, Los Peyotes, Amoeba, Los Palos Borrachos, La Patrulla Espacial, Barbie De Utopians, todas Buenas bandas y buena gente.

Que me pueden contar de la escena indie chilena. Que bandas nos pueden recomendar ?
Es una escena muy grande, en expansión constante, tiene tal vez mas variantes en la música de vanguardia o electrónica, comparada con la que es mas rocker, pero en general esta bien nutrida.

Bandas como Matorral, Hielo Negro, Perrosky, Guiso, Casino, Leo Quinteros, Yajaira, Familia Miranda, Gepe, Tsunamis, serian buenos ejemplos de grupos con identidad y buenos shows en vivo.

Hoy la imagen parece definir lo que uno representa, como se llevan ustedes con eso ?
No nos interesa para nada, en general las bandas nacionales están ajenas a tendencias de moda o vestimenta, en el caso de The Ganjas es mas extremo aun, llegamos a tocar como nos levantamos ese día, en cuanto a la puesta en escena es lo mismo, solo nos interesa la música y que el publico se interese por nosotros mismos, por lo menos acá saben a lo que van.

Hay una corriente de bandas que actualmente opta por un formato instrumental, sienten que es una reacción ante tanta pelotudes que propone la escena musical actual ?
Si, puede ser, mas bien yo creo que si no tenes nada que decir en palabras, mejor no hacerlo, he visto toneladas de bandas caer en la "Obligación" de cantar algo porque si, con auto-presionarse no se logra nada. Nosotros de hecho cantamos en ingles porque lo que hay que decir, o lo poco que tenemos que decir, sale bien en ese idioma en el que ahorra en letras un montón.

Que es para ustedes el Rock y que bandas creen que lo representan ?
Mmmmmm .... difícil, solo puedo hablar por The Ganjas, mas que nada tocar por placer en si, es eso, no mirar mas allá que lo que la música es, tocar y tocar. Sin embargo me gusta eso de dejar en claro que el rock se hace en vivo y con gente frente a frente, aunque los discos en tus oídos son un lindo compañero, pero eso es mas una definición de la música.

Y bandas como Dinosaur Jr., Mc5, Patti Smith .... esas son bandas que me hacen pensar en RockN'Roll.

Que planes tienen para el 2008 ?
Disco nuevo a mitad de año, un DVD compilatorio, algo así como un experimento visual, un compilado a fin de año y una gira a Europa por fin.

5 Discos y 5 películas imprescindibles.

Imposible .... Pero lo que me venga a la mente ahora mismo.

Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)
Van Morrison - Astral Weeks (1968)
The Rolling Stones - Let It Bleed (1969)
The Cure - The Head On The Door (1985)
The Verve - Storm In Heaven (1993)

2001 : A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick
The Wild Bunch (1969) Sam Peckinpah
Minnie And Moskowitz (1971) John Cassavetes
One From The Heart (1982) Francis Ford Coppola
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock

(*) http://www.myspace.com/theganjas
(*) http://www.algorecords.com

2008-04-14T10:51:00.000-07:00

Stephen Malkmus & Jicks - Real Emotional Trash (2008)
To Rococo Rot - ABC 123 (2007)
Tinderticks - The Hungry Saw (2008)
The Kills - Midnight Boom (2008)
The Breeders - Mountain Battles (2008)
Team Sleep - Demos & B-Sides (2008)
Spiritualized - Songs in A & E (2008)
Resplandor - Pleamar (2008)
Atras Hay Truenos - Un Perro Andaluz (2008)
Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

Clinic - Do It! (2008)
Atmosferia - Busqueda EP (2008)
Air Formation - Daylight Storms (2007)
The Melvins - Black Cow (2008) By Rosco
The Mercury Program - Highways (2007) By Rosco
Flying Saucer Attack - Drag City Vol. 3 (2007) By Rosco
Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
Atlas Sound - Atlas Sound EP (2008) By Rosco

The Kills

Jamie "Hotel" Hince y Alison "VV" Mosshart se conocieron en el año 2000, después de diluir sus proyectos musicales. Como The White Stripes, ésta es otra de esas formaciones marcadas por el misterio.

En "Keep on your mean side" atronaban con un mixto entre el noise, el garage y el punk cósmico. Ese debut llamó la atención de prensa y público, creando unas expectativas reales. "No wow", ambientado en una Nueva York frenética, era la esperada continuación para la que bajaban el nivel de revoluciones.

Sin embargo, abogaban por experimentar con sonidos electrónicos y nuevas estructuras compositivas. "Midnight boom", sigue la tónica de su predecesor, pero con una fórmula mejorada.

(*) http://www.thekills.tv
(*) http://www.myspace.com/thekills

Top 10 Enérgico

01. Sonic Youth - Star Power
02. The Stooges - Fun house
03. PJ Harvey - Oh My Lover
04. The Sonics - Psycho
05. The White Stripes - Blue Orchid
06. The Velvet Underground - Pale Blue Eyes
07. Royal Trux - Don´t Try Too Hard
08. MC5 - Kick Out The Jams
09. Patti Smith - Free Money
10. Ramones - Rockaway Beach

The Dwarves

Propulsados desde la plácida San Francisco por Blag (voz) y He Who Cannot Be Named (guitarra), The Dwarves han construido una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de duración reducidísima.

Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allen y Poison Idea.

Considerados por muchos como una de las mejores bandas de punk de siempre y la única que mejora con la edad, nacieron en la época en la que bandas que trituraban canciones de 50 segundos a toda mecha, como Poison Idea (RIP) o Zeke, sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo mas habitual es ver los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea.

Hace un par de años se publicó “The dwarves must die”, nueva dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa. La principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados : Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age) y Nash Kato (Urge Overkill) entre otros.

(*) www.myspace.com/thedwarves
(*) www.thedwarves.com

Top 10 Para NO Entender A The Dwarves

01. Craig Ventresco Meredith Axelrod - For My Sweetheart
02. Cliff "Ukelele Ike" Edwards - Who Takes Care Of The Caretaker`s Daughter ?
03. The Mills Brothers - Cab Driver
04. Julie London - Cry Me A River
05. The Dwarves - Demented
06. Wu-Tang Clan - Y`All Been Warned
07. The Lovin'' Spoonful - Do You Believe In Magic ?
08. Waco - See Willy Fly By
09. Supersuckers - Drink And Complain
10. Persephone''s Bees - City Of Love

LA MUSICA ... ELECTRÓNICA ? Por Orión

Mi enfoque artístico no implica justamente una tarea convencional, por lo tanto no me siento ni estoy obligado a mostrar “chapa” cada vez que tengo que presentarme.

La anticonvencionalidad de la que hablo se refiere a los ámbitos de la experimentación; con texturas timbricas , rítmicas, voces, ruidos , tratamientos del audio y generación del mismo mediante síntesis, sampleos o cualquier otro recurso que considere valido para la expresión.

Es de destacar que si quisiéramos evaluar o medir una obra de alguien que esta por este camino , cometeríamos gravísimos errores si lo hacemos a través de parámetros conocidos . Acá importa la creatividad , la expansión , el sentido y el sin-sentido visto como un proceso y no tanto las “escalas” , los “arreglos”, las “notas” , las “melodías” ni el “instrumento” o la habilidad para “tocar” .

Acá importa el darse el permiso para disfrutar con el alma , poder sentir e ingresar asi a diferentes estados , climas , atmósferas. La música tiene que ser vida ¡!! Tiene que tener una dinámica ; tiene que hacernos vibrar o resonar internamente .

La idea de “tema” o “canción” puede resultar obsoleta o fuera de lugar , las “leyes de la armonía” pueden quedar cortas para definir un timbre o acorde con una variación del orden de los “cents”, ni siquiera los 12 semitonos de una octava alcanzan para intentar un análisis básico de un tema electrónico o el concepto de un “set” de algún DJ . Sencillamente “no caben” esos análisis .

Y a pesar de que esta clase de música tuvo o tiene su origen en el mundo digital (maquinas , sintetizadores ,etc), con la incorporación del sampler (hace muchos años ya) se ha logrado hacer converger en una misma expresión artística lo mejor de los “2 mundos” , el análogo y el digital .

Esto nos lleva a pensar en la música electrónica como la música infinita ; que es como TODA “la música” debería ser. La tendencia es esa ; la infinitud ; la fusión ; la expresión libre , en resumen esa seria la estética o el modo. Sin ir demasiado lejos ; hoy por hoy cualquier banda de músicos convencionales (mas o menos seria) con instrumentos análogos graba en un buen estudio (o en un home) usando “recursos digitales” (hardware y software) para su masterizaciòn y posterior venta o difusión.

Cuando tienen que tocar en vivo se utilizan efectos , pedaleras (procesadores) ; consolas , etc. Por lo tanto vale decir que hoy por hoy, casi TODA LA MUSICA ES ELECTRÓNICA . Si bien la electrónica tiene su mayor esplendor en los géneros destinados a la pista de baile hay muchos otros géneros siendo electrónicos no lo están y son totalmente validos por lo que expresan, como el ambient , el chill out , etc .

Entonces estamos frente a una simbiosis. Y esta simbiosis que estamos viviendo a diario nos hace sentir la necesidad de replantearnos todo. Es decir , estamos en un punto en el que si queremos “pisar tierra firme” (o al menos un poquito firme) para hacer algo serio con conceptos profesionales y a la vez vanguardistas ; seria mas conveniente “desaprender” lo aprendido en cuanto a lenguaje musical y técnico y volver a arrancar casi de cero en lugar de seguir las pautas tradicionales .

Digo casi de cero porque no todo esta perdido ... hay cosas que si bien tienen una estructura, uno de los mas grandes problemas es que dichas estructuras NO ESTAN DISPUESTAS DE UNA MANERA PRACTICA ni coherente. Es decir ; para quien desea introducirse en la composición de estilos mas modernos y ahorrar tiempo los standards habituales en el rubro no le son siempre útiles y menos aun bienvenidos.

Es mas ; hasta me animaría a decir que son mas una perdida de tiempo que un ahorro y generan frustración a tal punto que en algunos casos hacen perder la creatividad al artista ; lo desvían de su verdadero camino ; de modo que se termina desaprovechando el potencial y el talento de gente valiosísima .

Entonces : que pasa con los músicos “de salón” que NO CREAN y solo tocan la obra de otro ¿? que encima cuando quieren crear un sonido nuevo no saben COMO hacerlo ¿? que pasa con los DJs que solo “mezclan” y NO COMPONEN .. que mezclar es componer ?.. en parte si .. pero no nos engañemos no creas algo completamente nuevo solo con las bandejas.. salvo en el caso de los turn-tablistas o la gente que quizás viene del Hip Hop (gente negra..mucho respeto para ellos...) , pero si no es siempre es mas de lo mismo , no mas DJs superstar inflados de la nada.... y hay mas... que pasa con los Ingenieros de Sonido que solo piensan en términos de masterizaciòn o hardware y no entienden o no se ubican en el SONIDO QUE BUSCA LA BANDA o su estética ¡!?? Y finalmente el publico ; el oyente o consumidor de ese “producto” : que siente ¿? ...

Siente que falta ¡!
Siente que hay mediocridad ¡!
Siente que no hay arte!!

Es una paradoja que habiendo tanta tecnología disponible este todo tan “separado” y “mal dirigido” en términos de aprendizaje y enfoque ; lo cual se traduce en forma inevitable en los “resultados” .

Obviamente que nadie tiene todo el tiempo del mundo para cumplir con todas las cosas que acabo de nombrar , ni a todo el mundo le interesa . Pero por que no intentar al menos aproximaciones practicas?? No seria mas fácil o interesante unificar lo que hace que las cosas funcionen ¿?? Y en eso actualmente no hay standards , por Dios ¡ nadie tiene una GUIA!! No hay un “rumbo” que garantice el optimo aprendizaje en forma integrada y a la vez enfocada .

Como hace un DJ para aprender a componer SU MUSICA , no la de su batea ; sino la que “él” tiene en la mente y desea plasmarla de algún modo si las herramientas de aprendizaje no están diseñadas para él?¿ con un pentagrama ? lo dudo.... Como hace un músico convencional que se lo ve bailando a ojos cerrados en una pista electrónica ; casi “hipnotizado” por los sonidos que escucha para aprender a componer o TOCAR “eso” que oye , si ni siquiera sabe con que maquina , sintetizador ; instrumento o “recurso” fue generado ¿? Como hace el Ingeniero de Sonido para entender a la banda o al músico que tiene en frente listo para grabarlo cuando se la pasa todo el día encerrado en su estudio ¿? Sin conocer el ambiente social o la escena en la que se mueven esos músicos o bandas?

Se entiende la idea ¿?? Ok ... El sistema asi como esta hoy no funciona , estamos dejando que la creatividad y el arte de potenciales artistas muera mientras la demanda es enorme EN OTRA DIRECCIÓN ¡! ... No seamos la cumbre de la obsolescencia intentando mantener o reflotar ese sistema a fuerza de supuestos “status” , “prestigios institucionales” , “tradición” o “trayectoria” ... hace falta mas humildad ¡! hay mucho por hacer , por aprender y enseñar con un feedback constante ... será el momento entonces de pensar en soluciones practicas ; hacen falta muchos cambios , usemos brain-storming , foros ; Internet o lo que fuere con tal de llegar a organizar algo que medianamente nos una a todos en algún propósito de avanzada ; pero principalmente con resultados tangibles ¡!! Con eficiencia y con calidad ¡! .. animémonos a innovar y tal vez seamos un poquito mas felices.

2008-04-09T09:42:00.001-07:00

Norman McLoughlin

Corría 1997 cuando la señal de la Rock&Pop aterrizaba en Neuquén, y ante la novedad uno quería saber de que se trataba este nuevo lenguaje que venia de Buenos Aires.

A pesar de las caras mas conocidas y algunos programas ya consagrados, mi apego llego hacia esas propuestas que no ranqueaban como favoritos, El Tren Fantasma, 3 horas de Música Experimental y Rock Espacial, de Flying Saucer Attack a Godspeed You Black Emperor!, de Calexico a Giant Sand.

Las Trasnoches Inrockuptibles era otro acercamiento interesante hacia esas bandas que uno solo lei en las revistas pero no tenia lectura sonora, como el Surf Rock con bases electrónicas de San Martin Vampire, la inercia hipnótica de Cineplexx o CD el proyecto experimental del Ex Reynols Cristian Dergarabedian.

Mi favorito de los sábados en ese momento era Sabado Maldito con con Juan Di Natale y Hernán Ferreiros. La apertura del programa estaba a cargo de Spleen, y "Ser Feliz" se transformaba en Sabado Maldito. Spleen era una banda que prometía pero su desarrollo solo quedo en su debut "Travesía Ideal".

A casi 10 años y después de cambios de horarios y una estupida burocracia MAL ELEMENTO y LOS INROCKUPTIBLES sufren el desarraigo, desaparecen.

Rock&Pop hoy sigue adelante pero apuntando a un target que no me interesa.

De mi fugaz paso por Buenos Aires el año pasado, acompaño a Larva que hizo de guía esa noche, a Niceto. Faltan unas horas para comenzar lo que seria el show de un viernes, estoy en una prueba de sonido, visualizo a Norman McLoughlin, lo saludo y terminamos hablando.

Lo dejo porque tiene que seguir trabajando con el sonido del lugar, lo despido deseando que en un futuro Mi Pequeña Muerte pise suelo Neuquino, a lo que responde que seria buenísimo.

De vuelta a la cueva, por una o mil razones la entrevista no la posteaba, pero acá esta. Para desgracia de algunos y alegría de otros, ROSCO esta de vuelta.

ENTREVISTA

Formaste parte de Spleen, integras Jackson Souvenirs y ahora estas en Mi Pequeña Muerte que edito disco nuevo EL CAZADOR, están tocando mucho, como les esta yendo ?
Estamos muy orgullosos de El Cazador, tuvo muy buenas críticas y a mucha gente le gusta de verdad. Que la gente compre el disco, lo ponga y lo pase bien durante treinta y pico de minutos, lo escuche devuelta, descubra cosas nuevas para nosotros es un éxito.

Cual fue le primer disco que te compraste y te marco ?
Me compre Abbey Road, calculo que en primer año de la secundaria, después fui comprándome los demás discos, me parece que le siguieron Ruber Soul, Revolver, El Blanco, Gira Mágica... todos.

Hasta ese entonces no me gustaba la música (estaba en una primaria que le daban mucha bola a la música, pero yo no me bancaba el colegio), pero esos discos hicieron que me construya un bajo usando las vías de un tren eléctrico como los trastes del diapasón, tomar clases, comprar la portastudio, el teclado, computadora, aprender a grabar, etc.

Producis muchas bandas, pero que fue primero, de musico ascendiste a Productor ? Una cosa lleva a la otra, cuándo empecé a escuchar discos pensaba que había que prender el grabador, tocar bien y listo, cuándo escuchas la cinta y no suena tan bien te preguntas por qué y así sucesivamente.

Que buscan las Bandas en vos y que le propones para trabajar ?
Me gusta involucrarme con lo que estoy grabando, como un miembro más de la banda sin sacarle el puesto a nadie, ayudar con los arreglos y traducir en sonido las ideas de los músicos. Estoy al servicio del artista, tomo decisiones, pero el “Ok” lo dan ellos.

Que lectura haces del Rock hoy, a comparación de los 90's ?
Los noventas fueron muy buenos, con muchas novedades, para mí fue la última década revolucionaria. Creo que ahora hay cosas buenas, pero escucho pocas novedades.

Te interesa la Electronica ?
Y... si hablamos de “Electrónica” como música genérica como decir Blues, Tango, Jazz, Hip Hop, me aburre como me aburren los géneros musicales. Obviamente hay cosas buenas, pero la valoro como una textura sonora.

Donde encajan Mi Pequeña Muerte, Bauer, Hacia 2
Veranos o Travesti con lo que se entiende por ROCK NACIONAL ?
Es una pregunta complicada de responder así nomás, lo que se me ocurre es que somos bandas que exigimos del oyente un poco más de atención o sensibilidad de parte del público que pone la radio para escuchar música.

Si hablamos de números somos algo así como el 0.01%
de ese paquete, cuántas bandas hay que no conocemos y que llenan Obras y si juntas a las cuatro bandas que nombraste probablemente apenas llenemos La Trastienda.

No te tiene podrido esa muletilla del "ESTA TODO BIEN, Yo Escucho De Todo" ?
No está mal escuchar de todo, probablemente te referías algún personaje de oficina que no tiene criterio musical y tiene en el MP3 Arjona, Maná, Las Pastillas del Abuelo, Los Redondos, Coldplay, Bossa & Stones, Bombón Asesino, Etc.

Puede ser una tortura para alguien con un oído refinado, pero tampoco soy exigente con el lugar que le dan a la música en sus vidas.

Hoy la onda es todo RETRO .... volver y recuperar, resucitar cadaveres una y otra vez..... mirar para adelante parece una pecado ?
Siempre se construye a partir del pasado, pero sí es verdad que hay como una nostalgia, como que lo mejor ya pasó. Grupos que rescatan épocas, lugares. Igualmente hay tanta música buena y tan accesible que se puede estar al margen de las tendencias RETRO.

Habra disco nuevo de Jackson Souvenirs ?
Estamos en eso, a veces es difícil encontrar el tiempo para juntarnos con Javier (Diz la otra mitad de los Jackson), nuestra modalidad de trabajo es juntarnos y con algunas ideas que tenemos por separado entrecruzarlas y ver que sale, otras cosas salen de improvisar...Igualmente estamos siendo más metódicos con las reuniones, para no caer en el cuelgue total. Están saliendo cosas muy buenas, un poco más enérgicas.

Algunos Discos y & Peliculas Elementales
No van en orden de importancia, porque no lo sé. Los pongo porque son discos
o películas que nunca me cansan :

Beatles
Nick Cave

Blur Tink Tank
Flaming Lips "Soft Bulletin" y "Yoshimi Battles The Pink Robots"
Pink Floyd

Star Wars
Lost In Translation

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
Cha No Aji (El Sabor del Té)

Aguirre, Der Zorn Gottes (Aguirre, La Ira De Dios)
Back To The Future

Alguna banda con las que hayas trabajado y nos quieras recomendar ?
Este año aparte de “El Cazador” de MPM, estuve grabando y produciendo Vol. 1 de Nicolás Mígueles & El Círculo De Confianza y el disco debut de Nubes En Mi Casa, los dos son muy recomendables, con buenas canciones con identidad propia, algo fundamental que no es fácil de encontrar.

En el disco de Nicolás participó Nacho Vegas, alguien a quién admiro mucho y que descubrí después de grabar con él, me sorprendió con la sensibilidad y el profesionalismo que trabajó.

Vino, escuchó los temas, grabó las voces, dobló algunas y quedó impecable. El disco de Nubes... también es muy recomendable, tienen una manera de hacer pop y un modo de componer letras y música muy intuitivo y sin cliches que es un alivio.

(*) http://www.mipequeniamuerte.com.ar
(*) http://www.myspace.com/mipequeniamuerte
(*) http://www.fotolog.com/mipequeniamuerte
(*) http://www.fotolog.com/jacksonsouvenirs
(*) http://www.myspace.com/somoslosjackson

2008-01-19T07:25:00.001-08:00

Bandas & Solistas elijen los Mejores Discos del 2007

RADFORD COX (DEERHUNTER - ATLAS SOUND)

01. Animal Collective - Strawberry Jam
02. Dirty Projectors - Rise Above
03. Liars - Liars
04. Panda Bear - Person Pitch
05. High Places - Self Released CD-R

MOSES ARCHULETA (DEERHUNTER)

01. Burial - Untrue
02. No Age - Weirdo Rippers
03. Supersilent - 8
04. The Field - From Here We Go Sublime
05. Circle - Panic
06. Liars - Liars
07. Battles - Mirrored
08. OM - Pilgrimage
09. Strategy - Future Rock
10. Black Lips - Good Bad Not Evil

BLACK DICE

01. Panda Bear - Person Pitch
02. Animal Collective - Strawberry Jam
03. IUD - Social Club" 7"
04. Gang Gang Dance - RAWWAR
05. Various Artists - Lipa Kodi Ya City Council
06. Aaron Dilloway - Infinite Lucifer 12"
07. Various Artists - Home Schooled: The ABC's of Kid Soul
08. Thomas Brinkmann - Klick Revolution

BLACK MOTH SUPER RAINBOW

01. Odd Nosdam - Level Live Wires
02. The Clientele - God Save the Clientele
03. Eluvium - Copia
04. Daniel Higgs - Atomic Yggdrasil Tarot
05. Ween - La Cucaracha

JUNIOR BOYS

01. Kelley Polar - Chrysanthemum
02. Caribou - Irene
03. Michael Mayer & Tobias Thomas - Über Wiesen
04. Metro Area - Read My Mind
05. Stereo Image - Dark Chapter
06. Studio - Life's a Beach (Remixes)
07. Âme - Fiori
08. Rihanna - Umbrella
09. Grinderman - No Pussy Blues
10. Bobby Vee - The Singles Collection

AXEL WILLNER (THE FIELD)

01. Ashra - New Age of Earth
02. !!! - Live around the states. A great experience, the rock'n'roll life. Hard as hell from time to time but fantastic!
03. Harmonia - Live 1974
04. Kate Bush - Hounds of Love
05. Stars of the Lid - And Their Refinement...
06. Andreas Tilliander - Stay Down
07. Battles - Mirrored
08. Gas - Königsforst
09. Manuel Göttsching - E2-E4
10. M.I.A. - Kala

THE NATIONAL

01. Andrew Bird - Armchair Apocrypha
02. Arcade Fire - Neon Bible
03. Broken Social Scene Presents - Kevin Drew : Spirit If...
04. Caribou - Andorra
05. Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder
06. Doveman - With My Left Hand I Raise The Dead
07. Feist - The Reminder
08. The Rosebuds - Night of the Furies
09. St. Vincent - Marry Me
10. Menomena - Friend And Foe

J. MASCIS (DINOSAUR JR.)

01. Om - Pilgrimage
02. Grinderman - Grinderman
03. EA 80 - Reise
04. Thurston Moore - Trees Outside the Academy
05. Pierced Arrows - In My Brain" b/w "Caroline" 7"
06. Band Of Horses - Cease to Begin
07. MV & EE With The Golden Road - Gettin' Gone
08. Kevin Drew - Spirit If ...
09. Magik Markers: Boss
10. Earth - Hibernaculum

JAMIE STEWART (XIU XIU)

01. Henryk Mikolaj Górecki - String Quartet No. 3... Songs Are Sung
02. Deerhoof - Friend Opportunity
03. Angels Of Light - We Are Him
04. (R) - In Pink
05. Common Eider & King Eider - How To Build A Cabin
06. Hyunhye Seo - Candy Fawn, Dream Fawn, Dream Boat, Candy Bunny
07. Howard Wiley - The Angola Project
08. Oxbow - The Narcotic Story
09. Nels Cline Singers - Draw Breath
10. Tarantel - Ghetto Beats On The Surface Of The Sun

CORNELIUS

01. Yurayura Teikoku - Kudo Desu
02. Various Artists - Ohm+ : The Early Gurus Of Electronic Music
03. Robert Wyatt - Comicopera
04. Arthur Russell - Another Thought
05. Ituri Pygmies - Polyphony Of The Deep Rain Forest
06. Bobby Christian & His Orchestra - Strings For A Space Age
07. Petra Haden - Don't Stop Believin
08. Jose Gonzalez - In Our Nature
09. Moody Man - Mahogany Brown
10. Battles - Atlas
11. These Trails - These Trails

CARIBOU

01. Panda Bear - Person Pitch
02. Animal Collective - Strawberry Jam
03. Kieran Hebden & Steve Reid - Tongues
04. Battles - Mirrored
05. Ariel Pink - Scared Famous
06. No Age - Weirdo Rippers

2007-12-28T17:25:00.000-08:00

EL 2007 : BUSCANDO OTRA CELDA CONFORTABLE

El 2007 represento un año de cambios y buenas intenciones que no llegaron del todo a cumplirse, y la aceptación de que hay cosas que pueden mejorar y otras que no.

Mas ermitaño que nunca, me di cuenta porque no salgo .... siento que ya no me pierdo de nada, y lo que se propone como interesante siempre termina siendo aburrido.

De un corto paso por BsAs, rescate las ganas de tomar café, ir a disquerias especializadas y ver discos que tal vez nunca me compre, conocer el Malba (un lugar atractivo, no así los contenidos), recorrer librerías, y visitar amigos. El tiempo nunca te alcanza cuando la estas pasando bien, asi que otra vez será.

Hoy me preocupa construir un camino, tratar de crecer y salir adelante, ante la adversidad de una sociedad que valora lo peor. La bondad ya no me importa. Ser uno mismo parece ser imperdonable y disfrazar la mediocridad con talento esta bueno.

QUE LE PASO AL ROCK ?

La escena musical actual luce debilitada, cada vez mas lejos de los incendios creativos de otros tiempos..... y mas atenta en fomentar una imagen.

Lo que se conoce como Rock, no actúa ... sobreactua, y lejos quedo asumir riesgos o apostar a la creación de nuevas invenciones sonoras.

Todo lo asociado a Rock Nacional, ni hablar ....cada vez peor ..... no escatima esfuerzos, y festeja estar farandulizado.

Las falsas promesas se acabaron y el circo de ser Top o Figurar destilo sus peores momentos en Artistas que no están y bandas que no existen.

Todos los años rescato solistas o bandas, pero los exponentes más interesantes estan de manera Microscópica, habitan en INTERNET, sitios pocos conocidos, y en foros de comunidades de gente no conformista, sellos virtuales aleatorios o Bandas que pregonan la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos.

CULTURA DEL AUTO-RETRATO

Que es ser Artista Hoy ?
Me pregunto : Cuánto Me Queres ?
Cuánto Me Admiras ?
Cuánto Té Gusto ?

Me da lastima la idea de ser Artista hoy .... ser obsecuente parece ser la formula, con esa pose entre asco y soberbia, cuando lo que se propone como serio es un manojo de falsas pretensiones.

Las tormentas eléctricas y la búsqueda del limbo creativo que muchos encontraron en los 60's y los 90's, redefinió una mirada abstracta y contemplativa, lejos de los mamarrachos que se festejan hoy como de vanguardia.

Ya ni drogarse tiene onda, consumir cualquier porquería no te hace mas jugado, y los resultados están a la vista.

Lo entendido como Arte Digital, solo queda expresado en caras y cuerpos de gente con problemas de atención.

En un momento donde la imagen dictamina quien sos, basta una cámara digital, un celular y ya sos Estrella, de una mentira que se festeja y se acepta sin ponerse a examinar que hay de interesante. En el Arte Hoy .... es muy fácil mentir.

El verdadero ARTISTA creo que es aquel que no repara en muecas tontas .... sino que contempla los estados de su ser, trasciende por sus obras, y responderá a su mas intima verdad.

Hoy veo un Arte Castrado, que no es Libre.

TIPS DE COMO COMO SER UN ARTISTA HOY Y NO MORIR EN EL INTENTO :

01. Hacerse el Loko.
02. Decir que te gusta Warhol.
03. Soy Bisexual.
04. Auto-retratarse.
05. Auto-alabarse.
06. Retocar imágenes por photoshop de manera muy rasca y sin onda.
07. Ser Drogeta o hacerse.
08. Decir que te gusta mucho la Velvet y Cocorosie.

LO PEOR DEL AÑO

* La sociedad cada vez mas envuelta en una gran ruleta de estrellato y estupidez ....

* Ir al Cine MURIO .... se perdió la magia.

* La vuelta de muchas Bandas ...

* Una porteña histérica e Infeliz.

* Me perdí de ver en vivo a los MI PEQUEÑA MUERTE ... la puta madre.

* El levantamiento de los Inrocks y Mal Elemento de FM rock&pop ....

* Vivir en una ciudad donde la Vanguardia es GUNS N ROSES.

* La muestra de Arte del IUNA .....de terrorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

* Gran Hermano - Bailando...Cagando..Chupando..Nadando...Garchando....Hablando ...Paveando ..y Tomando por un Sueño.

* La gestión K continua su construcción : La Generación K-ABEZA.

LO MEJOR (SIEMPRE HAY ALGO)

* El nuevo vecindario.

* Perdí una porteña gane una cordobesa y algunas amigas.

* Las Extranjeras de San Telmo ....el Target entre 35 y 43 ...Todas unas bellezas.

* Me gaste varios ceditos en Flippers.

* Cenar en casa de Larva y amigos .... buddy holly + post punk + empanadas y pizza .....

* Recorrer BsAs de mandrugada con The Clientele y Richard Hawley de Fondo ..... de Película.

* Conocer el Museo de Carlos Rigazzoni.

* El Viento Enloquece A La Gente + Atrás Hay Truenos & Another Freaks en Domingo Terciopelo.

* RUKASU encontró su camino y es un Éxito....

CURIOSIDADES

Queen Of The Stone Age & Anthony Bourdain

Separados Al Nacer ?

* La televisión sigue espantosa, pero se rescatan cosas :

Television Registrada
El Otro (Por Fernando Peña)
Déjamelo Pensar
El Canal Gourmet
The Soup
Seinfeld
Alf
Six Feet Under
Little Britain y otras Series Inglesas

PELICULAS & MUSICA EN VIVO

Inland Empire (2006) David Lynch
The Notorious Bettie Page (2005) Mary Harron
Massacre : La Historia (2001)
The Book Of Life (1998) Hal Hartley
Arena : The Strange Story Of Joe Meek BBC (1991)

Control (2007) ANton Corbjin
La Ciencia Del Sueño (2006) Michel Gondry
Queens Of The Stone Age : Over The Years & Throughs The Woods (2005)
Glue (2006) Alexis Dos Santos
The Devil & Daniel Johnston (2006) Jeff Feuerzeig

Nine Inch Nails Live In Woodstok 1994
NIne Inch Nails - Beside In Time (2007)
Supervixens (1975) Russ Meyer (las mejores tetas que vi en mi vida)
The Divine Comedy Live At The Palladium
El Arco (2005) Kim Ki-Duk
Pioneers Of Electronic Music Vol.1 : Richie Hatwin (2006)

Se Arrienda (2005) Alberto Fouget
American Hardcore : The History Of American Punk Rock 1980 - 1986 (2006) Steven Blush
Teenage Peach Fuzz
Double Air Bags # 22
My First Sex Teacher 8
Fresh Pink # 5
MILF Attack 2 - Pandemonium
Jacks MILF Show - Digital Playground
Pixies Live 2006

LECTURAS

Hacia Un Nuevo Mundo (Guy Sorman)

De Internet : Tratado De Teología (Michael Orfray)
La Razón Del Gourmet : Filosofía Del Gusto (Michael Orfray)
La Construcción De Uno Mismo. La Moral Estética (Michael Orfray)

Divirtiéndonos Hasta Morir (Neil Postman)
Modernidad Liquida (Zygmunt Bauman)

EL CHISTE DEL 2007

¿Que son los EMOS? El Emo es una MIERDA. Me sucede que tiendo a encender la radio cada tanto y no puedo diferenciar ninguna de las 20 bandas que están sonando. Puede que me esté haciendo viejo, lo cual es un hecho, o me estoy pareciendo a mi papá.

Pero me pregunto : Que es esto ?
Idiotas que firman para estar en una Banda ?
Idiotas que tratan de cambiar el mundo y expresarse ?
O idiotas que buscan cojerse a Paris Hilton y ser fotografiados en algún restaurante Cool. ¿Estos grupos son reales ?
(Trent Reznor)

"Soy Emo" (Tips que delatan a estos renegados)

01. Fetichistas del Jack de Tim Burton.
02. Insatisfechos de esta sociedad, pero a la vez Ultra-Consumistas .... el Supermercado del Emo : La Bond Street.
03. Tener un Fotolog con una diarrea de colores : Rojo, Negro y Rosa.
04. Según el Dogma, tenes que ser Inteligente, así que Burros abstenerse.
05. La Imagen importa, y claro si son un PRODUCTO.
06. En su afán de parecer Diferentes, lucen todos Iguales.

DESEOS PARA EL 2008 ...

Nuevo disco y visita de MY BLOODY VALENTINE.
Poder ir a Ver a INTERPOL a BsAs
Tomar con café con Kevin Shields .....
Estar mejor ....
Conocer a Regina Spektor

Nuevo album de Jackson Souvenirs .....

LOS DISCOS QUE ME GUSTARON

INTERNACIONAL

Deerhunter - Cryptograms (2007)

Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008)
Flying Saucer Attack - Drag City Vol. 2 (2007) By Rosco
Liars - Liars (2007)
Blonde Redhead - 23 (2007)
A Sunny Day In Glasgow - Scribble Mural Comic Journal (2007)
A Place To Bury Strangers - A Place To Bury Strangers (2007)
The Ganjas - Daybreak (2007)
The Warlocks - Heavy Deavy Skull Lover (2007)
Fleeting Joys - Despondent Transponder (2006)
Explosions In The Sky - All Of A Sudden I Miss Everyone (2007)
Thurston Moore - Trees Outside The Academy (2007)

Japancakes - Loveless (2007)
Clinic - Funf (2007)
Shellac - Excellent Italian Greyhound (2007)
Battles - Mirrored (2007)
Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
Film School - Hideout (2007)
Spacemen 3 - Songs About Drugs Vol. 2 (2007) By Rosco
The Intelligence - Deuteronomy (2007)
Maserati - Inventions For The New Season (2007)
Kinski - Down Below It's Chaos (2007)
Epic 45 - May Your Heart Be The Map (2007)
Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)

The Clientele - God Save The Clientele (2007)
The Magnetic Fields - Distortion (2008) (Si .... me adelante y esta bueno... jajajaajaja)
The Arcade Fire - Neon Bible
Band Of Horses - Cease To Begin (2007)
Wilco - Sky Blue Sky (2007)
The Ponys - Turn The Lights Out (Dig) (2007)
Apples In Stereo - New Magnetic Wonder (2007)
The National - Boxer (2007)
Turbonegro - Retox (2007)
Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum (2007)

Super Furry Animals - Hey Venus (2007)
The Afghan Whigs - Unbreakable 1990 - 2006 (2007)
!!! (chk chk chk) - Myth Takes (2007)
The Shins - Wincing The Night Away (2007)
The Arcade Fire - Neon Bible (2007)
Modest Mouse - We Were Dead Before ... (2007)
Dinosaur Jr - Beyond (2007)
Nine Inch Nails - Beside You In Time (2007)
B.R.M.C - Baby 81 (2007)

Ministry - The Last Sucker (2007)
The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
Gravenhurst - The Western Lands (2007)
The Coral - Roots & Echoes (2007)
Butthole Surfers - Music For Suicide (2007) By Rosco
Maps - We Can Create (2007)
Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (2007)
The Brian Jonestown Massacre - My Bloody Undeground (2007)
Kurt Cobain About A Son Soundtrack - Various Artists (2007)
The Raveonettes - Lust Lust Lust (2007)
Miracle Fortress - Five Roses (2007)

SOLISTAS

Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
PJ Harvey - White Chalk (2007)
Antonio Carlos Jobim - Essential (2007) By Rosco
Joe Meek - Eccos (2007) By Rosco
Caribou - Andorra (2007)
Mary Timony Band - The Shapes We Make (2007)
Ryan Adams - Easy Tiger (2007)

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
Sebastian Tellier - Universe (2006)
Edwyn Collins - Home Again (2007)

ELECTRONICA

Eluvium - Copia (2007)
To Rococo Rot - ABC 123 (2007)
Burial - Untrue (2007)
James Figurine - Mistake Mistake Mistake Mistake (2006)
Air - Pocket Symphony (2007)
Chris Zippel - Genuine Horizon (2007)
Deadbeat - Journeyman's Annual (2007)
Montag - Going Places (2007)
Dntel - Dumb Luck (2007)
Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
Anders Ilar - Ludwijka Extended Visit (2007)
Pan Sonic - Cathodephrase (Katodivaihe) (2007)
Krill Minima - Urlaub Auf Balkonien (2007)
Odd Nosdam - Level Live Wires (2007)
Donna Regina - More (2007)

DE ACA

Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes (2007)
Juan Stewrt - Oui (2007)
Mi Pequeña Muerte - Cazador (2007)
Interama - Resiste (2007)
Atras Hay Truenos - Demo (2007)

El Viento Enloquece A La Gente - Lo Perdido En El Incendio EP (2007)
Francisco Bochaton - Tic Tac (2007)
Go-Neko! - Go-Neko! EP (2007)
Los Natas - El Universo Perdido De Los Natas I & II (2007)
Valle De Muñecas - Folk (2007)
Pez - Los Orfebres (2007)
Satan Dealers - El Ardor De Los Perfumes Prohibidos (2007)
Massacre - Mamut (2007)

TAMBIEN ELIJIERON ES ESTAS 3 CATEGAORIAS :

1) Los discos del 2007 ?
2) Lo Mejor y Lo Peor del 2007 ?
3) El Personaje del 2007 ?

LARVA

1) John Lurie - Fishing With (1998)
Jeanette - Todas Sus Grabaciones En Hispavox 1967 - 1976
MV & EE With The Bummer Road - Green Blues (2006)
Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly (1966)
Los Saicos - Los Saicos (1965)
Nara Leão - Coisas Do Mundo (1969)
The Chordettes - 47 Song Collection
Tom Waits - Orphans (2006)
TV Resistori - Intiaanidisko (2006)
Los Pasteles Verdes
Moondog
Cecilia Todd - Pajarillo Verde (1974)
Mark Sandman - Sandbox (2004)
Murmurs Of Earth - Voyager Golden Record (1977)

Go-Neko

1) Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes
Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
The Aliens - Astronomy For Dogs
Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
El Indio Solari - Porco Rex.

2) Lo Peor : El Regreso de Soda Stereo.
Lo Mejor : La Revolución de El Mato A Un Policia Motorizado.

3) El Dr. Neko y "EL MONSTRUO"

MAHATMA DANDY

1) Ninguno. No me interesa el soporte físico o virtual de la música.

Lo que pasa es que veo medio limitante usar parámetros convencionales, ya a esta altura esta todo mucho mas desarrollado.

Lo de las bandas me parece que son pocas las que existen, siempre es uno el genio y el resto son como accesorios con pretensión de idolatría y no me va, es poca la gente que sienta el culo y estudia o actúa con dedicación.

A su vez de esos pocos que lo hacen .... vienen los típicos figuretis que en actitud vampira intentando hacer luces con el árbol ajeno, pero no brillan o les dura poco.

Mi enfoque va mas por la valorización de la originalidad y del placer con en lo que se hace, y de la calidad. De que me sirve matarme por una técnica si el concepto ya es otro, es tan distinto que invalida cualquier intento de pelea o soporte de eso.

Es que si no piensan, la realidad se los va a comer crudos y eso será inevitable. Es también lo que estoy tratando de transmitir a la gente.

Acá hay cosas que SERAN FUTURO pero que en otros países SON PRESENTE, entonces .. no se calienten conmigo o háganlo y tirenme con tomates .. o con lo que tengan pero YO DIJE LA POSTA al que no le gusta y bueno que coma sapos mañana.

2) Lo Mejor, La Gente Desconocida que hace Música.

3) Personajes ... varios ... los DJ's principalmente ... Los Emos ... Los Darkies, ya ni cuentan, son tan oscuros que no los veo, jajajaajajaja.

HACIA 2 VERANOS

1) Do Make Say Think - You You're A History In Rust, un Hermoso Disco.

2) Lo mejor y peor, todo al mismo tiempo, fue ver a San Lorenzo coronarse campeón en la terminal de Rosario, volviendo de un concierto, feliz por el campeonato pero un garrón no poder estar ahí.

3) Me gustaría pensar que fue alguien bueno.

(*) Agradeciemintos : The Costanza Family - Orion - Rukasu - Ana - Mariel - Nora - Flia. Villegas - El Viento Enloquece A La Gente - Chely - Atras Hay Truenos - Larva
Hacia Dos Veranos - Alf - Orson - Flash - Martin Mercado - Go Neko & Norman Mac Loughlin.-

2007-11-30T17:02:00.001-08:00

01. Miracle Fortress - Five Roses (2007)
02. Takeovers - Bad Football (2007)
03. Spacemen 3 - Dreamweapon Music Live (1990)
04. Electrelane - No Shouts No Calls (2007)
05. Mogwai - Cody Vol.2 (2007) By Rosco
06. Jon Spencer Blues Explosion - Jukebox Explosion (2007)
07. Death In Vegas - Kontrol (2007) By Rosco
08. Broadcast - No Plans (2007) By Rosco
09. Grandaddy - Horses (2007) By Rosco

10. They Might Be Giants - The Else (2007)
11. Mazzy Star & Hope Sandoval - Purple (2007) By Rosco
12. Puscifer - V Is For Vagina (2007)
13. Refused - The Shape Of Punk To Come (1998)

01. Edwyn Collins - Home Again (2007)
02. Tortoise - 9 Songs (2007) By Rosco
03. Xiu Xiu - Dr. Troll (2007) By Rosco

04. The Pastels - A Truckload Of Trouble 1986 - 1993 (1993)
05. The Telescopes - Evil Space EP (2007) By Rosco
06. Donna Regina - More (2007)
07. Pablo Dacal & La Orquesta De Salon - Ineditos (2006)
08. París 1980 - Retratos EP (2007) By Rosco
09. Fantômas - The Director's Cut (2001)
10. Explorador Azul - Estacion Central EP (2007) By Rosco
11. Dot Allison - Exaltation Of Larks (2007)
12. Soundgarden - Circle Of Power (2007) By Rosco

2007-11-09T14:37:00.000-08:00

GO NEKO

ENTREVISTA

Cuanto tiempo de vida tiene Go Necko!?
La banda se forma en 2005, cuando Manu (viola), Peta (viola) y Mariano (bajo) se juntar a tocar y a componer temas. Al poco tiempo se les suma Lucas (bateria). Con esa formacion graban el primer demo.

A principio de 2006 Lucas deja la banda y entra Tom (bateria) y se suma Pipe en teclados.

Como salio la relacion que tienen con el sello virtual Mamushka Dogs Records.

Los conocimos en un recital repartiendo volantes de una fecha, le dimos uno a Lele de Mamushka y el flaco ya nos conocia y se emociono y nos dijo que nos unieramos a su sello y nos unimos nomas.

Estan trabajando en un nuevo disco ?
Estamos pre-produciendo nueve temas que formarán parte de nuestro primer Lp, vamos a seguir en la misma línea musical, pero con una producción más elaborada, ya que estaremos sumando teclados que no están en el Ep, pero sí en los shows en vivo, más algunos coros y samples.

La idea es que esté terminado para este semestre y con el material entero, buscar la posible difusión del mismo, mediante algún sello independiente que se interese en el disco.

¿Con que bandas han compartido fechas?
Compartimos fecha con El mato a un policia motorizado, baseball furies y cosmic debris en la Night on Space 1 y 2, Orbis Tertius,Cabeza Flotante,Supernauta,Los Cronicos,Los Manes, con otras que no acuerdo los nombres.

Que bandas ven que estan aportando algo diferente en escena indie porteña ?
Y sin lugar a duda Go-Neko!, jajaja! Me parece muy copado lo que estan haciendo los Hacia dos veranos, El mato, y las bandas del sello Mamushka dogs.

¿Que opinan de esta moda de los regresos?
Y la verdad que a veces dan lastima y demuestran que lo unico que quieren guita y mas guita de la que ya tienen. Tambien se podria decir que estas "reuniones" de bandas viejas que tuvieron exitos pasados, demuestran el poco interes del publico por las nuevas propuestas.

¿Que les parecio la propuesta de RADIOHEAD, regalar un disco gratis y manejarse sin un sello grande?
Lo que hizo Radiohead es bueno, la verdad que es muy copado que te regalen el Cd por internet, pero lo hacen ahora que tienen 10 casas, una Ferrari cada uno y se la pasan todo el dia jugando al conter strike.

Les gustaria que existiese un programa de TV que reflejara las propuestas como ustedes?
Estaria bueno que en la televisión actual se le de mas bola a la cultura, el arte y todas esas cosas. Pero la television de nuestra sociedad es un negocio sucio, le da mas importancia al culo de Wanda Nara que al arte.

Que es para ustedes el Rock en el 2007 ?
El Rock en el 2007, es un rock muy comercial y careta, caracterizado por los que salen a vender remeritas y pines en las radios, pero no hay que quedarse con eso, porque siempre hay gente que esta haciendo cosas copadas e interesantes, (que se preocupan por la musica) para escuchar que no necesariamente salen en los medios de gran difusion. Hay músicos que deberían ponerse un Maxikiosko en vez de tener una banda.

Estos ultimos 10 años el rock nacional se caracterizo por tener un mensaje combativo, y no siempre el mensaje se condecia con las acciones. ¿La musica tiene que tener un mensaje ?
La verdad que no se cual fue el mensaje que tuvo el rock en los ultimos 10 años. Por ahi fue : "Trenes camiones y tractores..." o "esto me pone muy doooown doooown dooooown" Para mi no es necesario tocar expresando un "mensaje". Vos podes expresar un "mensaje", ya sea politico, sentimental, etc. Como podes no hacerlo y esta todo bien.

6 Discos y 6 Peliculas

Donovan - Barabajagal (1969)
Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)
King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (1973)
The Beta Band - The Three EPs (1998)
Boredoms - Vision Creation Newsound (2001)
Spiritualized - Lazer Guided Melodies (1992)

1984 (1984) Michael Radford
Titanic (1997) James Cameron
Pesadilla En Elm Street (1984) Wes Craven
La Naranja Mecanica (1971) Stanley Kubrick
Mi Vecino Totoro (1988) Hayao Miyazaki

Duro De Matar 3 (1995) John McTiernan

¿Como continua el año para ustedes ?
Estamos componiendo nuevos temas y vamos a seguir con la mezcla y todas las cosas que hacen al disco.

(*) http://www.myspace.com/goneko
(*) http://www.fotolog.com/goneko
(*) http://www.mamushkadogs.com.ar

2007-11-07T07:07:00.000-08:00

Richard Hawley

El reconocimiento le ha llegado tarde, pero Richard Hawley (Sheffield, 1967) es una de las figuras más admiradas del pop británico actual. Inició su andadura en los primeros noventa, tocando la guitarra en The Longpigs, banda con la que publicó un par de discos que no obtuvieron demasiado eco.

La separación del grupo coincidió con la debacle del brit-pop, y Hawley decidió bucear en la sima de las adicciones hasta que su compadre Jarvis Cocker le llamó para que tocara con Pulp en la gira de "This Is Hardcore" (1998).

Restablecido física y anímicamente, probó fortuna en solitario, entregando tres discos a su nombre y trabajando como músico de sesión para artistas como Beth Orton o Robbie Williams.

"Coles Corner" (2005), su cuarto álbum, le valió la nominación al premio Mercury Prize y la rendición incondicional de público y crítica.

El reciente "Ladys Bridge" (2007) incide en la fórmula de su predecesor: pequeñas grandes canciones de corte clásico envueltas en cuerdas ensoñadoras que acentúan el carácter romántico de una propuesta rematadamente personal.

Mis 10 Favoritas

01. Echo & The Bunnymen - The Killing Moon
02. Lou Reed - Walk On The Wild Side
03. Santo & Johnny - Tear Drop
04. Bob Lind - Elusive Butterfly
05. Arthur Crudup - That`s All Right Mama
06. Gene Vincent - Be Bop A Lula
07. Eddie Cochran - Someting Else
08. David Bowie - Ashes To Ashes
09. Love - Alone Again Or
10. Johnny Burnette - Mystery Train

(*) www.richardhawley.co.uk

John Parish

John Parish se dio a conocer a nivel masivo gracias a su trabajo como co-productor del aclamado "To Bring You My Love" de PJ Harvey.

Tras años de medrar en el anónimato del rock alternativo -al frente de Headless Horsemen o produciendo a oscuras formaciones como The Becketts o The Brilliant Corners, la carrera del inglés dio un vuelco repentino al entrar a formar parte del equipo de colaboradores del disco de la Harvey, una de las grabaciones definitivas de la década de los 90.

Como muestra de agradecimiento por el trabajo realizado, ella se animó a poner voz a varias composiciones de Parish en el disco que grabaron juntos "Dance Hall at Louse Point".

A partir de entonces, Parish se involucró en un sinfín de proyectos, con grupos como Sparklehorse, Giant Sand o Sixteen Horsepower, y arrancó una carrera en solitario que cuenta ya con dos notables discos, "How animals move" y "Once upon a little time", y la banda sonora para el filme "Rosie".

10 Canciones Que Nunca Me Canso De Escuchar

01. Captain Beefheart - Ice Cream For Crow
02. Joni Mitchell - Little Green
03. T. Rex - Get It On
04. Giant Sand - Pathfinder
05. Led Zeppelin - Good Times Bad Times
06. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl
07. Television - Venus
08. PJ Harvey - Ecstasy
09. David Bowie - Heroes
10. Gillian Welch - Time (The Revelator)

(*) www.johnparish.com

2007-11-01T14:02:00.000-07:00

ROSCO SOUNDTRACK

01. Chris Zippel - Genuine Horizon (2007)
02. Odd Nosdam - Level Live Wires (2007)
03. People Press Play - People Press Play (2007)
04. Radiohead - In Rainbows (2007)
05. Nulleins - Seven Spaces (2006)
06. Daniel Melero - Rupestre (2007) By Rosco
07. Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
08. Ian Brown - The World Is Yours (2007)
09. Pan Sonic - Cathodephrase (2007)
10. Anders Ilar - Reptile (2007) By Rosco
11. Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
12. Sebastian Tellier - Universe (2006)
13. Joe Meek - Eccos (2007) By Rosco
14. King Crimson - Retrospective 1969 - 2003 (2007) By Rosco
15. Calexico - Wester (2007) Rosco
16. The Flaming Lips - Kool Pool (2007) By Rosco
17. The Life Aquatic Studio Sessions - Seu Jorge (2005)

ORSON SOUNDTRACK

01. Satan Dealers - El Ardor De Los Perfumes Perdidos (2007)
02. Pussy Galore - Historia De La Musica Rock (1990)
03. The Raveonettes - Lust Lust Lust (2007)
04. Heavy Trash - Heavy Trash (2005)
05. Flipper - Generic (1982)
06. Flipper - Sex Bomb Baby (1995)
07. Butthole Surfers - Music For Suicide (2007) By Rosco
08. The Brian Jonestown Massacre - My Bloody Undeground (2007)
09. Go-Neko! - Go-Neko! EP (2007)
10. Reynols - Compilado (2007)
11. Gravenhurst - The Western Lands (2007)
12. Kurt Cobain About A Son Soundtrack - Various Artists (2007)
13. Control Original Soundtrack - Various Artists (2007)
14. Teenage Fanclub - About You (2006) By Rosco
15. Sparklehorse - Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mount (2006)
16. Tinderticks - Kathleen EP (2006) By Rosco
17. The Rentals - The Last Little Life EP (2007)

ALF SOUNDTRACK

01. Flying Saucer Attack - Chorus (1995)
02. Do Make Say Think - Goodbye (2007) By Rosco
03. Kinski - Down Below It's Chaos (2007)
04. The Mercury Program - Highways (2007) By Rosco
05. Maserati - Maserati (2007)
06. Tristeza - Spine & Sensory (1999)
07. Neutral Milk Hotel - On Avery Island (1996)
08. Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea (1998)
09. Maps - We Can Create (2007)
10. Electrelane - Singles, B-Sides & Live (2006)
11. A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers (2007)
12. Desiertos - Desiertos EP (2007)
13. The Intelligence - Deuteronomy (2007)
14. Film School - Hideout (2007)
15. Spacemen 3 - Songs About Drugs (2007) By Rosco
16. Deerhunter - Cryptograms (2007)
17. Liars - Liars (2007)
18. Fleeting Joys - Despondent Transponder (2006)

2007-10-25T15:51:00.000-07:00

Joe Meek : La Dramática Paternidad De La Música Pop.
Por Diedrich Diederichsen (*).

Joe Meek era un hombre raro. En los años 50's trabajaba como Ingeniero de Sonido en los estudios de la británicos IBC.

Por aquel entonces, gran parte de las grabaciones de Jazz y música Pop nacían como producciones radiales encargadas por emisoras, y se convertirían en discos tan solo un tiempo después.

Con frecuencia, los estudios estatales de radio eran más profesionales y técnicamente mas evolucionados que los estudios de grabación de la industria discográfica, que no estaba entonces muy desarrollada y que fuera de EE.UU. apenas merecía el nombre de industria.

El extraño Meek trabajaba para un complejo de estudios que realizaba las grabaciones del segmento angloparlantes de los programas de Jazz y Pop emitidos por radio Luxemburgo en Europa occidental.

Meek consiguió ese puesto en 1953, a los 24 años, y pronto le fue asignada la tarea especial de balance de sonido. Su historia personal sirve para ilustrar el modo en que surgen los conceptos y representaciones de autor y autoría bajola influencia de un cambio tecnológico.

Así, es posible establecer una relación entre los siguientes planos, el formato Tecnológico-Mediático de una Cultura o Subcultura en una determinada época, la correspondiente revisión, o reinvención, del concepto de autoría y de las demás
dimensiones que incluye : nociones como la subjetividad y la expresividad, por ultimo, las consecuencias psicológicas de aquello conocido como autoría, vulgarmente entendido como la relación entre genio y locura, que la mayoría de las veces (de acuerdo con mi punto de vista) no es otra cosa que el resultado de la repetición de experiencias inquietantes con productos propios.

Estas experiencias son inquietantes porque son nuevas en el aspecto Tecnológico-Mediáticos y en el artístico y, por consiguiente, no hay todavía ninguna representación ni convención, como por ejemplo la idea de expresividad, para referirse ellas.

Meek se destaco rápidamente como inventor de nuevos sonidos, como un BRICOLEUR de la electricidad y la electrónica, que utilizo consecuentemente y ensancho las pocas posibilidades que el estudio de grabación tenia para ofrecer en aquel entonces.

Esta capacidad comenzó a difundirse y Meek se convirtió en un requerido ingeniero de grabación también fuera del mundo de la radio.

Hay que tener en cuenta que todavía no existía la grabación sobre pistas múltiples. La tecnología de 2 pistas estaba en sus comienzos y la mayoría de los efectos de sonido solo podían ser implementados en vivo, es decir, durante la grabación en tiempo real de la performance.

Meek fue el descubridor del estudio como variable como se diría después, a partir de los años 70's, como instrumento (Todd Rundgren fue él primer músico Pop que hablo de modo programático acerca del estudio como instrumento.)

En aquella época, los ingenieros de grabación eran hombres de camisa blanca que por lo general tenían una formación en física, mas precisamente en el subcampo de la acústica. Por definición, ni siquiera se planteaban la mera posibilidad de perseguir sus propias ambiciones. Pero Meek tenia
una, Meek oía nuevos sonidos.

En 1959 abandono los estudios IBC. Se construyo un estudio propio en una pequeña casa, y además fue contratado por otra firma para instalar un estudio más grande. Durante largo tiempo este tuvo fama de ser el mejor equipado de Gran Bretaña.

Meek también lo usaba, trabajo durante un año para un pequeño sello, el subsello de una firma de música clásica que quería ingresar en el mercado del Pop. Mezclo y produjo varios singles que llegaron a tener cierto éxito. Uno de ellos llego al Top Ten.

A fines de ese año la firma matriz estaba en quiebra. Sin embrago, uno de los inversores se dio cuenta de que las ideas sonoras de Meek tenían futuro y le facilito los fondos para la creación de su propio sello y para el equipamiento del legendario estudio 304, Holloway Road.

Poco después, con su amigo Geoff Godard, Meek comenzó a escribir sus propias canciones y las hizo grabar por bandas preexistentes, armadas por él, improvisadas o por artistas solistas. Muy pronto llegaron los primeros éxitos. El mayor tuvo lugar en 1962.

Con una banda armada en su estudio, The Tornados, y la canción "Telstar", Meek logro lo que hasta entonces no había logrado ningún extranjero : Llegar a numero uno en el Chart de los EE.UU., primer puente para la invasión de los Beatles y los Stones en los años por venir. Joe se alegraba de no tener que trabajar mas en los estudios IBC, donde lo consideraban un tipo extraño y grotesco.

Lo cierto es que se comportaba casi como un paranoico, sobre todo en un aspecto : tenia pánico que los otros técnicos le robaran sus pequeños trucos. sabia que todo sus capital consistía en efectos de sonido, pero estos no podían ser trasladados a la notación musical como la música convencional.

No se podía tener copyright sobre ellos. Solo a través de algo tan frágil como un nombre, una reputación, era posible valer algo como técnico de sonido en una escena todavía no muy consciente de su importancia, constituida principalmente por bandas de Skiffle y viejos jazzistas.

En el caso de Joe, los sonidos solo podían crearse a través de sus trucos de Bricoleur. No existía ningún nombre para ellos, ninguna mnemotécnica que permitiera recordarlos mas allá de los materiales que servían para su producción. Y solo podían retenerlos, aprenderlos de memoria, quienes lopercibían solo en el exterior, pero no quienes, como Joe, los percibían además en su interior.

Entonces, el tenia que proteger sus conocimientos exteriores, es decir, los dispositivos experimentales.

Nadie podía enterarse de que los cohetes que despegaban no era otra cosa que la descarga del inodoro grabada varias veces y pasada al revés, grabación que Meek hacia sonar en el estudio y transfería a una nueva cinta. Como muchas de sus piezas, también en "Telstar" el origen había sido un sonido.

EE.UU. había puesto en orbita el primer satélite de comunicación, que compartía nombre con la canción de Meek y había comenzado a prestar servicios en forma piloto en 1962.

Los primeros sonidos producidos por las transmisiones satelitales eran ruidos cortos, crujientes, zumbantes y distorsionados, que no solamente para Meek sonaban como el espacio cósmico mismo. Sonidos hacia los cuales ya se hacían encaminado diversos compositores electrónicos, creadores de bandas sonoras e ingenieros de sonido en los años 50's.

En realidad, daba lo mismo si se trataba de música compuesta electrónicamente o de efectos de Recording Technology : en eso 50's marcados, marcados por la locura de la ciencia-ficción y el pánico a los extraterrestres, todos los sonidos eran semantizados como extraterrestres o espaciales, al menos apenas ingresaban al terreno de la cultura popular.

El universo de sentido de la música nueva y todavía confusa de la posguerra era el espacio. La misma función que en la segunda mitad del siglo XIX había cumplido el agua (agua, ríos, lagos y cascadas), o la noche en el romanticismo y el neorromanticismo.

Joe Meek tenia dos territorios deseados : uno era el ESPACIO, el otro EL REINO DE LOS MUERTOS. Al primero era posible acercarse por medio de los sonidos, era posible imitarlo, incluso crear Space Sounds. Esta era quizás la única firma real de todos los efectos y manipulaciones que Joe había inventado : sonaban verdaderamente espaciales.

El reino de los muertos, por su parte, se volvía intangible a traves de sonidos y voces. Meek organizaba sesiones y trataba de capturar las voces de los muertos.

En una sesión se entero de que Buddy Holly, su gran ídolo, moriría en una accidente de avión en una fecha determinada. Meek ya era lo suficiente conocido como para poder establecer contacto con Holly y le informo de su visión.

A Holly no se le movió un pelo. Sin embargo, un año mas tarde, exactamente en la misma fecha en que Meek lo había vaticinado, tuvo lugar el terrible accidente que le costo la vida a Holly y otras victimas.

Ese día paso a la historia como "The Day That Music Died". Meek y su amigo espiritista Geoff Goddard, también importante compositor de canciones del sello RGM. Practicaron después durante mucho tiempo un culto a Boddy Holly. Un resultado de esto fue el single "Tribute To Boddy Holly" de Mike Berry & The Outlaws, que fue editado en RGM, el sello de Joe.

Joe Meek no era músico, tampoco era "Musical" en un sentido convencional. Según los testimonios de todos los que trabajaron con él, no podía tocar instrumento alguno, ni entonar una melodía. Pero tenia ideas musicales, oía "Secuencias De Ruido", "Melodías De Sonidos".

Con diversos teclados electrónicos y semielectronicos adquiridos o construidos por el mismo, intentaba enlazar estas ideas sonoras a secuencias de notas convencionales (Melodías) de la manera más simple, para así poder conservarlas y reproducirlas.

No era de extrañar entonces, entonces, que alguna de estas melodías simples ya existiese desde antes y que cuando aparecían ene un hit mundial como "Telstar" se produjeran también juicios por la autoría. Joe perdió el de "Telstar" al aceptar un acuerdo que lo reconoce hasta ahora como compositor de un clásico, pero que lo obligo a renunciar a una parte considerable de los derechos de autor.

El espiritista Joe Meek (que de todos modos era paranoico), cuyos talentos y capital en la música popular todavía no tenían ningún nombre y eran tan difíciles de proteger, fue demandado justamente a causa del delito por el cual se sentía permanente atacado : Robo de Propiedad Intelectual.

Pero el hecho de que esos sonidos no pudieran ser protegidos, al menos sin una elaboración posterior, era también una parte importante de este mundo mágico en el que Joe mas le gustaba vivir : El reino de las voces de los muertos, de los sonidos de otros mundos.

Es sorprendente que 50 años después de que Arnold Schonberg musicalizara el poema de Stefan George "Arrobamiento" para su segundo cuarteto de cuerdas, otra hazaña de la música del siglo totalmente distinta comenzara con palabras tan similares.

Las famosas líneas de apertura del poema de George, siempre leídas como metáfora del programa musical de Schonberg, son las siguientes : "Siento Aire De Otros Planetas".

Meek empezó en 1959 a trabajar en su ambiciosa obra "I Hear A New World - An Outer Space Music Fantasy" interpretada por una banda que se llamaba igual que un grupo de performers contemporáneo tan famosos como terrorífico, The Blue Men. Este trabajo representa quizás su proyecto más ambicioso.

Llego a diseñar la tapa y escribir las notas de la cubierta, pero lamentablemente no pudo verlo editado en vida.

Resulta interesante notar que los nuevos mundos, que se podían escuchar aquí junto a los Space Sounds, con frecuencia tenían raíces en Hawai o en las playas de surfistas o, en todo caso, en la representación de estos espacios en la música popular.

La falta de gravedad asociada a los sonidos del agua, baño y nado, al chapoteo, a los susurros acuáticos y al romper de las olas, que de un modo convencional hacen pensar en sonidos emparentados con California y Hawai, pero también con Asia oriental, esta al mismo tiempo al servicio de una fantasía sexual cargada de rasgos coloniales, rasgos que, por supuesto, todavía jugaban un rol importante en la Gran Bretaña de los años 50's.

Estos rasgos asocian los planetas ideales y faltos de gravedad (Musicalmente : sin Bajo ni Beats) con un mundo "Inocente", "Libre" y "Nudista". Sin embargo, estas y otras codificaciones sexuales de nuevos mundos auràticos permanecieron y debieron permanecer ambiguas.

Joe Meek era gay y aparentemente lo era en el momento y lugar menos indicado. La persecución de los gays en la Inglaterra de los años 50's fue brutal y masiva que en cualquier otro lugar de occidente, y tuvo como victimas famosas como el matemático Alan Turing, que fue obligado por una acción judicial a tratarse con hormona, tratamiento cuyos efectos insoportables sobre su estado de animo lo llevaron al suicidio.

Fans y biógrafos suelen asociar su música extraña y alejada años luz de lo acostumbrado en ese momento, con su condición de homosexual. Quizás esto funcione si se apela al concepto muy general de Queerness.

De otro modo, el señalamiento de una relación estrecha entre la orientación sexual de Meek y los sonidos que él amaba puede resultar una especulación no totalmente libre de ideología. Menos especulativa me parece otra consideración : Meek esta alejado, en dos planos muy distintos, de la relación expresiva con el propio cuerpo que la habitual para su época.

Por otro lado, hace una música cuyos elementos esenciales (Efectos de Sonido, y Maquinas) no son percibidos como expresivos dentro de las concepciones vigentes.

Los ruidos que el crea no están unidos a el ni a su cuerpo por la fuerza de ningún músculo, ni por ninguna técnica vocal, son mas bien el resultado de infinitos Bricolages mediados. Y estos pretenden ser elocuentes, no quieren ser entendidos como mero Bricolage o resolución de un problema de Ingeniería. Lo que buscan es la belleza.

El otro problema no es la homosexualidad en tanto tal, sino la sexualidad vedada. A Meek no le estaba permitido vivir su sexualidad, mucho menos desde que se había transformado en una figura publica.

Experimento la intimidad con su compañero musical Geoff Goddard, sobre todo cuando en sesiones espiritistas se comunicaban con otros seres faltos de cuerpo como las voces de los muertos.

En su decadencia posterior jugaría un rol más importante una denuncia por acoso sexual. Sus músicos y amigos cuentan todavía hoy que su orientación sexual no era aceptada por muchos de los músicos y técnicos que dependían económicamente de el, y esto daba lugar a historias paranoicas sobre el jefe o a conjeturas signadas por la envidia. Y además, como Joe no era una persona fácil de tratar, su sexualidad se presto a difamación.

Meek tenia muchos artistas y, mas adelante, como director del sello. Algunos inventados por él, algunos que existían realmente e incluso salían de gira, como The Tornados o su ex integrante Heinz, quien murió joven y fue estrella solista de Meek. Con ellos pudo hacer realidad todas sus fantasías, y las Space Bands eran solo una de ellas.

También pudo vivir su admiración y su amor por Buddy Holly y otras estrellas de los EE.UU. ayudando a triunfar a bandas británicas que sonaban y se veían igual a sus artistas admirados.

Y, por su puesto, también pudo vivir fantasías sexuales. A pesar de ello, solo una canción de la pluma de Meek ha sido tomada por la comunidad gay como himno y, mas precisamente, luego de que Bronski Beat hiciera un cover de ella. Se trata de "Johnny, Remeber Me".

Voces ideales en tanto incorpóreas, música que quiere ser etérea, un productor y mago del estudio que no se lleva bien con su corporalidad.

Este caso mas conocido es seguramente el de Brian Wilson, de los Beach Boys. Hawai y los viajes a la luna jugaron un papel importante para la semántica de su extraña música carente de gravedad, no tan rica ene efectos de sonido, pero también una música de estudio y extremadamente mediada.

Una música sin corporalidad o en todo caso con una corporalidad que no era la suya. Wilson, adicto a las drogas y a las comidas grasosas, también tenia problemas sexuales.

Estos se condensaban en una única obsesión que podía concentrarse en sus textos, encargados en la mayoría, sin embargo, a otras personas : chicas que se cortan el pelo, chicas que dejan de ser niñas. Pensemos "Caroline No", "Tomboy" y muchas otras canciones.

Tanto Meek como Wilson venían del casi tiránico mundo heterosexual de los comienzos del Rock N' Roll, un mundo que acentuaba en extremo el cuerpo. Allí había para ellos un solo rol, rol que esta nueva era de las bandas había hederado de las antiguas estructuras del negocio del entretenimiento : El del hombre detrás de bambalinas.

Al principio, todas las bandas tenían un manager que era al mismo tiempo consejero de estilo, cerebro musical y, en el fondo, teniendo presente los reparos aquí expresados contra la idea de una autoría central, verdadero autor de la obra de arte tonal Pop.

Incluso The Beatles eran, antes de 1965, esencialmente la obra del especialista en música Brian Epstein (quien también era gay).

Detrás de ese concepto de manager, detrás de la función del hombre de negocios y empresario, se escondió durante relativamente largo tiempo la autoría especifica de la música Pop, que consistía y consiste en la unión de ideas visuales, sonoras y comerciales y, solo en una proporción mínima, de ideas musicales en sentido convencional.

Tras esta fachada de "Hombre Detrás De Bambalinas", aquellos que fueron considerados en el fondo como los primeros autores de la música Pop, como Joe Meek y Brian Wilson, pudieron actuar combinando las artes.

En esta función, esta mezcla de técnico, compositor, director de cine y teatro, y hombre de negocios, que luego seria llamado PRODUCTOR, la segunda industria cultural mas importante después de la cinematográfica encontró lo que la película encontraba en el trabajo del director. Y casa paso de retorno hacia el músico como autor de la música Pop era en realidad un paso regresivo.

Hoy, este trabajó dentro de la música Pop esta favorecido por la Tecnología : casi todas las actividades nombradas confluyen en la pantalla de la PC.

En 1967, Joe Meek, que sufría una grave adicción a las anfetaminas, mato durante un brote paranoico a su casera con un hacha y después se pego un tiro.

(*) Diedrich Diederichsen

Nació en Hamburgo en 1957, y vive en Berlin. Estudió Hispanística, Literatura alemana, Historia del Arte y Lingüística.

En 1979 fue redactor de la revista Sounds y luego editor de la mítica revista Spex. Enseñó como profesor visitante en el Art Center College, School of Design en Los Angeles, y desde 1992 es profesor de Teoría del Arte en la März Akademie de Stuttgart.

Regularmente colabora con publicaciones como Art Forum, Texte zur Kunst, Tageszeitung y SüddeutscheZeitung. En Alemania ha publicado Sex beat, Freiheit macht arm, Der Lange Weg nach Mittte entre otros volúmenes de ensayos, todos bajo el sello Kiepenheuer & Witsch.

En mayo de 2005, la editorial francesa Les presses du réel presentó una selección de sus escritos bajo el título De Britney Spears à Helmut Lachenmann. Personas En Loop : Ensayos sobre cultura pop es su primera publicación en español.

2007-10-16T07:18:00.000-07:00

HACIA DOS VERANOS

Hacia Dos Veranos con "De Los Valles y Volcanes " comparte con "El Cazador" de Mi Pequeña Muerte y lo nuevo de Juan Stewart como una de las propuestas mas interesantes de lo que va del 2007, me los perdi de verlos en vivo en mi corta paso por BsAs, pero los rescato por aca.

ENTREVISTA

¿De las 3 canciones que formaron el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", como se acoplaron las restantes que completan "De los valles y volcanes "?
Ignacio : Las canciones del EP nacieron detrás de un concepto, es una obra en tres movimientos. Los temas del disco, en cambio, fueron compuestos y grabados en distintos momentos y con propósitos diversos -compilados, EPs que no fueron, etc.

Entonces nos pareció bien incluir todas estas canciones en el disco.

El resultado nos sorprendió, porque existe una homogeneidad, un todo, y eso indica que tenemos un lenguaje, un sonido y un imaginario como banda que nos da identidad y nos distingue.

¿En Vivo respetan el orden del disco o se permiten cambiar el rumbo ?

Ignacio: En vivo tratamos de organizar los temas según cómo planteamos ese concierto. A veces nos gusta tocar más tranquilos, otras más fuerte, a veces directamente subimos al escenario sin una lista de temas.

¿Cómo llegaron a Norman McLoughlin y Juan Stewart para trabajar en el disco?
Ignacio : Los conocemos desde hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos. No sólo somos fans de su música -tanto de los Jackson como de Juan - sino que eran capaces de lograr el sonido que nosotros teníamos en mente.

¿Hay un homenaje a los ecos de Neuquen en "De Los Valles y Volcanes "?

Ignacio : Puede ser. En todo caso, tenía que ver con una imagen o cierta idea de Neuquén, que no necesariamente coincide con lo que es en realidad. Más que un homenaje a Neuquén, creo que es una evocación.

¿El disco ha sido recibido con muy buenas criticas, como lo viven?
Ignacio : El disco ha tenido buenas críticas, y eso nos pone muy contentos, porque ha significado mucho esfuerzo y dedicación. Está bueno que las propuestas como la nuestra, instrumental y alejada de los parámetros comunes del indie, tengan buena repercusión.

Para los lineamientos de rock actual, ustedes son un desafió para el escucha de hoy ?
Ignacio : No lo creo. En todo caso, sí es algo diferente y original respecto a lo que está pasando musicalmente dentro del indie, que está cada vez más cayendo en los géneros o sub géneros, como un refugio o estrategia.

Veo que las bandas que salen buscan ser catalogadas dentro de ciertos parámetros y a veces ellos mismos lo fuerzan.

Nosotros partimos en forma diferente : en vez de decir “Vamos A Hacer Space Rock” o “Toquemos A Lo Yo La Tengo”, empezamos sin un rumbo o una idea definida, y tocando casi sin ninguna referencia concreta fuimos encontrando nuestra propia voz.

Están tocando seguido ?
Ignacio: Estamos tocando bastante seguido, y está buenísimo, aunque también tenemos ganas de parar un poco y dedicarnos a componer y dar forma a nuestro nuevo disco.

Se imaginan tocando en un festival grande o prefieren tocar en lugares chicos y generar un clima mas intimo .
Ignacio : Yo creo que todo tiene su encanto, los grandes escenarios y los lugares pequeños. Lo principal es tocar para un público que se cope y aprecie lo que estamos haciendo.

Se acompañan con proyecciones en vivo para culminar la experiencia del Trip ?
Ignacio: Siempre que podemos Dr. Chance proyecta sus visuales, que a esta altura son parte sustancial de la banda. Lamentablemente hay veces que por razones técnicas no disponemos de proyector.

Hay planes para girar al interior o al exterior ?
Ignacio: Sí, por supuesto, pero muchas veces existen factores externos e internos que frustran esos planes.

Hemos tocado en Neuquén, La Plata y Rosario, y hemos recibido varias invitaciones para ir a Brasil, Chile, España e incluso Suecia. Espero que podamos concretar esas visitas próximamente.

Che no se copan para tocar el año próximo para el ROSCO PARTY ... JAJAJAJA ?
Ignacio: Si salen unos pasajes vamos de cabeza!

EL VIENTO EN LOS SAUCES

Como en mucho tiempo no sucedía dentro de la escena indie, Hacia Dos Veranos sobresale y lejos del ostracismo de las convenciones rock nacional, "De Los Valles Y Volcanes" es las propuestas más interesantes en años, por fin una banda se planteo rescatar el imaginario del riesgo y la elegancia.

Formados en el 2005 por Diego Martínez en Bajo, Ignacio Aguiló en Guitarra, Andrés Edesltein en Batería y Julia Bayse en Flauta, desde su primera incursión con el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", la banda no hizo mas que crecer y hacer esperar la salida de su ansiado álbum debut.

En "De Los Valles Y Volcanes" los primeros ecos, comenzando con el noctámbulo "24 : 00" hasta su amanecer en "Preludio", la banda apela al trip, y la experiencia esta buenísima.

Entre sonidos y texturas Hacia Dos Veranos retrata el sur y sus paisajes de una manera muy especial, y lo más importante sin apelar a los lineamientos o clichés habituales del folklore o la canción popular.

Solemnes los momentos de "24 : 00", "La Ultima Tarde Del Apicultor ", "Orillas De Aluminé" , "De Los Valles Y Volcanes" y el final con "Verano".

Con el ADN puesto en Friends Of Dean Martinez, Felt y The Clientele, Hacia Dos Veranos entrega uno de los mejores discos del 2007.

(*) http://www.haciadosveranos.blogspot.com
(*) http://www.haciadosveranos.com.ar
(*) http://www.fotolog.com/haciadosveranos

2007-10-05T18:22:00.000-07:00

The Flaming Lips (Wayne Coyne)

Con su actuación en la pasada edición del festival Primavera Sound, la banda liderada por Wayne Coyne ratificó su condición de gran banda alternativa de las dos últimas décadas.

Venían los de Oklahoma a presentar su último trabajo, el irregular "At War With The Mystics", y volvieron a levantar un aquelarre orgiástico para los sentidos, desbordante en confeti, pompa, fiesta y sangre hecha a base de jarabe de fresa.

Es el show con el que llevan fascinando al mundo entero desde que se lanzaron a la carretera para presentar "The Soft Bulletin" (1999), disco que marcó un punto de inflexión en su trayectoria al abrir su música a un público más amplio sin perder un ápice de originalidad y actitud libérrima.

Ya no son los terroristas sonoros bañados en ácido de sus primeras obras ("Hear It Is" es pura esquizofrenia), ni los majaras líderes del Indie Rock de la primera mitad de los 90 (cuando "She Dont Use Jelly" cautivó a la generación MTV); entrados en los 40, Flaming Lips son la banda que más y mejor ha crecido dentro del panorama rock internacional de los últimos 20 años.

www.flaminglips.com

Las 10 Canciones Que Más Escucho Ahora

01. Gnars Barkley - Crazy
02. Wolfmother - Love Train
03. Goldfrapp - Satin Chic
04. Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
05. Deerhof - Sirius Star
06. The Beatles - Revolution
07. Peaches - Tent In Your Pants
08. Andrew Oldham Orchestra - The Last Time
09. Midlake - Branches
10. Sufjan Stevens - Chicago

Frank Black

Frank Black (nombre real: Charles Thompson) es uno de los personajes más importantes que ha dado la música rock en los últimos veinte años.

Miembro fundador de Pixies, aquí con su alter ego Black Francis en primer plano, entre 1988 y 1991 grabó junto a Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering una serie de trabajos apasionantes que innovaron el discurso rock rompiendo barreras estilísticas y mentales, con guitarras imaginativas, ritmos imposibles y unas letras surrealistas que causaron más furor en Inglaterra que en EEUU.

Sin discos como "Surfer Rosa" (1988), "Doolittle" (1989) o "Trompe Le Monde" el rock alternativo de los 90, Nirvana incluídos, no hubiera sido lo mismo.

En 1993, tras la disolución de la banda, empezó su carrera en solitario, con discos atractivos como su homónimo debut (93), "Teenage of the year" (94) y "The Cult of Ray" (96).

A casi disco por año, a partir de 1998, con The Catholics, entregó discos más crudos y rockeros grabados en un dos pistas, entre los que destacan "Dog in the sand" (2001) y "Show me your tears" (03). Abandonados a su suerte The Catholics, en 2004 registró "Honeycomb", un disco más acorde con la música de raíces.

Ese mismo año se confirmó su gira de reunión junto a Pixies, un paseo triunfal por todo el mundo, que no tuvo la plasmación en forma de nuevo disco en estudio que algunos anhelaban y otros temían.

Tras grabar el ambicioso "Fast Raider Man" (06), el recopilatorio "Frank Black 93 - 03" y el recien editado "Bluefinger", le han puesto de nuevo en primera linea.

www.frankblack9303.com
http://www.frankblack.net

10 Canciones Que Me Dan Ganas De Ir Al Estudio A Grabar

01. Tom Waits - Lie To Me
02. Lou Reed - Lady Day
03. The Stooges - TV Eye
04. Peter, Paul & Mary - Very Last Day
05. The Rolling Stones - Out Of Time
06. The Beatles - It Won´t Be Long
07. Neil Young - Winterlong
08. Bob Dylan - Tangled Up In Blue
09. The Who - My Generation
10. David Bowie - Rebel Rebel

2007-09-21T09:21:00.000-07:00

01. Sebastian Tellier - Universe (2006)
02. Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
03. Ian Brown - The World Is Yours (2007)
04. Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
05. PJ Harvey - White Chalk (2007)
06. Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
07. Anders Ilar - Reptile (2007) By Rosco
08. Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
09. The Velvet Underground - New York (2007) By Rosco
10. Public Image Ltd.- The Greatest Hits, So Far (1990)

ORSON

01. Deluge - Departure In Affection And New Noise (2004)
02. Prefuse 73 - Radio Attack (2007) By Rosco
03. Black Dice - Load Blown (2007)
04. Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
05. The Coral - Roots & Echoes (2007)
06. Pinback - Autumn Of The Seraphs (2007)
07. Gravenhurst - The Western Lands (2007)
08. Massacre - Casey Jones (2007) By Rosco
09. Numbers - Now You Are This (2007)
10. Neu! - Captain Trip (2007) By Rosco

ALF

01. Liars - Liars (2007)
02. The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
03. Spacemen 3 - Songs About Drugs (2007) By Rosco
04. Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
05. Catherine Wheel - Mercury (2007) By Rosco
06. Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)
07. Sonic Youth - Kill Yr Idols 1985 - 2006 (2007) By Rosco
08. Sonic Youth - Live In Arena Wien Austria (2007)
09. Explosions In The Sky - The Rescue EP (2005)
10. M83 - Digital Shades Vol. 1 (2007)

(*) Rosco suma a ORSON y ALF, dos columnistas estrellas que nos recomiedan su Discos y tienen Buen Gusto. Feliz Primavera para las chicas que estudian, esta es una.

2007-09-19T10:33:00.000-07:00

Jimmy Edgar

Jimmy Edgar es el joven fenómeno detroitiano del sello Warp. No es muy normal ver a un americano de la ciudad del Motor editar en el sello británico.

Dejó sus estudios de diseño de moda para centrarse en su carrera como Productor y dar rienda suelta a sus influencias Jazzísticas y su amor por los sonidos urbanos de su ciudad de origen.

Sus primeros pasos dejaron huella en sellos tan dispares como el neoyorkino Isophlux y el alemán Poker Flat. Su debut en largo llegó en 2002 bajo el seudónimo Kristuit Salou con el título "My mines" en el sello de Miami, Merck (en la línea Skam o Rephlex) : apostaba por una especie de hip hop del futuro en el que no se olvidaba de paisajes sonoros de los que abren mentes.

Su álbum en el sello Warp se titula "Bounce, Make, Model" y es un claro ejemplo de como manipula los sonidos con un software que, además, ha diseñado el mismo. En el año 2003 fue reclamado para actuar en el Detroit Electronic Music Festival y su tema "re: City Alley" que se editó un año después en el recopilatorio de la edición de 2004 del mismo festival que apareció en el sello de Derrick May, Transmat.

¿Qué tal fue actuar en el Sónar. Todo el mundo habla de su sonido ?
Lo primero que pensé es en cómo iba a satisfacer a tanto público para que no me comieran vivo, pero después vi que todo había funcionado bien y me quedé más tranquilo.

Se habla de más de 12.000 espectadores que para un productor electrónico no está nada mal.
Yo por lo menos no estoy muy acostumbrado a esas cifras.

¿Qué tal se siente en Warp ahora que el sello parece que se mueve en unas coordenadas bastante alejadas de las suyas?
Es el signo de los tiempos. Yo ya no escucho música electrónica. Ahora mismo no hay nada que me tenga en interesado. No sé, no hay sentimiento. Todo se ha quedado como plastificado.

Lo que escucho ahora es funk y, no sé, estoy más metido en los 80’s. Buen momento para recuperar discos de techno antiguo o de acid house.

El funk está presente en su música…
Si y también hay algo de R&B, Hip Hop, Moda, Películas…

Estas en Warp pero has producido para otros sellos...
Si, pero desgraciadamente y por cuestiones contractuales no puedo decir en cuales.

¿Y ya lo sabe Warp?
Lo saben pero no puede hacer nada. Para mí esto es parte del juego de la electrónica. Contratos en exclusiva que se esquivan con otros nicknames. Es la magia de todo esto y así debería seguir.

No entiendo este tipo de contratos exclusivos, ¿No se trataba de romper con los tópicos del Rock&Roll star?
Yo tampoco lo entiendo. De todas maneras, hecha la ley hecha la trampa porque lo que es de propiedad de Warp no es mi música es mi nombre lo cual quiere decir que me puedo camuflar en otros alias.

¿Qué tal Detroit ? Sos de alla pero de un tiempo a esta parte te has convertido en un ciudadano del mundo…
Si, es cierto. No me entero de nada de lo que allí ocurre porque viajo demasiado. Mierda que me gustaría quedarme en casa durante un tiempo y disfrutar de la vida hogareña de Detroit pero está claro que eso es imposible.Tal vez en breve, cuando me ponga a perfilar el nuevo álbum.

¿Tiene relación con los productores de la vieja guardia?
Llevo un tiempo comunicándome con Derrick May y Juan Atkins y se declaran fans de lo que hago. Quien sabe, igual hacemos algo musicalmente hablando. Es un presentimiento que tengo, no hay nada firmado.

¿Es profeta en su tierra?
La verdad es que estoy sorprendido con la reacción del público americano. Estuve girando con Jamie Lidell y lo pude comprobar In Situ.

¿Se siente miembro de la New Wave del techno producido en Detroit ? ¿Existe este movimiento como ente ?
He oído algo al respecto pero no le presto demasiada atención.

Si decis que ya no te motiva la electrónica, pero te ganas la vida actuando en Clubs. Entonces, ¿ Tienes un Problema?
Los productores “escuchamos” la música de otra manera. De una manera u otra siempre buscamos aquella que nos inspira y ahí la electrónica ha perdido parte de su encanto. Como te decía antes, yo prefiero inspirarme en el cine japonés y en el francés. También me fijo en Hollywood y, sobretodo, en uno de mis directores favoritos, David Lynch. No puedo estar escuchando todo el dia puta electronica.

Dicen que en su estudio es bastante impulsivo…
Si, tengo que trabajar rápido. Si lo que tengo entre manos no fluye al instante va directo a la papelera. Trabajo con mucho material y tengo que ser muy rápido e intuitivo para saber lo que va a funcionar o lo que no. Funciono como un embudo, compongo algo así como 300 tracks que guardo en el disco duro y es probable que sólo uno vaya a ver la luz del día.

Su música parece bastante elaborada.
Selecciono rápido pero después me puedo tirar días con un mismo track. Soy de los que opinan que el Proto-Tema que se impone al resto merece ser tratado como un rey. El sonido es lo primero y para ello siempre recurro a lo analógico.

La propia máquina te acaba inspirando y saca lo mejor de ti. La computadora se apodera de ti y se queda con tu alma : copias más que creas. Para mi lo analógico es vida. Porque tocas cosas y tocar es vivir. Es imposible dotar de alma tu música con un jodido mouse. Lo he hecho durante muchos años y ya casi lo he dejado por imposible.

¿Algún proyecto de cara al futuro?
Muchos. Como te dije antes voy a volver a casa después de un tour agotador con escala en este Sónar y me voy a poner manos a la obra con el nuevo álbum. Todavía no sé cuando saldrá pero mucho antes vendrá un single de adelanto.

¿Sonará a Jimmy Edgar? ¿Pensas que ya has conseguido un sonido propio?
No lo sé. Es complicado porque cambio de estilo a cada entrega. Yo creo que no. Tal vez voy a cambiar bastante más en el futuro.

Estas interesado en ello.
No, la verdad es que no. Es muy complicado tener un toque propio en tiempos en los que tienes tanta información y tantas referencias a partir de las cuales trabajar en tu propia música. Vivimos tiempos en los que todo el mundo quiere ser personal pero eso es muy difícil en la sociedad de la información.

¿No le importa desorientar a sus fans?
No soy consciente de tenerlos. Fans es un término ligado al negocio musical que me pone de los nervios.

Disculpe pero su look es extraño. Su presencia no pasa desapercibida con esas gafas de sol medio transparentes, las uñas pintadas de negro… No es muy común entre los productores que estoy acostumbrado a entrevistar.
Me muestro al mundo de esta manera desde mucho antes de ser “artista electrónico”. Yo soy así. Lo juro.

(*) www.jimmyedgar.com

2007-09-11T14:56:00.001-07:00

ANDERS LLAR

Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.

Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.

Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.

¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.

Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.

Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.

Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos.

Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.

Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.

¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.

También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.

(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com
(*) http://www.myspace.com/andersilar