viernes, 21 de septiembre de 2007





01. Sebastian Tellier - Universe (2006)
02. Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
03. Ian Brown - The World Is Yours (2007)
04. Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
05. PJ Harvey - White Chalk (2007)
06. Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
07. Anders Ilar - Reptile (2007) By Rosco
08. Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
09. The Velvet Underground - New York (2007) By Rosco
10. Public Image Ltd.- The Greatest Hits, So Far (1990)

ORSON


01. Deluge - Departure In Affection And New Noise (2004)
02. Prefuse 73 - Radio Attack (2007) By Rosco
03. Black Dice - Load Blown (2007)
04. Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
05. The Coral - Roots & Echoes (2007)
06. Pinback - Autumn Of The Seraphs (2007)
07. Gravenhurst - The Western Lands (2007)
08. Massacre - Casey Jones (2007) By Rosco
09. Numbers - Now You Are This (2007)
10. Neu! - Captain Trip (2007) By Rosco

ALF


01. Liars - Liars (2007)
02. The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
03. Spacemen 3 - Songs About Drugs (2007) By Rosco
04. Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
05. Catherine Wheel - Mercury (2007) By Rosco
06. Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)
07. Sonic Youth - Kill Yr Idols 1985 - 2006 (2007) By Rosco
08. Sonic Youth - Live In Arena Wien Austria (2007)
09. Explosions In The Sky - The Rescue EP (2005)
10. M83 - Digital Shades Vol. 1 (2007)

(*) Rosco suma a ORSON y ALF, dos columnistas estrellas que nos recomiedan su Discos y tienen Buen Gusto. Feliz Primavera para las chicas que estudian, esta es una.


miércoles, 19 de septiembre de 2007

Jimmy Edgar

Jimmy Edgar es el joven fenómeno detroitiano del sello Warp. No es muy normal ver a un americano de la ciudad del Motor editar en el sello británico.

Dejó sus estudios de diseño de moda para centrarse en su carrera como Productor y dar rienda suelta a sus influencias Jazzísticas y su amor por los sonidos urbanos de su ciudad de origen.

Sus primeros pasos dejaron huella en sellos tan dispares como el neoyorkino Isophlux y el alemán Poker Flat. Su debut en largo llegó en 2002 bajo el seudónimo Kristuit Salou con el título "My mines" en el sello de Miami, Merck (en la línea Skam o Rephlex) : apostaba por una especie de hip hop del futuro en el que no se olvidaba de paisajes sonoros de los que abren mentes.

Su álbum en el sello Warp se titula "Bounce, Make, Model" y es un claro ejemplo de como manipula los sonidos con un software que, además, ha diseñado el mismo. En el año 2003 fue reclamado para actuar en el Detroit Electronic Music Festival y su tema "re: City Alley" que se editó un año después en el recopilatorio de la edición de 2004 del mismo festival que apareció en el sello de Derrick May, Transmat.

¿Qué tal fue actuar en el Sónar. Todo el mundo habla de su sonido ?
Lo primero que pensé es en cómo iba a satisfacer a tanto público para que no me comieran vivo, pero después vi que todo había funcionado bien y me quedé más tranquilo.

Se habla de más de 12.000 espectadores que para un productor electrónico no está nada mal.
Yo por lo menos no estoy muy acostumbrado a esas cifras.

¿Qué tal se siente en Warp ahora que el sello parece que se mueve en unas coordenadas bastante alejadas de las suyas?
Es el signo de los tiempos. Yo ya no escucho música electrónica. Ahora mismo no hay nada que me tenga en interesado. No sé, no hay sentimiento. Todo se ha quedado como plastificado.

Lo que escucho ahora es funk y, no sé, estoy más metido en los 80’s. Buen momento para recuperar discos de techno antiguo o de acid house.



El funk está presente en su música…
Si y también hay algo de R&B, Hip Hop, Moda, Películas…

Estas en Warp pero has producido para otros sellos...
Si, pero desgraciadamente y por cuestiones contractuales no puedo decir en cuales.

¿Y ya lo sabe Warp?
Lo saben pero no puede hacer nada. Para mí esto es parte del juego de la electrónica. Contratos en exclusiva que se esquivan con otros nicknames. Es la magia de todo esto y así debería seguir.

No entiendo este tipo de contratos exclusivos, ¿No se trataba de romper con los tópicos del Rock&Roll star?
Yo tampoco lo entiendo. De todas maneras, hecha la ley hecha la trampa porque lo que es de propiedad de Warp no es mi música es mi nombre lo cual quiere decir que me puedo camuflar en otros alias.



¿Qué tal Detroit ? Sos de alla pero de un tiempo a esta parte te has convertido en un ciudadano del mundo…
Si, es cierto. No me entero de nada de lo que allí ocurre porque viajo demasiado. Mierda que me gustaría quedarme en casa durante un tiempo y disfrutar de la vida hogareña de Detroit pero está claro que eso es imposible.Tal vez en breve, cuando me ponga a perfilar el nuevo álbum.

¿Tiene relación con los productores de la vieja guardia?
Llevo un tiempo comunicándome con Derrick May y Juan Atkins y se declaran fans de lo que hago. Quien sabe, igual hacemos algo musicalmente hablando. Es un presentimiento que tengo, no hay nada firmado.

¿Es profeta en su tierra?
La verdad es que estoy sorprendido con la reacción del público americano. Estuve girando con Jamie Lidell y lo pude comprobar In Situ.



¿Se siente miembro de la New Wave del techno producido en Detroit ? ¿Existe este movimiento como ente ?
He oído algo al respecto pero no le presto demasiada atención.

Si decis que ya no te motiva la electrónica, pero te ganas la vida actuando en Clubs. Entonces, ¿ Tienes un Problema?
Los productores “escuchamos” la música de otra manera. De una manera u otra siempre buscamos aquella que nos inspira y ahí la electrónica ha perdido parte de su encanto. Como te decía antes, yo prefiero inspirarme en el cine japonés y en el francés. También me fijo en Hollywood y, sobretodo, en uno de mis directores favoritos, David Lynch. No puedo estar escuchando todo el dia puta electronica.

Dicen que en su estudio es bastante impulsivo…
Si, tengo que trabajar rápido. Si lo que tengo entre manos no fluye al instante va directo a la papelera. Trabajo con mucho material y tengo que ser muy rápido e intuitivo para saber lo que va a funcionar o lo que no. Funciono como un embudo, compongo algo así como 300 tracks que guardo en el disco duro y es probable que sólo uno vaya a ver la luz del día.

Su música parece bastante elaborada.
Selecciono rápido pero después me puedo tirar días con un mismo track. Soy de los que opinan que el Proto-Tema que se impone al resto merece ser tratado como un rey. El sonido es lo primero y para ello siempre recurro a lo analógico.

La propia máquina te acaba inspirando y saca lo mejor de ti. La computadora se apodera de ti y se queda con tu alma : copias más que creas. Para mi lo analógico es vida. Porque tocas cosas y tocar es vivir. Es imposible dotar de alma tu música con un jodido mouse. Lo he hecho durante muchos años y ya casi lo he dejado por imposible.



¿Algún proyecto de cara al futuro?
Muchos. Como te dije antes voy a volver a casa después de un tour agotador con escala en este Sónar y me voy a poner manos a la obra con el nuevo álbum. Todavía no sé cuando saldrá pero mucho antes vendrá un single de adelanto.

¿Sonará a Jimmy Edgar? ¿Pensas que ya has conseguido un sonido propio?
No lo sé. Es complicado porque cambio de estilo a cada entrega. Yo creo que no. Tal vez voy a cambiar bastante más en el futuro.

Estas interesado en ello.
No, la verdad es que no. Es muy complicado tener un toque propio en tiempos en los que tienes tanta información y tantas referencias a partir de las cuales trabajar en tu propia música. Vivimos tiempos en los que todo el mundo quiere ser personal pero eso es muy difícil en la sociedad de la información.

¿No le importa desorientar a sus fans?
No soy consciente de tenerlos. Fans es un término ligado al negocio musical que me pone de los nervios.

Disculpe pero su look es extraño. Su presencia no pasa desapercibida con esas gafas de sol medio transparentes, las uñas pintadas de negro… No es muy común entre los productores que estoy acostumbrado a entrevistar.
Me muestro al mundo de esta manera desde mucho antes de ser “artista electrónico”. Yo soy así. Lo juro.

(*) www.jimmyedgar.com

martes, 11 de septiembre de 2007

ANDERS LLAR



Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.

Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.

Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.

¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.

Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.

Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.

Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos.

Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.



Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.

¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.

También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.

(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com
(*) http://www.myspace.com/andersilar



martes, 28 de agosto de 2007


Deerhunter - Cryptograms (2007)
Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes (2007)
Air Formation - Daylight Storms (2007)
The Ganjas - Daybreak (2007)
Friends Of Dean Martinez - Cordova (2007) By Rosco
Bauer - En Otra Ciudad (2006)
Surf Rock - Various Artists (2007) By Rosco
Mi Pequeña Muerte - Cazador (2007)
Los Natas - El Universo Perdido De Los Natas I & II (2007)
A Sunny Day In Glasgow - Scribble Mural Comic Journal (2007)
Fleeting Joys - Despondent Transponder (2006)
Space Box 1970 & Beyond - Various Artists (1996)
Explosions In The Sky - Sounds Of Thunder (2007) By Rosco





Ministry - The Last Sucker (2007)
Los Campesinos! - Sticking Fingers Into Sockets (2007)
Apples In Stereo - Heroes & Villains (2007) By Rosco
Matador Records - Various Artists (2007) By Rosco
Post Punk - NY No Wave (2007) By Rosco
White Rabbits - Fort Nightly (2007)
Epic 45 - May Your Heart Be The Map (2007)
Tussle - Telescope Mind (2006)
Lydia Lunch - Smoke In The Shadows (2004)
Sparklehorse - Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mount (2006)
The Brother Kite - Waiting For The Time To Be Right (2006)
Pinback - Microtonic EP (2006) By Rosco
Tortoise - Sounds & Clusters (2006) By Rosco


ATRAS HAY TRUENOS



En la Galaxia de ATRAS HAY TRUENOS todo es inestable, y mejor manejarse cauto porque por momentos hay turbulencias, y en otros todo termina en una paisaje etéreo. La banda oriunda de Neuquen ofrece un viaje que bordea el Rock Instrumental y el Post Rock, propuesta nunca abordada en la región.


ATRAS HAY TRUENOS comparte el espíritu de bandas como LOS NATAS o THE GANJAS y a la vez coexistir con las atmósferas de EXPLOSION IN THE SKY o DEERHUNTER.

Tuve la suerte de verlos en su primer presentación en el DOMINGO DE TERCIOPELO, y al escucharlos comprobé que me encontraba ante algo nuevo y diferente. Con el paso del tiempo, y presentándose con mas frecuencia la banda busco y encontró su sonido.

Compartieron escenario con El Viento Enloquece A La Gente, El Bicho Bolita & Los Jugadores Desconocidos,Gato Negro, Atmosferia, El Mato A Un Policía Motorizado y Hacia 2 Veranos. La banda en vivo suena poderosa y descoloca, hay momentos de cuelgue, y mucho ruido.

Entrevista

Cómo les fue en Bariloche ?
Bueno, en Bariloche la pasamos muy bien, tocamos en el Centro Cívico en un evento que organizo Nokia, para el Nokiatrends, junto a otros artistas, como VJs y DJs, además de los Another Freak con quienes tuvimos el gratísimo gusto de compartir el viaje, sumado a el Pela y Lisandro de Ruido Explicito. Tocamos temprano (mas de lo esperado), junto a un globo aerostatito que se inflaba delante nuestro.

Cómo se formo la banda y cuales son las Las influencias?
La banda se forma con la formación actual hace un tiempo, Hubo entre medio cambios de integrantes, hasta llegar a lo que somos ahora. Todos o casi todos nos conocíamos del barrio y de ser amigos antes,luego Robi, Tito y Maxi empezaron a juntarse, luego se sumo Carlos y luego por ultimo Nacho.

Ensayamos un tiempo en lo de Tito otro en lo de Robi, en lo de Nacho, etc. Luego surgieron cambios de integrantes para volver todos juntos de vuelta.

Nuestras influencias son variadas, van desde Sonic Youth, Stereolab, Yo La Tengo, My Bloody Valentines, Jesus & Mary Chain, Joy Division, The Beatles, Pink Floyd.


Cómo llegaron al sonido que los caracteriza, instrumental ?

El sonido de la banda se fue dando solo, nadie pensó en ningún momento.. esto tiene que sonar así.... en general todo lo que hacemos o tocamos sale mas por impulso que por planificación... y creo que eso hace al sonido y al estilo de música que hacemos.... en cuanto al cantante.. probamos un par de veces... pero como ninguno se maneja.. decidimos seguir así.

Como Fue musicalizar EL PERRO ANDALUZ en la curtiembre, porque esa película.
El Perro Andaluz nos fue asignada por la gente que coordinaba ese Ciclo de Musicalizacion de películas en La Curtiembre... En cuanto a la composición de la música que nosotros le pusimos, el proceso fue bastante similar al que utilizamos para componer nuestros temas, con la excepción de que en este caso teníamos Imágenes, Tiempos, Intensidades Diferentes, que hubo que conjugar ... pero en general la composición de las canciones se dio zapando algunas ideas que ya teníamos.


Como sigue el resto del año para ATRAS HAY TRUENOS
La idea es tocar todo lo que se pueda..... en octubre tenemos la Mini Gira Trueno, vamos a estar tocando el 4 de octubre en el Teatro Dardo Rocha de La Plata, junto con El Mato A Un Policía Motorizado y Los Álamos.

El 5 también en la plata, Junto a nuestros amigos de Atmosferia y Thor en un teatro que ahora no me acuerdo el nombre.. jeje ... y queda por confirmarse para el sábado 6 en Capital junto a Hacia 2 Veranos en Plasma.

Para la vuelta seguramente vamos a estar como moto... y vamos a querer tocar donde sea y como sea.... ya nos paso el año pasado que fuimos a la Plata... y cuando volvimos estábamos re pilkas... así que este año ojala pase lo mismo.... asi que este año ojala pase lo mismo.. por que esta buenisimo.

6 Discos y 6 Peliculas para Recomendar.
Es complicado elgir 6 discos pero aca va una idea de Discos indispensables:

Pescado Rabioso - Artaud (1973)
The Beatles - Magical Mystery Tour (1967)
My Bloody Valentine - Loveless (1991)
Cualquiera de The Velvet Underground
Cualquiera de Yo La Tengo
Cualquiera de Stereolab
Sonic Youth : Experimental Jet Set, Trash & No Star (1994)

Seis Peliculas y algunas mas ... jeej ... :

El Resplandor (Stanley Kubrick)
Lost Highway (David Lynch)
2001 Odisea En El Espacio (Stanley Kubrick)
Embriagado De Amor (Paul Thomas Anderson)
Lost In Translation (Sofia Coppola)
Barry Lindon (Stanley Kubrick)
El Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (Michel Gondry)
La Naranja Mecanica (Stanley Kubrick)

(*) http://www.myspace.com/ahtruenos
(*) http://www.fotolog.com/atrashaytruenos



sábado, 30 de junio de 2007

SOUNDTRACK : 10 Nunca Son Suficientes ....



01. The Clientele - God Save The Clientele (2007)
02. Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Valcanes (2007)
03. Interpol - Our Love To Admire (2007)
04. B.R.M.C - Baby 81 (2007)
05. The Ponys - Turn The Lights Out (Dig) (2007)
06. A Sunny Day In Glasgow - Scribble Mural Comic Journal (2007)
07. Deerhunter - Cryptograms (2007)
08. The National - Boxer (2007)
09. Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (2007)
10. Mary Timony Band - The Shapes We Make (2007)
11. Blonde Redhead - 23 (2007)
12. Bauer - En Otra Ciudad (2006)
13. The Ganjas - Laydown (2005)
14. Los Alamos - Emboscada EP (2006)





01. Dinosaur Jr. - Beyond (2007)
02. Wilco - Sky Blue Sky (2007)
03. Fugazi - Dischord (2007) By Rosco
04. Modest Mouse - We Were Dead Before ... (2007)
05. Social Distortion - Greatest Hits (2007)
06. Ryan Adams - Easy Tiger (2007)
07. Apples In Stereo - New Magnetic Wonder (2007)
08. Nick Drake - Family Tree (2007)
09. El Viento Enloquece A La Gente - Lo Perdido En El Incendio EP (2007)
10. Travesti - Las Tinieblas Del Romance (2005)
11. Spleen - Travesia Temporal (1998)
12. Leandro Fresco - Luz Sin Calor (2005)
13. Emisor - Las Extremidades (2005)
14. Estupendo - MonteCarlos (2007) By Rosco


THE BETA BAND - MUSICA COSMICA

The Beta Band es como Radiohead del pop, pero con mucho mejor humor. Un grupo que historicamente hizo de la experimentacion y la psicoldelia una forma de vida,
siempre con los ojos atentos, los oidos abiertos y una media sonrisa en los labios.

En The Beta Band todo cabe : Pop, Rock, Psicodelia, Post Hip Hop, Folk ... sin enbargo, Steve Mason - Songwriter genial, cantante y primer comandante del cuarteto escoses y sus tres capitanes adjuntos (Richard Greentree, Robin Jones y Hohn McClean) prefieren escaparles a las clasificaciones. Y protestan a coro cuando se les recuerdan las distintas categorizaciones que sufre su musica en distintas paginas de internet.

¿Pero como hacer para mantenerse al margen, justo ahora que The Beta Band ya es un grupo de culto y su musica empieza a ser tomada en cuenta por productores estrellas como Nigel Godrich, el encargado de mezclar el flamante Heros To Zeros?

Steve Mason : "Somos The Beta Band, y no tenemos porque perder el tiempo delimitando nuestro rango de accion. Definirse es limitarse. No entramos en ese juego de las categorias y los generos".

Historicamente, al cuarteto escoses nunca le fue demasiado facil encontrar el camindo a seguir, al punto que tener que sufrir las consecuencias en carne propia.

Su impreciso primer album, The Beta Band (1999), llego precedido por tes maxis precisos y preciosos - compilados en el brillante The Three Eps -, y todavia no estaba compuesto cuando entraron en el estudio para grabarlo.

"Ese disco nos frustro, es algo sobre lo que volvemos a hablar una y otra vez. De aquel debut a Heroes To Zeros hay un gran progreso : nunca paramos de aprender.

En cierto sentido, las computadoras fueron las que pusieron las cosas en su lugar : son un instrumento genial. Los The White Stripes se jactan de no haber usado la computadoras para grabar las canciones de su ultimo disco. ¡Como si eso fuera un merito! Pensar asi es completamnete retrogrado."

El primer resultado de esta racionalizacion informatica llego en 2001 y se llamo Hot Shot I. Un segundo album mas aventurero que inquietante, para el que el cuarteto
tuvo que recurrir por primera vez a la ayuda externa : el oscuro productor R&B C-Swing, quien hizo un trabajo digno para que termino apartando el costado mas esquizofrenico del grupo e imponiendo un sonido demasiado parejo. Asi las cosas, tres años mas tarde, Heroes To Zeros era esperado como una bella promesa.

Como ya habia sucedido en Hot ... para este nuevo album The Beta Band volvio aplicar el metodo de la disgregacion sobre una serie de demos grabados por Mason : cada cancion fue abortada por cuatro escrituras paralelas durante 18 largos meses, con cada uno de los The Beta Band trabjando cada tema en su computadora para
luego fundirlo en la alquimia del grupo reunido.

En un principio, la produccion de Heros ... iba a ser confinada a Tom Rothrock, el notable responsable de Odelay de Beck. Pero un pequeño conflicto interno termino
dejando la idea de lado.

¿Crisis de Autismo o mas bien la confianza que dan los años? Mason : "Te respondo con otra pregunta : ¿Porque deberiamos tener que explicarle a alguien lo que queremos hacer si nosotros mismos somos capaces de hacerlo?". Y en el caso de no serlo, ¿Porque no equivocarnos con nuestras propias ideas, en lugar de tener que correr detras de las de los otros?."

Sin enbargo, el verdadero problema llego cuando, el impuesto por el sello discografico, aparecio Nigel Gondrich : el seria el hombre a cargo de la mezcla del album con el objetivo de pulir el sonido.

"Al principio no nos gusto nada. Teniamos miedo de que cambiara demasiado las cosas ode que pretendiera imprimirme su vision a nuestro trabajo. Al final estuvo bien : Si, lo hizo brillar un poco mas, termino siendo un disco luminoso."

En Heroes To Zeros las canciones de The Beta Band aparecen depuradas de las "Desviaciones" y desmesuras del primer album, y desligadas de la asepcia del segundo. Y el resultado es un gran disco de Pop poblado de particulas radiactivas como el groove devil y erratico de Wonderful, el Pop apesumbrado y gelatinoso de Space o Easy y el rock hipnotico de Assessment (con un sample de U2 incluido).

The Beta Band, entonces, sigue siendo The Beta Band : un grupo que, ahora mas que nunca, sigue teniendo coraje de no limitar nunca su campo de accion, mucho menos su racionalizacion. Concluye Steve Mason, quien en todo este tiempo tambien se hizo se algunas horas para terminar el seggundo album de King Biscuit Time, su grupo paralelo.

"Nos interesa introducirle calidad a algunas ideas al mainstream. Y hacerles sombra a los grupos Vendedores y dejalos en evidencia. Ese es nuestro plan siniestro. No tenemos nada que perder : en todo caso, siempre se puede volver a las grabaciones caseras y al anonimato, que tan felices nos ha hecho."

(*) http://www.betaband.com/gotflash.html
(*)
en.wikipedia.org/wiki/The_Beta_Band