SOUNDTRACK : 10 Nunca Son Suficientes ....



01. The Clientele - God Save The Clientele (2007)
02. Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Valcanes (2007)
03. Interpol - Our Love To Admire (2007)
04. B.R.M.C - Baby 81 (2007)
05. The Ponys - Turn The Lights Out (Dig) (2007)
06. A Sunny Day In Glasgow - Scribble Mural Comic Journal (2007)
07. Deerhunter - Cryptograms (2007)
08. The National - Boxer (2007)
09. Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (2007)
10. Mary Timony Band - The Shapes We Make (2007)
11. Blonde Redhead - 23 (2007)
12. Bauer - En Otra Ciudad (2006)
13. The Ganjas - Laydown (2005)
14. Los Alamos - Emboscada EP (2006)





01. Dinosaur Jr. - Beyond (2007)
02. Wilco - Sky Blue Sky (2007)
03. Fugazi - Dischord (2007) By Rosco
04. Modest Mouse - We Were Dead Before ... (2007)
05. Social Distortion - Greatest Hits (2007)
06. Ryan Adams - Easy Tiger (2007)
07. Apples In Stereo - New Magnetic Wonder (2007)
08. Nick Drake - Family Tree (2007)
09. El Viento Enloquece A La Gente - Lo Perdido En El Incendio EP (2007)
10. Travesti - Las Tinieblas Del Romance (2005)
11. Spleen - Travesia Temporal (1998)
12. Leandro Fresco - Luz Sin Calor (2005)
13. Emisor - Las Extremidades (2005)
14. Estupendo - MonteCarlos (2007) By Rosco

THE BETA BAND - MUSICA COSMICA

The Beta Band es como Radiohead del pop, pero con mucho mejor humor. Un grupo que historicamente hizo de la experimentacion y la psicoldelia una forma de vida,
siempre con los ojos atentos, los oidos abiertos y una media sonrisa en los labios.

En The Beta Band todo cabe : Pop, Rock, Psicodelia, Post Hip Hop, Folk ... sin enbargo, Steve Mason - Songwriter genial, cantante y primer comandante del cuarteto escoses y sus tres capitanes adjuntos (Richard Greentree, Robin Jones y Hohn McClean) prefieren escaparles a las clasificaciones. Y protestan a coro cuando se les recuerdan las distintas categorizaciones que sufre su musica en distintas paginas de internet.

¿Pero como hacer para mantenerse al margen, justo ahora que The Beta Band ya es un grupo de culto y su musica empieza a ser tomada en cuenta por productores estrellas como Nigel Godrich, el encargado de mezclar el flamante Heros To Zeros?

Steve Mason : "Somos The Beta Band, y no tenemos porque perder el tiempo delimitando nuestro rango de accion. Definirse es limitarse. No entramos en ese juego de las categorias y los generos".

Historicamente, al cuarteto escoses nunca le fue demasiado facil encontrar el camindo a seguir, al punto que tener que sufrir las consecuencias en carne propia.

Su impreciso primer album, The Beta Band (1999), llego precedido por tes maxis precisos y preciosos - compilados en el brillante The Three Eps -, y todavia no estaba compuesto cuando entraron en el estudio para grabarlo.

"Ese disco nos frustro, es algo sobre lo que volvemos a hablar una y otra vez. De aquel debut a Heroes To Zeros hay un gran progreso : nunca paramos de aprender.

En cierto sentido, las computadoras fueron las que pusieron las cosas en su lugar : son un instrumento genial. Los The White Stripes se jactan de no haber usado la computadoras para grabar las canciones de su ultimo disco. ¡Como si eso fuera un merito! Pensar asi es completamnete retrogrado."

El primer resultado de esta racionalizacion informatica llego en 2001 y se llamo Hot Shot I. Un segundo album mas aventurero que inquietante, para el que el cuarteto
tuvo que recurrir por primera vez a la ayuda externa : el oscuro productor R&B C-Swing, quien hizo un trabajo digno para que termino apartando el costado mas esquizofrenico del grupo e imponiendo un sonido demasiado parejo. Asi las cosas, tres años mas tarde, Heroes To Zeros era esperado como una bella promesa.

Como ya habia sucedido en Hot ... para este nuevo album The Beta Band volvio aplicar el metodo de la disgregacion sobre una serie de demos grabados por Mason : cada cancion fue abortada por cuatro escrituras paralelas durante 18 largos meses, con cada uno de los The Beta Band trabjando cada tema en su computadora para
luego fundirlo en la alquimia del grupo reunido.

En un principio, la produccion de Heros ... iba a ser confinada a Tom Rothrock, el notable responsable de Odelay de Beck. Pero un pequeño conflicto interno termino
dejando la idea de lado.

¿Crisis de Autismo o mas bien la confianza que dan los años? Mason : "Te respondo con otra pregunta : ¿Porque deberiamos tener que explicarle a alguien lo que queremos hacer si nosotros mismos somos capaces de hacerlo?". Y en el caso de no serlo, ¿Porque no equivocarnos con nuestras propias ideas, en lugar de tener que correr detras de las de los otros?."

Sin enbargo, el verdadero problema llego cuando, el impuesto por el sello discografico, aparecio Nigel Gondrich : el seria el hombre a cargo de la mezcla del album con el objetivo de pulir el sonido.

"Al principio no nos gusto nada. Teniamos miedo de que cambiara demasiado las cosas ode que pretendiera imprimirme su vision a nuestro trabajo. Al final estuvo bien : Si, lo hizo brillar un poco mas, termino siendo un disco luminoso."

En Heroes To Zeros las canciones de The Beta Band aparecen depuradas de las "Desviaciones" y desmesuras del primer album, y desligadas de la asepcia del segundo. Y el resultado es un gran disco de Pop poblado de particulas radiactivas como el groove devil y erratico de Wonderful, el Pop apesumbrado y gelatinoso de Space o Easy y el rock hipnotico de Assessment (con un sample de U2 incluido).

The Beta Band, entonces, sigue siendo The Beta Band : un grupo que, ahora mas que nunca, sigue teniendo coraje de no limitar nunca su campo de accion, mucho menos su racionalizacion. Concluye Steve Mason, quien en todo este tiempo tambien se hizo se algunas horas para terminar el seggundo album de King Biscuit Time, su grupo paralelo.

"Nos interesa introducirle calidad a algunas ideas al mainstream. Y hacerles sombra a los grupos Vendedores y dejalos en evidencia. Ese es nuestro plan siniestro. No tenemos nada que perder : en todo caso, siempre se puede volver a las grabaciones caseras y al anonimato, que tan felices nos ha hecho."

(*) http://www.betaband.com/gotflash.html
(*) en.wikipedia.org/wiki/The_Beta_Band

10 Canciones Para Sandra

01. The Beatles - Dear prudence
02. Gustavo Cerati - Lisa
03. The Go Betweens - Boundary Rider
04. Foo Fighters - Walking After You
05. Vacabou - Life As Interference
06. David Bowie - Strangers When We Meet
07. Mi Pequeña Muerte - Pupilas
08. Devics - Just One Breath
09. Michael Andrews & Gary Jules - Mad World
10. Jesus & Mary Chain - Just Like Honey

Dinosaur Jr.

Junto a Pixies y Sonic Youth, Dinosaur Jr. son los estandartes del Indie Rock y el Noise. Provenientes de la escuela Punk y Hardcore, J Mascis, Low Barlow y Murph lograron captar la atención de los dueños del sello SST (formado por miembros de Black Flag), que auspiciaron la grabación de dos discos esenciales para el rock alternativo yanqui pre-Nirvana, "You´re living all over me" (87) y "Bug" (88).

Tras firmar con Sire, Murph y Lou Barlow (formó los también influyentes Sebadoh) dejaron la banda, comandada por la guitarra dictatorial del melenudo Mascis, que abrió hacia un enfoque más pop el sonido del "grupo" a partir de "Green mind" (91).
"Where you been" (con Murph otra vez a la batería y la incorporación del magnífico músico Mike Johnson) y "Without a sound" (94) lograron colarse en la MTV y se vendieron relativamente bien, pero artísticamente, el proyecto estaba estancado, por lo que no sorprendió la disolución del joven dinosaurio tras "Hand it over" (97).

Diez años después que J Mascis finiquitara el proyecto, los tres miembros originales se reencuentran en estudio tras las buenas vibraciones generadas en sus conciertos de reunión del pasado año con un disco a la altura de su mito, "Beyond", y como cabezas de cartel de algunos de los festivales más importantes del año.

www.dinosaurjr.com

10 Clásicos

01. Jimi Hendrix - Crosstown Traffic
02. The Who - Pinball Wizzard
03. Deep Purple - Child In Time
04. Black Flag - TV Party
05. Henry Rollins - Liar
06. Minor Threat - Out Of Step
07. Quantic Soul Orchestra - Pushin On
08. Pink Floyd - Time
09. The Stooges - Loose
10. The Velvet Underground - Who Loves The Sun



Chino Moreno (Deftones - Team Sleep)

Originarios de Sacramento, Deftones se formaron a finales de los ochenta, pero no fue hasta bien entrada la década marcada por el grunge, que ellos consiguieron un contrato discográfico con Maverick Records.

"Adrenaline" fue su sonado debut, al que contribuyó especialmente la labor del productor Terry Date (Soundgarden, White Zombie, Pantera), que les ayudó a confeccionar el sonido pesado, pétreo y óscuro que deseaban, influenciado por Black Sabbath, Metallica.

Tras girar con Korn, los otros abanderados del nu-metal, lograron colarse en las lintas de ventas de EEUU con "Around the fur" y el aplauso unánime de la crítica con "White pony", disco que abría la puerta a nuevos referentes como The Smiths o The Cure.

En el 2005 Chino Moreno incursiona en un proyecto con amigos llamado Team Sleep, logrando una pequeña respercusion en la escena indie gracias al corte "Ever (Foreign Flag)".

Con "Deftones", su cuarto disco, no supieron mantener el nivel y responder a las expectativas generadas; tras una girar con Metallica, se tomaron un descanso de tres años que han roto ahora con el nuevamente estimulante "Saturday night wrist", producido por el veterano Bob Ezrin.

www.deftones.com
www.myspace.com/deftones
www.maverick.com/teamsleep/site
www.teamsleep.net

10 Discos Que Me Gustan

01. The Cure - Pornographithy
02. Helium - No Guitas EP
03. Mogwai - EP + 2 EP
04. My Bloody Valentine - Loveless
05. Smashing Pumpkins - Siamese Dream
06. Depeche Mode - Violator
07. Radiohead - Kid A
08. Weezer - Weezer (Blue Album)
09. Pinback - Summer In Abaddon
10. PJ Harvey - Stories From The City, Stories From The Sea

Team Sleep - Team Sleep (2005) By ROSCO


Después del 2003 y con la salida del ultimo disco de Deftones, Chino Moreno comento estar ansioso de terminar el álbum de su proyecto paralelo Team Sleep,
lejos de la fama y el estrellato.

Team Sleep : Chino Moreno (voz, guitarra y teclados), Todd Wilkinson (guitarra y teclados), Rick Verrett (bajo y teclados) Zach Hill (batería) y DJ Crook (bandejas y programaciones) proponen un viaje onírico de 56 minutos en 15 piezas atravesadas de Indie Rock - Noise - Trip Hop y Electrónica.

El disco suena disperso pero atractivo, las canciones por si solas despiertan todo tipo de sensaciones, mención especial para DJ CROOK que construye colchones de texturas y climas, para darle paso a la guitarra de Wilkinson, finalizando con la voz de Chino Moreno.

El álbum comienza con “Ataraxia” entre bases electrónicas, piano y guitarra, la melancolía indie de “Ever (Foreing Flag)”, “Princeton Review” en plan trip hop con salpicones de pop, “Your Skull Is Red” y “Blvd. Knights” cercanas al sonido de Deftones.

Rob Crow (vocalista de Pinback) y Mary Timony (ex Helium) colaboran en buena parte de las canciones que se escuchan como propias.

Los Instrumentales “Delorian” y “Staring at the Queen” evocan trance, mientras que “Our Ride to the Rectory” y “Ever Since WWI ” se postulan como los mas representativos del sonido de la banda.

Los Ecos : The Cure,Cocteau Twins, Massive Attack y My Bloody Valentine se respiran en todo el álbum. Dentro del mapa musical actual, discos como el de Team Sleep se agradecen y disfrutan en la soledad de una oscura noche.

Morrisey - Happy Days

THE QUEEN IS DEAD había salido poco mas de un año. En aquella época, no valía la pena soñar : una revista francesa novata no tenia ninguna chance de entrevistar a quien se había convertido en el personaje mas interesante del Rock Ingles de los 80's.

Ese verano boreal del 87, las cosas se presentaban apenas un poco mejor : insistentes rumores anunciaban que los Smiths estaban al borde de la ruptura mientras se preparaban para editar el que terminaría siendo su ultimo disco, STRANGEWAYS HERE WE COME. Sin embargo, empezamos a creer que el milagro podía llegar a producirse cuando nos enteramos de que Morrisey quizá llegaría a viajar a Paris para escapara de la prensa inglesa.

A principio de septiembre, aun no teníamos noticias. El disco salía en unos días, y tanto Johnny Marr como Morrisey habían desaparecido del mapa : ninguna declaración de prensa, ninguna aparición, ninguna señal en meses.

A pesar de las mas grandes perseverancias, estábamos a punto de renunciar - La Revista iba a imprenta solo tres días después - , cuando al final de la tarde sonó el teléfono : teníamos una nota con Morrisey al día siguiente a las 4 de la tarde, en Londres, en ROUGH TRADE. el sello de los Smiths. ¿Porque Nosotros?.

La entrevista duro casi una hora y media, y Morrisey dio muestras de una disponibilidad, una concentración y una tranquilidad sorprendente, y que resultarían aun mas sorprendentes cuando al final de la charla terminara anunciándonos que acababa de dar la ultima entrevista de los Smiths : la separación seria anunciada al día siguiente. ¿Porque Nosotros?. Todavía no lo hemos comprendido.

Muchas Veces Te Referiste A Tus Influencias, Pero Nunca A Influencias Francesas.
No conozco el idioma francés, y por eso Francia ha sido una influencia menor para mi. Soy una persona muy Inglesa. Pero no rechazo las influencias Francesas, ciertas cosas me conmovieron ... Alain Delon (sonrisa maliciosa) ...

Por El Contrario, Las Referencias A La Cultura Norteamericana Son Mucho Mas Frecuentes, De Ella Sacaste Algunas Figuras y Algunos Mitos, Como Los New York Dolls y James Dean.
No puedo negarlo, pero solo es solo una casualidad. No creo estar interesado en la cultura Norteamericana en el sentido en que lo están los adolescentes, para quienes los EE.UU son sinónimo de libertad y cierto prestigio. Es algo que nunca me impresiono. La historia de la cultura Norteamericana no es demasiado notable.

¿Cual Fue La Primera Persona Por La Que Sentiste Fascinación?
¿La que cambio Todo? Creo que fue Oscar Wilde. Empecé a leerlo a los 10 u 11 años. Cambio mi vida de una manera muy profunda. Pero antes de eso, venia comprándome discos desde los 6 años, estaba obnubilado por los cantantes ingleses. Y por la francesa FRANCOISE HARDY.

Cuando era chico, me encantaba esa canción llamada Another place. Coleccione discos con mucha devoción cuando tenia 17 años, pero Oscar Wilde fue la primera persona que me shockeo de manera muy ... positiva y destructiva. A partir de ahí, todo se transformo.

Después, en los años 70's, comenzó a interesarme mucho el periodismo. Me parecía que el periodismo musical estaba volviéndose muy interesante, muy critico. Los críticos de rock eran estrellas es si mismos ... eso me fascinaba.

¿Como Llegabas A Conocer Los Discos Que Te Comprabas?
Por los rankings, la radio y la televisión. Eran discos de Pop, de hits. Nada demasiado profundo ni intelectual. Lo único que me fascinaba era el Pop, me comparaba discos todo el tiempo.

Después Empezaste A Admirar A Gente Como James Dean. ¿Era Solo Admiración?
Era algo mucho mas intenso. sentía mas admiración por James Dean que por Rebelde Sin Causa. Fue y sigue siendo un gran símbolo. Nunca me pareció demasiado extraordinario su talento como actor. Pero siempre tuvo mucho estilo.
Hay poca gente que tenga tanto estilo, no importa como se vista ni lo que haga.

¿Solo Te Gustan Los Mitos? ¿No Te Interesa La Gente " Común "?
No, nunca. ¡Odiaba a la gente común (risas)!. No me gustaba demasiado el genero humano. Y actualmente sigue sin interesarme. Nunca me gusto el mundo normal, el mundo fácil, simple y humilde.

Era un chico muy extraño ... ¡Y sigo siéndolo! (risas). No podía funcionar bien dentro de la sociedad de todos los días, ir a la escuela, tener amigos. No podía entenderme realmente con nadie. después, a los 15 o 16 años, tuve algunos amigos, gente muy introvertida, y eso me ayudo bastante.
Pero en general, me mantenía siempre a un costado.

¿Era Mas Fácil Amar A Imágenes y A Mitos?
Mucho mas fácil. No te contestan, no te desilusionan ... con ellos no hay peligro. Esa gente nunca me decepciono, los elegía con mucho cuidado. Tenia muy buen gusto (risas).

La Leyenda Dice Que Morrisey Se Paso La Juventud Encerrado En Su Habitación Con Sus Libros.
Es verdad, pero no me parece que sea demasiado fuera de lo común o extraordinario, creo que hay muchos que viven asi. Mucha gente me dijo : "Es Exactamente Lo Que Me Paso", No Conocí A Nadie Hasta Después De Los 22 Años". Asi que no me parece que sea una declaración particularmente dramática.

Pero, ¿Nunca Exageraste Esa Imagen De Adolescente Solitario?
No, incluso creo que la suavice un poco. era como un exilio permanente. algo bastante prematuro después de todo cuando uno tiene 10 años u 11 años. Pero fue lo que paso.

¿Nunca Trataste De Salir De Ese Exilio?
No, era un exilio que me autoimponia. Yo mismo había construido la pared : no quería formar parte de las cosas, nunca quise hacerlo. La gente me decepcionaba. yo venia de un ambiente particularmente pobre, la gente era humilde y simplista, su vida estaba programada de un modo muy rígido.

La existencia de esa gente no tenia ninguna perspectiva de evolución interesante o extraordinario, tenia que trabajar y perfeccionarme. Como los atletas, que no salen de noche ni toman cerveza. hay que pensar mucho, desarrollar las propias capacidades.

Supongo que, si los Smiths tuvieron éxito de inmediato, fue por eso : en mi caso ya estaba preparado, no fue ninguna sorpresa. No diría que tuve una juventud mejor que la de los demás, todo lo contrario. Estoy seguro de que la de ellos fue mas agradable.

¿Como Te Las Arreglaste En El Colegio?
No fui demasiado a clase. Eran escuelas pobres, sin libros y mal equipadas, con gente muy primitiva. No me aportaron nada concreto, me siento mas bien un Autodidacta. sentía que iba a empezar realmente a aprender cuando saliera de ahí.

Di mal todos los exámenes, nunca hice la escuela secundaria. Me parecía mas fácil hacer todo eso, por mi cuenta, pensar por mi mismo, leer los libros que tenia ganas de leer, cultivar mis propios intereses. No podía soportar la Autoridad, era muy indisciplinado, muy poco dócil. Mi escuela era fría y lúgubre. Eso no me gustaba para nada : Yo quería ir a algún lado, quería hacer algo. Pero era el único que tenia ese pensamiento, todos los demás estaban contentos de seguir ese camino.

Evidentemente, no podía tener diplomas. Pero no me interesaba estudiar esos temas que no estaban relacionados con todos y cada uno de los días de mi vida. Asi que las Ciencias no me interesaban.

¿Ser Diferente De Los Demás Era Algo Que Resultaba Evidente o Tenias Que Demostrarlo?
Era muy difícil vivir asi. Me parecía que no había espacio para un pensamiento individual, para ideales personales. Es muy duro, pero si estas decidido, tenes que hacerlo.

Nunca fui una persona demasiado Popular y nunca me atrajeron las cosas demasiadas Institucionalizadas. asi que uno empieza a desarrollar una defensa, a tomar distancia, a retirarse. Pero es un reflejo de supervivencia.

¿Ser Diferente No Es La Voluntad De Todo El Mundo?
Todo el mundo quiere ser diferente y muchos quieren ser extraños, pero muchas veces eso no prospera. La gente adopta puntos de vista y comportamientos muy afectados que, según creen, van a volverlos interesantes o rebeldes. Sin embargo, no funciona.

Para que eso sea autentico y sincero, hace falta que sea natural. Por eso siempre me pareció que las voces rebeldes de la música Pop no eran necesariamnte agresivas, fuertes y violentas. Leer algo provocador de manera dulce y tranquila es mucho mas amenazante que tirarle una botella de cerveza a la cara del director de un sello discográfico.

¿No Tenes La Sensación De Mirarte Demasiado El Ombligo, o De Ser Demasiado Indulgente Con Vos Mismo?
Si lo soy, pero esta bien ser asi (risas). Me ocupo mucho de mi mismo, esta bien ser egoísta. creo en la Autarquía, realmente ... No me gustan las comunidades. Sin Los Smiths ¿Que Podría Haberte Sucedido? La mayor de las desgracias. Una miseria desesperada. probablemente seguiría todavía en algún lado metido en una habitación, gordo y con barba, rodeado de libros y de gatos.

Nunca me hubiera entrado al mundo, probablemente no seria conocido. creía que era una persona muy enferma, y mis amigos pensaban lo mismo de si mismos. Era una enfermedad que no era la droga ni el alcohol, sino una especie de malestar constante ... Uno se refugia tanto dentro de si mismo que termina totalmente apartado de la vida como se la vive cotidianamente, de la vida humana común. Pero, después de todo, ¿Que Es Lo Que Nos Perdemos? ¿Los Resultados Del Campeonato De Fútbol? (risas) ....

¿Hubieras Podido Terminar Hundiéndote En La Autodestrucción, Gracias Al Alcohol, Las Drogas, o El Sexo? ¿El Sexo?
¡No esperaba eso! (risas). No, siempre quise estar en buen estado, sentirme bien físicamente. todos los días caminaba varios kilómetros, y todavía sigo haciéndolo ... Todo el malestar estaba dentro de mi cabeza.

¿Tu Familia No Fue Una Ayuda Para Vos Cuando Eras Joven?
Creo que nadie podía ayudarme, porque era realmente un chico poco comun. Y no esperaba nada, ni pedía nada.

En MEAT IS MURDER cantas "La Barbarie Empieza Por Casa". ¿Se Trata De Un Recuerdo Personal?
Si, me golpearon mucho cuando era chico. Con paraguas y otras cosas. La disciplina era muy estricta, aunque un poco menos que en los años siguientes. Pero cuando era chico, no tenia ninguna libertad.

Los chicos Ingleses seguramente tienen mas libertad de la que yo tuve. Tal vez no tengan el mundo de su mano, pero están menos atados.

¿Cuando Fue Que Los Smiths Empezaron A Existir En Tu Pensamiento?
Hace mucho tiempo. Tal vez hace 10 años, cuando tenia 18. Pero recién conocí a Johnny Marr en el 82, el 20 de mayo. Ahí fue que empezó todo. Pero antes de eso yo lo había diseñado todo. ya estaba todo planeado, había pensado hasta en los mínimos detalles. Empezar a hacer discos a los 23 años es bastante tardío : los otros integrantes del grupo tenían 5 años menos.

Ellos eran adolescentes, yo tenia 23 años. Entre nosotros había una gran brecha. Pero al fin de cuentas estoy contento, ya que las cosas se arreglaron como debían, en el momento adecuado. Si todo hubiera empezado cuando tenia 17 años, seguramente no habría sido tan minucioso.

¿No Intentaste Nada Mas?
No ... El Periodismo (risas) ... pero nada mas.

¿Construiste El Grupo A Partir De Una Imagen Ideal, De Un Modelo Perfecto?

Un modelo completamente perfecto. Un grupo que sonara bastante duro, con letras sensibles. Guitarras duras, una Batería dura, un Bajo muy duro. Antes que nosotros, los que habían cantando cosas interesantes o excitantes habían sido tipos muy blandos, que tocaban suavemente, dentro de una atmósfera muy narcótica, blanduzca, indolente. Me pareció que estaría bien hacerlo de manera mas fuerte y ruidosa.

¿El Grupo Era Bastante Duro En Aquella Época?
Absolutamente. Todo era perfecto. Era exactamente lo que yo queria. Elementos de los New York Dolls, elementos de Oscar Wilde, de autores de teatro famosos, con una gran coordinación creativa. Todo era impecable, todo estaba en su lugar exacto.





















¿Nunca Tuviste que Hacer Concesiones?
En un principio, Johnny, Mike y Andy no me entendían demasiado bien, pero después terminaron haciéndolo. Y nos volvimos grandes amigos. Nunca hice verdaderas concesiones.

Únicamente esta ese disco, WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE, que yo no quería que saliera. No me gustaba. Igual, todo sucedió muy rápido. No había demasiadas discusiones acerca de la música , las cosas sucedían sola, eso era todo. Era muy fácil.

Tenias 5 años Mas Que Los Otros Integrantes, ¿Como Sentías Esa Diferencia?

Era muy fuerte. sus vidas y la mía eran muy diferentes. Eran gente muy feliz, tenían todo lo que necesitaban, la vida había sido mas bien agradable con ellos. Ese no era realmente mi caso ... Era extraño comenzar asi, pero todo comenzó a armarse perfectamente hacia el verano del 84', en ese momento, los 4 Smiths habían logrado desarrollarse como individuos. De pronto habíamos vivido las mismas experiencias. Ahí, los Smiths formaban un todo, habíamos triunfado juntos, eso nos unio mucho.

Cuando Eras Joven, Te Interesabas Por La Gente Que Se Te Parecía. ¿Como Explicas Que Te Hayas Interesado Por Esas 3 Personas, Tan Diferentes A Vos?
Sabían tocar muy bien sus instrumentos y tenían mucha clase, era realmente la oportunidad perfecta.

¿Como Los Conociste?
Johnny había escuchado hablar de mi en Manchester, a través de sus amigos. Mas precisamente, a través de un compañero de colegio, Billy Duffy, que ahora es guitarrista de THE CULT. Johnny quería formar un grupo y vino a verme para eso.

Al principio, lo importante eran las canciones, sacrificábamos todo por ellas. No éramos muy amigos, nos fuimos haciendo amigos después. nos volvimos muy unidos, muy cercanos unos de los otros. Desesperadamente cercanos ... Tal vez demasiados cercanos, quien sabe.

¿Sentiste Desde El Principio Un Alquimia Entre Tus Letras, Tu Canto y La Música De Johnny Marr?
Si, realmente. Me parecía que las canciones y la música de Johnny Marr eran muy tristes, incluso cuando eran duras o rápidas. La guitarra me parecía siempre triste. incluso en las canciones bailables. Para mi, era natural ponerle letra a esa música. Todavía siento que la manera en que toca es muy triste. Musicalmente, el cambio bastante, pero siempre siguió siendo el mismo, siempre eran sus mismas manos las que tocaban.

¿Como Te Explicas Que Toque Una Música Tan Triste?
No creo que nadie mas que yo sintiera esa tristeza, nadie me lo dijo nunca. En general, la gente dice que las letras son deprimentes y la música es alegre. No me parece que la música de Johnny sea "Alegre". ¡Que Palabra Espantosa!. Es un poco mas complejo que eso.

¿Su Armonía Les Resultaba Natural o Era Algo Que Tenían Que Cultivar y Mantener?
Era mas bien algo místico, no algo que uno pudiera calcular o arreglar. No se puede predecir la armonía. Esta ahí o no esta, sencillamente. Se la puede perder, ya que no se la puede controlar. Igual que el amor, que tampoco se puede prever.

No podría seguir grabando discos si no estuviera esa cosa especial. Tiene que ser algo particular, algo muy significativo. Si no, ¿Para Que Hacer Todo esto? Ya hay suficientes discos en el mundo que no significan nada, ¿Para Que Agregar Otro Mas?.

Paralelamente A La Música, ¿Encontraste Cierta Armonía Con El?
Mas bien un alivio. Nunca siento una armonía perfecta, pero creo que a nadie le pasa. Antes de los Smiths, era un desconocido tranquilo y silencioso, alguien que no llamaba la atención de nadie. Con los Smiths, me entregue ala la mirada del publico, la gente, mas allá de que me quieran o no, me conocen, las entrevistas, la televisión, la radio, los discos, blah blah blah .... Me conocen.

Hay Como Una Contradicción Entre Querer Encontrar Vos Solo Tu Propio Camino, y Al Mismo Tiempo Alimentarte De Tu Celebridad, Reposar Sobre La Estima y El Afecto De Los Demás.
Por mas que me mueva dentro del mundo de la música Pop, llevo una vida aislada, nunca voy a fiestas, no veo a mucha gente. Llevo siempre una vida muy tranquila. Es posible hacerlo.

Si No Hubieras Tenido Éxito Con Los Smiths, ¿Habrías Podido Tenerlo En Otro Campo?
No creo. Justo del comienzo del grupo, era una persona muy desesperada, habia alcanzado el limite, era algo que tenia que sucederme. No me interesaba demasiado la vida, no hubiera podido sobrevivir. El hecho de que haya llegado hasta los 23 años es un milagro. No hubiera podido ir mas lejos, imaginarme con 24, 25, 26 años ... era realmente la ultima oportunidad.

¿Te Es Posible Ser Feliz Durante Cierto Tiempo?
Tal vez durante ciertas horas, pero no durante un día entero. Es algo muy huidizo. Cuando soy feliz, no es un sentimiento muy fuerte, me hacen feliz cosas muy simples. Un buen plato de comida, estar en una habitación agradable, con libros, discos, imágenes, ese tipo de cosas.

Pero ¿Estas En Busca De Emociones Mas Fuertes, De Una Felicidad Mas Intensa?
No mucho. Tengo 28 años, ya es un poco tarde. Soy asi desde el día de mi nacimiento. Ya no espero cambiar mas. A menos que algo me saque por la fuerza de mi estado ... Pero si no, no.

Te Cerras Todas Las Puertas.
Todas la puertas y todas las ventanas. Pero es asi. Siempre fue asi. Esa idea perversa de que, una vez que SOS famoso, todo el mundo debería conocerte y desearte, es falsa, al menos en mi caso. Sigo teniendo los 2 mismos amigos, los que tenia a los 17 años. Eso es todo.

¿Algunas Cosas No Podrán Cambiarte Por Completo? ¿El Amor?
No me parece demasiado probable. Eso nunca me sucedió, es algo que no conozco. ¿En El Futuro? Pero ya tengo 28 años, ¿Cuando Queres Que Me Suceda? ¿A Los 57? (risas). No puedo esperar tanto tiempo.

Es Decir Que Seguís Esperándolo Todavía.
Bueno ... Podría ser. Lo espero ... En todos los sentidos del termino. (Risas)

Nunca Tenes Miedo De Ya Haberlo Expresado Todo?
Tal vez. Uno puede alcanzar ese punto en el que ya ha dicho todo lo que tenia que decir, en el que se pregunta : ¿Y Después?. No creo haberlo alcanzado todavía. Pero cuando suceda, me iré.
















Cuando Deseabas Mas Éxito Para Los Smiths, ¿A Que Apuntabas? ¿A Ser Uno De Esos Megagrupos Que Tocan En Estadios?
Los Smiths fueron demasiados inteligentes. No creo que sea realmente posible para todo el mundo entender eso. Me parece que el lugar de los Smiths dentro de la historia del Pop ya esta hecha, ya es definitivo, no creo que podamos llegar mas lejos. Para convertirse en uno de esos Megagrupos hay que aceptar muchas obligaciones, hacer cosas que considero estúpidas. Me siento feliz de decir No.

Para Muchos El Primer Disco Fue Una Decepción Cuando Salió.
Mucha gente estaba decepcionada, es verdad. Ya hacia mucho tiempo que tocábamos las canciones de ese álbum. Empezamos a grabar con Tony Tate (Ex Teardrop Explodes) como productor, pero Rough Trade puso las cintas en el freezer y nos dijo que volviéramos a empezar con John Porter.

Ahí las cosas tampoco salieron bien. Como había pasado tanto tiempo y habíamos gastado tanta plata en el disco, el sello quería sacarlo a toda costa. Pero yo no estaba satisfecho : demasiado llano, demasiado lineal, las guitarras sonaban muy blandas, todo estaba en el mismo nivel. Las canciones son buenas, pero la producción es muy poco interesante.

¿Eso Explica Hatfull Of Hollow, Apenas Algunos Meses Mas Tarde?
Si, con versiones mas interesantes de las mismas canciones. No quería que se perdieran. La gente siempre me ha dicho "Hatfull Of Hollow, si, eso si son los Smiths". Tal vez ese sea el verdadero primer disco.

Ustedes Sacaban Maxis Cada 3 Meses, Pareciera Que, En Esa Época, Se Pasaban Todo El Tiempo En El Estudio.
Siempre compusimos muy rápido. Mucha gente necesita muchísimo tiempo para componer, grabar y editar sus discos. Nosotros siempre lo hicimos muy rápido. Por eso hay muchos maxis entre disco y disco.

Pero no hacia mas que eso. Seguí viendo solo, no hicimos ninguna gira importante, ni mundial ni siquiera europea, hay países en los que solo tocamos una vez, como Italia u Holanda. En Paris, al menos tocamos 2 ¡Tienen Suerte!. Asi que me queda mucho tiempo libre para estar solo en mi rincón.

Su Segundo Disco, Meat Is Murder, Suena Mucho Mas Duro Que El Primero.

Era lo que queríamos. La gente pensaba que íbamos a volvernos blandos como el agua, descansar en nuestro éxito, haraganear. Grabamos Meat Is Murder durante el invierno del 84', en Liverpool. Todo era gris y helado, la nieve era muy pesada, los días eran sombríos. Eso se nota en el disco. Si lo hubiéramos grabado en la primavera, con flores bajo nuestras ventanas, habría sido diferente. Pero era una época de desolación, por eso el disco es duro, violento, furioso.

Sus Mejores Temas Están En Meat Is Murder, Pero The Queen Is Dead Es Sin Duda El Disco Perfecto De Los Smiths.
The Queen Is Dead es un trabajo completo, un trabajo de conjunto. Meat Is Murder era un disco que estaba en la lucha, incomodo, mientras que The Queen Is Dead es un disco mas regular, el sonido tiene una unidad, la producción es mucho mejor, por mas que sea imperfecta. Pero las canciones son buenas.

Siempre pensé que las canciones de los Smiths eran buenas, mientras que siempre padecimos una producción muy barata. The Queen Is Dead también fue grabado en invierno, pero era menos riguroso, sin nieve, un invierno ingles completamente común. La mayor parte del tiempo estábamos en el sur de Inglaterra, en Londres, en un estudio residencial muy agradable. El ambiente era mas sereno. Mientras que Meat Is Murder era Liverpool, áspero y urbano.

Escuchando Las Grabaciones De Recitales De Su Ultima Gira, Nos Sorprende Su Violencia.
Fue una gira muy violenta. En dos ocasiones, los recitales tuvieron que suspenderse por culpa de la violencia. Todas las noches, el publico reaccionaba de una manera fuerte, reinaba una gran tensión. En los EE.UU también, los conciertos fueron interrumpidos por las mismas razones, el publico invadía el escenario.

Se combinaron muchas cosas en ese momento : The Queen Is Dead, que era una declaración muy fuerte, pero también nuestro maxi Panic, que fue considerado un disco muy agresivo, anarquista. Todo esto provoco una tensión muy grande, que me parecía positiva, hasta cierto punto, en que se volvió negativa. Era demasiado.

Tocar la canción The Queen Is Dead en algunos lugares de Inglaterra, como Middleborough o Wolverhampton, regiones totalmente venidas abajo, era un enorme grito de alivio para esa gente, significaba mucho para ellos. Teníamos la sensación de que era lo que estaban esperando. " Panic ... Hang The DJ ... ". Buenos momentos (Risas).

¿Como Trabajas Con Johnny? ¿El Aporta Toda La Música o Vos Llevas Ciertas Ideas?
El siempre esta en el origen de la música. Pero algunas ideas son mías. Por ejemplo, la larga introducción del nuevo disco, Last Night I Dreamt Somebody Loved Me. En General, yo mismo encuentro las melodías de voz, y en base a ellas escribo las letras.

¿Sentís Que Tu Manera De Cantar Evoluciono Mucho A Lo Largo De Estos 5 Años?
Si, mucho. En un principio era duro, no tenia experiencia, nadie me había dicho " Proba esto, Proba aquello, Pensa en esto, Usa tu voz de esta manera". Cantaba como me salía. Si había un error, no se lo corregía. Después se fue volviendo mas suave, mas agradable.

Hay algunos temas que ya no puedo escuchar, que suenan de una manera espantosa. What Difference Does It Make, otra vez (Risas) ¡Odio Esa Canción! Pero todo el primer disco es asi, suena mal ...

¿Y El Futuro?
(Morrisey saca entonces el comunicado de prensa que anuncia el final del grupo, que la prensa Inglesa publicaría al día siguiente : Johnny Marr dejo el grupo, nadie lo reemplazara, los Smiths se separan).

Escribí algunas canciones nuevas junto a Stephen Street, que hasta ahora fue el Ingeniero de sonido de los Smiths. Voy a grabar un disco Solista en octubre, que se editara a principios del 88'. Los Smiths solo podíamos ser cuatro. Los integrantes de los Smiths llegaron a un punto en que necesitan hacer algo diferente, con otra gente. En cuanto a saber si esto es algo definitivo ... No Lo se.

(*) Les Inrockuptibles 1987

(*) www.lesinrocks.com
(*) www.morrissey-solo.com
(*) http://www.hiddenbyrags.com
(*) http://passionsjustlikemine.com

EL VIENTO ENLOQUECE A LA GENTE

ENTREVISTA

Primero Felicitaciones Por El Demo, Como Llegaron A Su Grabación.
Rulo : Los primeros días de abril, vamos a cumplir dos años como Banda. Los últimos meses habíamos ganado algún dinerillo tocando y nos pareció buena idea grabar un EP con esa plata ... una interesante forma de invertir lo ganado ... queríamos probar como sonaban nuestras canciones en el estudio.

La curiosidad es un buen motor...es tan solo otro paso mas que queríamos dar como banda ... sentimos la necesidad de grabar algo para disfrutarlo nosotros y compartirlo con los amigos ... como un ensayo de lo que en algún momento será el disco.

El Demo Va A Salir en Formato CD Audio y Se Puede Descargar Por Internet, Que Posición Tenes Respecto A Los MP3.
Si, la idea es hacer copias del EP “Lo Perdido En El Incendio”, para regalarlo en los recitales...pero principalmente decidimos colgar las canciones en la Net para que todo el mundo tenga acceso a ellas y puedan escucharlas y descargarlas si así lo desean.

Mi posición con respecto a esto es muy clara...compartir información (Música, Cine, Libros, etc) con otras personas no es un delito es un derecho, y tranquilo, los empresarios de las multinacionales a pesar de la ”Piratería”, aun pueden llevar un plato de sopa a sus familias.

Internet es un arma y una herramienta y como tales hay que usarlas contra este sistema que únicamente genera exclusión en todas sus formas, apoyamos y compramos Arte Independiente, pero es un delirio pagar 30, 50 o $ 100 por un CD o un DVD, cuando su valor real es de no mas de 6 o 7 $.¿Quien Es El Pirata Entonces?

Algo Que Me Llamo La Atención Son Las Letras y La Construcción De Las Canciones, Como Componen ?
Rulo : Las letras siempre están previamente escritas, esperando una “Casa” donde alojarse. Amo escribir, solo por ello termine “Cantando”. Le doy una importancia casi obsesiva a las letras de las canciones. creo en la comunión de un buen texto con la música, y eso es muy difícil de encontrar.

Por eso me esfuerzo en que las letras estén a la altura de las composiciones que traen mis compañeros. Las canciones si bien nacen a partir de ideas, fragmentos y zapadas, lo hacemos desde un concepto artístico muy claro, donde los cuatro sabemos lo que buscamos o por lo menos tenemos una vaga idea de ello. Nuestras limitaciones musicales creo que son nuestra mejor potencia.

Sonamos a El Viento Enloquece A La Gente por que nos sale así y nos resulta imposible sonar como tal o cual banda, una vez armada la estructura de la canción, Walter programa las Bases, Lilith pule las melodías y Chely inunda la casa de hermosos arpegios. Luego las tocamos una y otra vez para que todo lo que sobra se desprenda o se revele lo faltante....


















Como Nace Analgésicos, Un Punto Alto Del Disco.
Rulo : Cada canción es una creación de los cuatro, todos ponemos lo mejor de nosotros en función de ella, a veces mas alma, mas cerebro o mas corazón, depende de cómo estemos ese día componiendo.

Analgésicos es una de esas canciones que aparecen del caos y nos emocionan, y nos trazan un mapa hacia regiones donde el futuro es otra canción que nos traiga la paz.

Van A Presentar El Disco En Algún Lugar ?
Rulo : Por ahora estamos componiendo y ensayando temas que habíamos dejado de hacer, customisandolos un poco y dándoles nueva vida. No queremos preocuparnos de conseguir fechas hasta abril.

Como Fue El 2006 Para EVEALG
Fue bastante caótico para todos, a veces es muy difícil dejar de lado los problemas personales y los atravesamientos, fingir como si nada pasara, continuar tocando y componiendo. Todo se mezcla y se complica mas, aun así, creo que pudimos canalizar todo eso a través de las canciones, fortalecernos mas como grupo y seguir para adelante con el proyecto creciendo día a día.

En Estos Últimos 2 Años Crecieron Mucho Y Con La Gente, Como Lo Viven ....
Fue extraño, de pronto empezó a venir muchísima gente a nuestros recitales y eso nos llena de alegría, y nos da pilas para seguir componiendo y tocando mucho.

Cuando comenzamos con este proyecto jamás pensamos en si a la gente le iba a gustar o si íbamos a tocar mucho o ese tipo de cosas, lo hicimos por nosotros, porque ninguno puede estar sin componer y tocar . La inquietud y la constante búsqueda nos trajeron hasta este lugar..de repente la gente apareció en nuestros recitales y eso es maravilloso para cualquier banda.

El problema ahora es que cuando tocábamos para 10 no importaba tanto si pifiábamos o éramos un desastre cantando, ahora estamos en problemas, vamos a tener que ensayar mucho y mejorar para estar a la altura de las circunstancias, jajaja...bueno hablando en serio, es un placer que la banda de a poco este en boca de muchos, que la gente se acerque por gusto o simple curiosidad y que día a día la familia se agrande.

Sabemos que nuestra música es bastante particular y quizás nos cueste mas por eso atraer a la gente, pero es lo que nos gusta y así, convencidos de nuestras canciones esperamos que todos enloquezcan y sigan viniendo a nuestras presentaciones.

















Como Fue La Fecha En House Bar, La Primera Incursión Por Cipolletti.
La fecha fue bastante rara y muy divertida, fue nuestra primera incursión fuera de Neuquen junto a los amigos de Atrás Hay Truenos, banda que nos gusta mucho y con la cual tocamos cada vez que podemos.

Nos decidimos invadir cipolletti a modo de agasajo de la gente de doris que andaban de gira por la zona. Hasta el Bicho Bolita, otro gran amigo y músico , con quien solemos tocar seguido toco algunos temas. Mas allá de la gente habitué del lugar, se acercaron muchos amigos, conocidos y personas que siguen a las bandas, y fue una gran fiesta.

Nosotros tuvimos bastantes problemas de sonido y se noto el párate que habíamos hecho desde diciembre para grabar el EP. Igualmente le pusimos mucha actitud y salimos adelante, después de esa fecha decidimos, retomar con mas fuerza los ensayos y no presentarnos mas hasta tener resueltas varias cosas. fue una linda noche. disfrutamos de las bandas, los amigos y la generosidad etílica de la gente del lugar..

Como Ves La Situación De Los Pubs Y Bares Con Respecto Al Trato Con Las Bandas ....
Depende de cada lugar, después de mucho tiempo se ha logrado que los bares empiecen a pagarle a las bandas y a ofrecerle un mínimo sonido, igualmente hay muy pocos lugares para tocar y todo resulta extremadamente difícil.

Con trabajo y buenas canciones uno se va ganando el respeto sin tener que recurrir a prostituirse tocando covers o “Música Comercial” para ganar $100 la noche. Igualmente, si bien esto nos ayuda económicamente, nosotros optamos por mantenernos independientes y felices, buscando o inventando los lugares para tocar, rejuntando el sonido entre las bandas y pasándola bien.

Ojala pudiéramos vivir de esto, pero por ahora no se puede ni tampoco nos preocupa, cada uno tiene su profesión y ocupación con la que intentamos sobrevivir, y hacemos música para volver a sentirnos como niños que juegan en la calle.

Que Estuvo Escuchando EVEALG En Este Ultimo Tiempo ...
Últimamente escuchamos mucho el disco de Bicicletas y Hamacas Al Rió, dos hermosas placas. , El Mato A Un Policía Motorizado, The Klaxons, The Ponys, Chromatics, el nuevo de Arcade Fire es increíble, lo mejor que he escuchado en mucho tiempo.

El nuevo de Nick Cave o Grinderman como se hacen llamar ahora, esta bastante bueno, lo nuevo de Dinosaurs Jrs, Blonde Redhead y Cocorosie que también me gusto.

Nacho Vegas dejo las cosas en claro en el disco con Bunbury, el disco de Gnarls Barkley, lo descubrí tarde y me pareció muy divertido, por supuesto, nos hemos volado la cabeza con el EP “Lo Perdido En El Incendio” de unos desconocidos que se hacen llamar “El Viento Enloquece A La Gente” me parece lo mas fresco y original que he escuchado en años ... humildad amigos y mucho amor, saludos.

Planes Para El 2007.
Sobrevivir y enloquecer aun mas a la gente .... Gracias Rosco por el apoyo constante, por las Noches interminables de Música y Películas.

POSTALES DE INVIERNO























La impresión que uno registra luego de terminar de escuchar el "Lo Perdido En El Incendio" de El Viento Enloquece A La Gente, es que el disco sin querer evoca el invierno y a una serie de momentos.

La banda rememora glorias de la Cold Wave, pero sin oler a naftalina, y se aproxima al sonido de bandas mas nuevas como The Radio Dept.

Desde el primer momento Rulo y Lilith no solo cantan, sino también seducen, mientras que entre bases electrónicas Walter y Chely iluminan preciosos momentos en canciones como la envolvente "Película" o la gélida y melancólica "Analgésicos".






















Dentro de esa oscuridad, el sol también sale, mostrando el costado casi bailable en "Lo Que El Viento Nos Trae" y "El Amor y Sus Heridos".

La banda cómodamente se permite sonar inalcanzable y por momentos mas accesible sin que eso represente un problema.

Después de tanto esfuerzos e incendios, El Viento Enloquece A La Gente llega en su mejor forma, afirmándose con un potencial diferente en la región. Como ellos otras bandas piden pista para formar una carrera hacia la excelencia. Ahora disfrutémoslo.

(*) http://www.fotolog.com/losvientos

TEKNOMAN : PLASTIKMAN

Este solista Anglocanadiense dice que el crossover de los CHEMICAL BROTHERS sirve para abrir las puertas del tecno al publico masivo. Y se siente parte de un conjunto de científicos tecnos que desde lo subterráneo disponen los sonidos que en el futuro serán la banda se sonido de nuestras vidas. Minimalista y abstracto con ustedes el futuro.

Un fantasmita negro con patas de rana y manos de trébol. Este tatuaje en el brazo izquierdo del anglocanadiense clase 1970 Richie Hawtin simboliza el alias que le ha dado fama y credibilidad en el mundo del Techno : PLASTIKMAN.

Alto, flaco, rapado, de anteojos : luce cual Tin Tin trajeado de Ex Raver. Mas bien un Fido Dido sin sonrisa ni efervescencia, listo para todo. Su especialidad es el MINIMALISMO COMPLEJO como el mismo lo llama. ¿Precisiones? Música Electrónica, bailable la mayoría de las veces, compuesta con un mínimo de elementos, pero un máximo de elaboración sonora, planos, tangentes y detalles de audio.

Mejor, que el lo explique : "No me gusta hablar de Tecno Inteligente. Incluso cuando hago música para bailar, la considero música pensante : si pongo un bombo, se por que lo hice. Yo la llamaría música meditacional. Cuando la música electrónica logra sacar todo vestigio de voz para reducirse a lo mas básico y abstracto, el oyente pueda concentrarse mejor, relajarse, entrar en espacios donde suceden los sonidos y en la ingeniería de los ritmos, o simplemente entrar en trance. Eso es experimentar la música realmente."

Papa Hawtin especialista en robótica de la Empresa General Motors, mudo su familia de Inglaterra a Canadá cuando nuestro Ricardito andaba por los 8 años. El ingeniero inicio a su hijo en la computación y la Electrónica Alemana (Kraktwerk - Tangerine Voltaire).

En 1987, cuando estallo el movimiento Techno en Detroit y el House en Chicago, Richie descubrió su vocación.

"Como cualquier chico al que le gusta la Cibernética, salir a liberarse de las obligaciones en la Disco y en la Música Moderna."

Le toco sintetizar las dos corrientes para recrear su estilo. De ese Techno que sonaba a Funk Maquinal (Derrick May & Juan Atkins), adopto la arquitectura. Del House, en cambio, la intensidad que encontró en la variedad "Acid". aquella que exploto a fondo las oscilaciones del 303 (algo asi como el Wah Wah, el pedal de efectos Hendrixiano, de la nueva electrónica).

Antes de convertirse en el Hombre Plástico, Hawtin fue DJ en Detroit, fundo los sellos PROBE y PLUS 8 para editar maxis con John Acquaviva y grabo el disco ambiental "Dimension Intrusion" firmado FUSE (Futuristic Underground Subsonic Experiments).

Como Plastikman atesora una trilogía : Sheet One (1993), Musik (1994) y Artifakts (1998).

En este ultimo, ese "Techno Ácido" marca Hawtin que ponía a hervir adrenalina sobre mantras sonámbulos, se torna mas minimalista que nunca.

ARTIFAKTS por suerte editado en Argentina, contiene 3 obras maestras : "Pakard" (Un solitario riff de Sintetizador en metamorfosis permanente), ese largo escalofrió por la medula espinal que es "Hypokondriak" y el Electro Malambo "Skizofrenik".

Fue grabado después que el muchacho fuera echado de los EE.UU por presentarse ilegalmente en 1995, y antes de editar 12 vinilos (uno por mes) bajo el escueto Mote Concept. Aquí, minimalismo si que se termina de poner huesudo, árido y mineral.

"En 1996, mi intención fue acabar con los sonidos ácidos y el pulso dance. quería hacer una obra extensa que durara un año, comprometiendo al publico a participar de un proceso que ni yo sabia hacia donde iba. Cada vez, una pista nueva. Recién en diciembre, todos veríamos el paisaje terminado."

Se consiguen 2 versiones en CD : Concept 1 96' y Concept 1 96' VR (Remixes a cargo del Alemán THOMAS BRINKMANN con su contagioso Swing mecánico del que lamentablemente carecen los originales).

Al año siguiente, otro recorte mas en el camino hacia el definitivo ascetismo electrónico. "Después De Concept, quise consumirme en los vacíos de la música", recuerda. Lo consuma en Consumed (1998), cuya cubierta es negra con una ranura que deja ver una humareda violacea. La atmósfera opaca, monacal y nocturna del disco que quedaba advertida.

Lo mas cercano a CLOSER de Joy Division, traducido al Techno, pariente existencialista de B09 (1992) de Baby Ford, Selected Ambient Works Vol. 2 (1994) de APHEX TWIN y Zauberberg (1997) de GAS.

Presentado en Detroit, con una instalación donde los temas sonaban octofonicos, en conjugación con unas luces que alteraban el sentido de orientación de los oyentes. Efectivamente, el objetivo era Desorientar y bucear (nunca mas adecuada la palabra tratándose de un álbum de lo abismal y submarino) en lo desconocido.

Contemporaneo de Richard D. James (APHEX TWIN), Baby Ford, Howie B, Moby, Alec Empire, Mike Ink, Christian Vogel, Terre Thaemlitz, Mike Paradinas (M ZIQ), Pan Sonic y Luke Vibert (PLUG - WAGON CHRIST), Plastikman practica "Techno de Autor" con ambiciones científicas.

"Los Músicos Electrónicos somos como científicos en un laboratorio investigando con tecnología de punta como será la Música en el Futuro. Nos guía lo desconocido, mientras exista lo desconocido, voy a seguir haciendo Música. Es mi Horizonte."

"El Big Beat de Chemical Brothers no me interesa, pero no puedo negar que en el crossover de Rock mas Techno ellos están entreabriendo las puertas de los laboratorios, a través de las cuales mucha gente empieza a espiar a esos científicos. Habrá quienes abran las puertas y entren. Y otros que no pasen del umbral, pero el Futuro va a seguir su curso a pesar de ellos."

(*) www.plastikman.com


PAN SONIC - ROMPIENDO LOS MARCOS DE LA ELECTRONICA

En el principio fue el sonido, para este grupo cuyos temas no tienen palabras. El sonido y una palabra : PANASONIC.

Asi editaron Vakio (1995), el EP Osato (1996) y Kulma (1997), hasta que la MegaCorporacion japonesa los intimido legalmente a cambiarse de nombre para poder seguir con su obsesión por los sonidos provenientes de la electricidad y de los aparatos electrónicos.

Marginales geográficamente (ellos mismos reconocen que se instalaron en Barcelona porque en Helsinki "No Pasaba Nada"), los Pan Sonic son marginales también dentro de la escena electrónica. De hecho si bien algunos de sus temas logran una concentración rítmica hasta el punto de ser bailables y sus 2 miembros eran (Y Siguen Siendo) DJ's antes de empezar a editar sus discos, la propuesta de Miko Vainio e Ilpo Vaisanen no encaja dentro de las convenciones rítmicamente demagógicas de la música para bailar. Pero tampoco encaja, con sus paisajes despojados y abstractos y con su sonido radiactivo, dentro de la música ambient.

Podría ponerse entonces que los PAN SONIC son, mas que un grupo de música electrónica, un dúo de electricistas venidos en improvisados musicoterapeutas. Es que, si bien sus métodos no son demasiados ortodoxos, los PAN SONIC viven por y para la materia con la que trabajan : sus propios sonidos, que en actitud obsesiva y autista, ellos mismos elaboran.

Aunque se presentan como dúo, los PAN SONIC son, son en rigor tres : a Ilpo y Mika se les suma Jari Lehtinen, verdadero responsable del sonido del grupo y cerebro creador de los sintetizadores que definen su sonido : el CSG (Complex Sound Generator) y el Holmes.

El primer aparato esta armado dentro del armazón de una maquina de escribir y se ocupa de las frecuencias altas (lo que quiere decir que genera sonidos sobreagudos que pueden reventar los tímpanos de los oyentes desprevenidos), el segundo es un largo tubo (que lo llaman "La Caja De Pescar") con 12 osciladores que se pueden interconectar y modular, y que se encarga de proveer los infrasonidos (frecuencias mas graves que, en algunas personas, pueden producir diarrea).

Con este amplio rango de frecuencias y con el poder psicofísico que estas implican, los PAN SONIC diseñan su música en el organismo de quienes los escuchan.

Ilpo comenta : "Si bien nosotros discutimos con Jari cuando hizo los instrumentos, el no piensa de una manera musical, sino en forma técnica, por lo cual los instrumentos tienen un montón de cosas que no nos esperábamos, y que generaron un montón de situaciones que no estaban planeadas. Cuando grabamos nuestra música, no tenemos ningún plan. Solo empezamos a mover perillas y vemos que aparece. Si surge algo que nos resulta interesante, construimos un tema alrededor de eso."

Mika Vainio es mas escueto, pero igualmente determinante : "Para mi, lo mas importante de nuestra música es el sonido en si mismo. primero viene eso, y después los ritmos y las estructuras."














Cuando aparece eso (que los PAN SONIC se niegan a definir), lo graban directamente en DAT, sin ningún tipo de
sobregrabaciones, lo que le da a su música cierta cualidad visceral y urgente, intuitiva y a la vez industrial, que los acerca (en los momentos mas violentos y minimalistas) a una de sus mayores influencias : SUICIDE, el dúo TecnoPunk neoyorquino integrado por Martin Rev y Alan Vega que en 1972 se adelanto a todos equipado únicamente con una vieja caja de ritmos, un teclado analógico y un montón de ganas e ideas.

De hecho, la comparación con SUICIDE (grupo que a nivel sonoro, esta a años luz de PAN SONIC, y que en definitiva, hacia canciones) se ve confirmada por la colaboración que realizo el dúo Finlandés con Alan Vega, con quien editaron en 1998 VVV, Endless.

Pero, a pesar de lo que se podría pensar, el uso de sonidos analógicos de PAN SONIC no implica, desde ningún punto de vista, una actitud nostálgica o revisionista.

No : la musica de este grupo es movilizante, vibrante y tiene un concepto performatico, al no apuntar sonoramente a los oídos sino a todo el cuerpo (que de esta forma, deja de tener órganos para ser materia vibrante), el sometimiento a su sonido puede convertirse en una experiencia disfuncional. O iniciativa : el sonido de PAN SONIC es una viaje de ida.

La música de PAN SONIC (que, según ellos, intenta expresar emociones e ideas muy abstractas) es casi imposible de describir verbalmente sin recurrir a imágenes desoladas o a rebuscadas metáforas Electrónicas-Cibernéticas. Por eso, lo mejor es volver a su obsesión con el sonido puro. Los PAN SONIC mencionan entre sus influencias (además de SUICIDE) a EINSTURZENDE NEUBATEN, al compositor francés de la música concreta Pierre Henry y al excéntrico músico de culto Rockabilly HASIL ADKINS.

No saben explicar que es lo que les atrae de un sonido. Y, a la hora de señalar algunas de sus preferencias musicales, sorprenden mencionando viejas grabaciones de Blues, Ska y Rocksteady. Hay grabaciones de Rocksteady que están mal tocadas, o directamente desafinadas, pero "Suenan Increíbles" dice Ilpo.

"Es la misma actitud que encuentro en la muisca RAGGA (Proto Rap Jamaiquino), no necesitas de ningún aparato especial para hacer música".

En un momento en que los Standars técnicos de audio obsesionan a tantos músicos, el depurado y vibrante sonido de PAN SONIC maraca una tendencia (la posibilidad de volver a los instrumentos analógicos, pero con otro tipo de enfoque) y , de paso, al crear un nuevo concepto sonoro en el que la PUREZA del sonido es lo mas importante, desbarata cualquier supuesto antagonismo entre las grabaciones de baja o alta fidelidad, hecho que en un país pobre como el nuestro no deja de ser una interesante posibilidad estética.

Con sus ideas cada vez mas desarrolladas y ya alejados del minimalismo extremo de sus primeros trabajos, si el autismo que genera este grupo en sus hipnóticas presentaciones, esa desestructuracion orgánica que implica exponerse a su sonido, no termina convirtiéndose en una inédita experiencia de autoconociento : Eso de escuchar la música con todo el cuerpo literalmente.

(*) http://www.phinnweb.org/panasonic