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Joe Meek : La Dramática Paternidad De La Música Pop.
Por Diedrich Diederichsen (*).
Joe Meek era un hombre raro. En los años 50's trabajaba como Ingeniero de Sonido en los estudios de la británicos IBC.
Por aquel entonces, gran parte de las grabaciones de Jazz y música Pop nacían como producciones radiales encargadas por emisoras, y se convertirían en discos tan solo un tiempo después.
Con frecuencia, los estudios estatales de radio eran más profesionales y técnicamente mas evolucionados que los estudios de grabación de la industria discográfica, que no estaba entonces muy desarrollada y que fuera de EE.UU. apenas merecía el nombre de industria.
El extraño Meek trabajaba para un complejo de estudios que realizaba las grabaciones del segmento angloparlantes de los programas de Jazz y Pop emitidos por radio Luxemburgo en Europa occidental.
Meek consiguió ese puesto en 1953, a los 24 años, y pronto le fue asignada la tarea especial de balance de sonido. Su historia personal sirve para ilustrar el modo en que surgen los conceptos y representaciones de autor y autoría bajola influencia de un cambio tecnológico.
Así, es posible establecer una relación entre los siguientes planos, el formato Tecnológico-Mediático de una Cultura o Subcultura en una determinada época, la correspondiente revisión, o reinvención, del concepto de autoría y de las demás
dimensiones que incluye : nociones como la subjetividad y la expresividad, por ultimo, las consecuencias psicológicas de aquello conocido como autoría, vulgarmente entendido como la relación entre genio y locura, que la mayoría de las veces (de acuerdo con mi punto de vista) no es otra cosa que el resultado de la repetición de experiencias inquietantes con productos propios.
Estas experiencias son inquietantes porque son nuevas en el aspecto Tecnológico-Mediáticos y en el artístico y, por consiguiente, no hay todavía ninguna representación ni convención, como por ejemplo la idea de expresividad, para referirse ellas.
Meek se destaco rápidamente como inventor de nuevos sonidos, como un BRICOLEUR de la electricidad y la electrónica, que utilizo consecuentemente y ensancho las pocas posibilidades que el estudio de grabación tenia para ofrecer en aquel entonces.
Esta capacidad comenzó a difundirse y Meek se convirtió en un requerido ingeniero de grabación también fuera del mundo de la radio.
Hay que tener en cuenta que todavía no existía la grabación sobre pistas múltiples. La tecnología de 2 pistas estaba en sus comienzos y la mayoría de los efectos de sonido solo podían ser implementados en vivo, es decir, durante la grabación en tiempo real de la performance.
Meek fue el descubridor del estudio como variable como se diría después, a partir de los años 70's, como instrumento (Todd Rundgren fue él primer músico Pop que hablo de modo programático acerca del estudio como instrumento.)
En aquella época, los ingenieros de grabación eran hombres de camisa blanca que por lo general tenían una formación en física, mas precisamente en el subcampo de la acústica. Por definición, ni siquiera se planteaban la mera posibilidad de perseguir sus propias ambiciones. Pero Meek tenia
una, Meek oía nuevos sonidos.
En 1959 abandono los estudios IBC. Se construyo un estudio propio en una pequeña casa, y además fue contratado por otra firma para instalar un estudio más grande. Durante largo tiempo este tuvo fama de ser el mejor equipado de Gran Bretaña.
Meek también lo usaba, trabajo durante un año para un pequeño sello, el subsello de una firma de música clásica que quería ingresar en el mercado del Pop. Mezclo y produjo varios singles que llegaron a tener cierto éxito. Uno de ellos llego al Top Ten.
A fines de ese año la firma matriz estaba en quiebra. Sin embrago, uno de los inversores se dio cuenta de que las ideas sonoras de Meek tenían futuro y le facilito los fondos para la creación de su propio sello y para el equipamiento del legendario estudio 304, Holloway Road.
Poco después, con su amigo Geoff Godard, Meek comenzó a escribir sus propias canciones y las hizo grabar por bandas preexistentes, armadas por él, improvisadas o por artistas solistas. Muy pronto llegaron los primeros éxitos. El mayor tuvo lugar en 1962.
Con una banda armada en su estudio, The Tornados, y la canción "Telstar", Meek logro lo que hasta entonces no había logrado ningún extranjero : Llegar a numero uno en el Chart de los EE.UU., primer puente para la invasión de los Beatles y los Stones en los años por venir. Joe se alegraba de no tener que trabajar mas en los estudios IBC, donde lo consideraban un tipo extraño y grotesco.
Lo cierto es que se comportaba casi como un paranoico, sobre todo en un aspecto : tenia pánico que los otros técnicos le robaran sus pequeños trucos. sabia que todo sus capital consistía en efectos de sonido, pero estos no podían ser trasladados a la notación musical como la música convencional.
No se podía tener copyright sobre ellos. Solo a través de algo tan frágil como un nombre, una reputación, era posible valer algo como técnico de sonido en una escena todavía no muy consciente de su importancia, constituida principalmente por bandas de Skiffle y viejos jazzistas.
En el caso de Joe, los sonidos solo podían crearse a través de sus trucos de Bricoleur. No existía ningún nombre para ellos, ninguna mnemotécnica que permitiera recordarlos mas allá de los materiales que servían para su producción. Y solo podían retenerlos, aprenderlos de memoria, quienes lopercibían solo en el exterior, pero no quienes, como Joe, los percibían además en su interior.
Entonces, el tenia que proteger sus conocimientos exteriores, es decir, los dispositivos experimentales.
Nadie podía enterarse de que los cohetes que despegaban no era otra cosa que la descarga del inodoro grabada varias veces y pasada al revés, grabación que Meek hacia sonar en el estudio y transfería a una nueva cinta. Como muchas de sus piezas, también en "Telstar" el origen había sido un sonido.
EE.UU. había puesto en orbita el primer satélite de comunicación, que compartía nombre con la canción de Meek y había comenzado a prestar servicios en forma piloto en 1962.
Los primeros sonidos producidos por las transmisiones satelitales eran ruidos cortos, crujientes, zumbantes y distorsionados, que no solamente para Meek sonaban como el espacio cósmico mismo. Sonidos hacia los cuales ya se hacían encaminado diversos compositores electrónicos, creadores de bandas sonoras e ingenieros de sonido en los años 50's.
En realidad, daba lo mismo si se trataba de música compuesta electrónicamente o de efectos de Recording Technology : en eso 50's marcados, marcados por la locura de la ciencia-ficción y el pánico a los extraterrestres, todos los sonidos eran semantizados como extraterrestres o espaciales, al menos apenas ingresaban al terreno de la cultura popular.
El universo de sentido de la música nueva y todavía confusa de la posguerra era el espacio. La misma función que en la segunda mitad del siglo XIX había cumplido el agua (agua, ríos, lagos y cascadas), o la noche en el romanticismo y el neorromanticismo.
Joe Meek tenia dos territorios deseados : uno era el ESPACIO, el otro EL REINO DE LOS MUERTOS. Al primero era posible acercarse por medio de los sonidos, era posible imitarlo, incluso crear Space Sounds. Esta era quizás la única firma real de todos los efectos y manipulaciones que Joe había inventado : sonaban verdaderamente espaciales.
El reino de los muertos, por su parte, se volvía intangible a traves de sonidos y voces. Meek organizaba sesiones y trataba de capturar las voces de los muertos.
En una sesión se entero de que Buddy Holly, su gran ídolo, moriría en una accidente de avión en una fecha determinada. Meek ya era lo suficiente conocido como para poder establecer contacto con Holly y le informo de su visión.
A Holly no se le movió un pelo. Sin embargo, un año mas tarde, exactamente en la misma fecha en que Meek lo había vaticinado, tuvo lugar el terrible accidente que le costo la vida a Holly y otras victimas.
Ese día paso a la historia como "The Day That Music Died". Meek y su amigo espiritista Geoff Goddard, también importante compositor de canciones del sello RGM. Practicaron después durante mucho tiempo un culto a Boddy Holly. Un resultado de esto fue el single "Tribute To Boddy Holly" de Mike Berry & The Outlaws, que fue editado en RGM, el sello de Joe.
Joe Meek no era músico, tampoco era "Musical" en un sentido convencional. Según los testimonios de todos los que trabajaron con él, no podía tocar instrumento alguno, ni entonar una melodía. Pero tenia ideas musicales, oía "Secuencias De Ruido", "Melodías De Sonidos".
Con diversos teclados electrónicos y semielectronicos adquiridos o construidos por el mismo, intentaba enlazar estas ideas sonoras a secuencias de notas convencionales (Melodías) de la manera más simple, para así poder conservarlas y reproducirlas.
No era de extrañar entonces, entonces, que alguna de estas melodías simples ya existiese desde antes y que cuando aparecían ene un hit mundial como "Telstar" se produjeran también juicios por la autoría. Joe perdió el de "Telstar" al aceptar un acuerdo que lo reconoce hasta ahora como compositor de un clásico, pero que lo obligo a renunciar a una parte considerable de los derechos de autor.
El espiritista Joe Meek (que de todos modos era paranoico), cuyos talentos y capital en la música popular todavía no tenían ningún nombre y eran tan difíciles de proteger, fue demandado justamente a causa del delito por el cual se sentía permanente atacado : Robo de Propiedad Intelectual.
Pero el hecho de que esos sonidos no pudieran ser protegidos, al menos sin una elaboración posterior, era también una parte importante de este mundo mágico en el que Joe mas le gustaba vivir : El reino de las voces de los muertos, de los sonidos de otros mundos.
Es sorprendente que 50 años después de que Arnold Schonberg musicalizara el poema de Stefan George "Arrobamiento" para su segundo cuarteto de cuerdas, otra hazaña de la música del siglo totalmente distinta comenzara con palabras tan similares.
Las famosas líneas de apertura del poema de George, siempre leídas como metáfora del programa musical de Schonberg, son las siguientes : "Siento Aire De Otros Planetas".
Meek empezó en 1959 a trabajar en su ambiciosa obra "I Hear A New World - An Outer Space Music Fantasy" interpretada por una banda que se llamaba igual que un grupo de performers contemporáneo tan famosos como terrorífico, The Blue Men. Este trabajo representa quizás su proyecto más ambicioso.
Llego a diseñar la tapa y escribir las notas de la cubierta, pero lamentablemente no pudo verlo editado en vida.
Resulta interesante notar que los nuevos mundos, que se podían escuchar aquí junto a los Space Sounds, con frecuencia tenían raíces en Hawai o en las playas de surfistas o, en todo caso, en la representación de estos espacios en la música popular.
La falta de gravedad asociada a los sonidos del agua, baño y nado, al chapoteo, a los susurros acuáticos y al romper de las olas, que de un modo convencional hacen pensar en sonidos emparentados con California y Hawai, pero también con Asia oriental, esta al mismo tiempo al servicio de una fantasía sexual cargada de rasgos coloniales, rasgos que, por supuesto, todavía jugaban un rol importante en la Gran Bretaña de los años 50's.
Estos rasgos asocian los planetas ideales y faltos de gravedad (Musicalmente : sin Bajo ni Beats) con un mundo "Inocente", "Libre" y "Nudista". Sin embargo, estas y otras codificaciones sexuales de nuevos mundos auràticos permanecieron y debieron permanecer ambiguas.
Joe Meek era gay y aparentemente lo era en el momento y lugar menos indicado. La persecución de los gays en la Inglaterra de los años 50's fue brutal y masiva que en cualquier otro lugar de occidente, y tuvo como victimas famosas como el matemático Alan Turing, que fue obligado por una acción judicial a tratarse con hormona, tratamiento cuyos efectos insoportables sobre su estado de animo lo llevaron al suicidio.
Fans y biógrafos suelen asociar su música extraña y alejada años luz de lo acostumbrado en ese momento, con su condición de homosexual. Quizás esto funcione si se apela al concepto muy general de Queerness.
De otro modo, el señalamiento de una relación estrecha entre la orientación sexual de Meek y los sonidos que él amaba puede resultar una especulación no totalmente libre de ideología. Menos especulativa me parece otra consideración : Meek esta alejado, en dos planos muy distintos, de la relación expresiva con el propio cuerpo que la habitual para su época.
Por otro lado, hace una música cuyos elementos esenciales (Efectos de Sonido, y Maquinas) no son percibidos como expresivos dentro de las concepciones vigentes.
Los ruidos que el crea no están unidos a el ni a su cuerpo por la fuerza de ningún músculo, ni por ninguna técnica vocal, son mas bien el resultado de infinitos Bricolages mediados. Y estos pretenden ser elocuentes, no quieren ser entendidos como mero Bricolage o resolución de un problema de Ingeniería. Lo que buscan es la belleza.
El otro problema no es la homosexualidad en tanto tal, sino la sexualidad vedada. A Meek no le estaba permitido vivir su sexualidad, mucho menos desde que se había transformado en una figura publica.
Experimento la intimidad con su compañero musical Geoff Goddard, sobre todo cuando en sesiones espiritistas se comunicaban con otros seres faltos de cuerpo como las voces de los muertos.
En su decadencia posterior jugaría un rol más importante una denuncia por acoso sexual. Sus músicos y amigos cuentan todavía hoy que su orientación sexual no era aceptada por muchos de los músicos y técnicos que dependían económicamente de el, y esto daba lugar a historias paranoicas sobre el jefe o a conjeturas signadas por la envidia. Y además, como Joe no era una persona fácil de tratar, su sexualidad se presto a difamación.
Meek tenia muchos artistas y, mas adelante, como director del sello. Algunos inventados por él, algunos que existían realmente e incluso salían de gira, como The Tornados o su ex integrante Heinz, quien murió joven y fue estrella solista de Meek. Con ellos pudo hacer realidad todas sus fantasías, y las Space Bands eran solo una de ellas.
También pudo vivir su admiración y su amor por Buddy Holly y otras estrellas de los EE.UU. ayudando a triunfar a bandas británicas que sonaban y se veían igual a sus artistas admirados.
Y, por su puesto, también pudo vivir fantasías sexuales. A pesar de ello, solo una canción de la pluma de Meek ha sido tomada por la comunidad gay como himno y, mas precisamente, luego de que Bronski Beat hiciera un cover de ella. Se trata de "Johnny, Remeber Me".
Voces ideales en tanto incorpóreas, música que quiere ser etérea, un productor y mago del estudio que no se lleva bien con su corporalidad.
Este caso mas conocido es seguramente el de Brian Wilson, de los Beach Boys. Hawai y los viajes a la luna jugaron un papel importante para la semántica de su extraña música carente de gravedad, no tan rica ene efectos de sonido, pero también una música de estudio y extremadamente mediada.
Una música sin corporalidad o en todo caso con una corporalidad que no era la suya. Wilson, adicto a las drogas y a las comidas grasosas, también tenia problemas sexuales.
Estos se condensaban en una única obsesión que podía concentrarse en sus textos, encargados en la mayoría, sin embargo, a otras personas : chicas que se cortan el pelo, chicas que dejan de ser niñas. Pensemos "Caroline No", "Tomboy" y muchas otras canciones.
Tanto Meek como Wilson venían del casi tiránico mundo heterosexual de los comienzos del Rock N' Roll, un mundo que acentuaba en extremo el cuerpo. Allí había para ellos un solo rol, rol que esta nueva era de las bandas había hederado de las antiguas estructuras del negocio del entretenimiento : El del hombre detrás de bambalinas.
Al principio, todas las bandas tenían un manager que era al mismo tiempo consejero de estilo, cerebro musical y, en el fondo, teniendo presente los reparos aquí expresados contra la idea de una autoría central, verdadero autor de la obra de arte tonal Pop.
Incluso The Beatles eran, antes de 1965, esencialmente la obra del especialista en música Brian Epstein (quien también era gay).
Detrás de ese concepto de manager, detrás de la función del hombre de negocios y empresario, se escondió durante relativamente largo tiempo la autoría especifica de la música Pop, que consistía y consiste en la unión de ideas visuales, sonoras y comerciales y, solo en una proporción mínima, de ideas musicales en sentido convencional.
Tras esta fachada de "Hombre Detrás De Bambalinas", aquellos que fueron considerados en el fondo como los primeros autores de la música Pop, como Joe Meek y Brian Wilson, pudieron actuar combinando las artes.
En esta función, esta mezcla de técnico, compositor, director de cine y teatro, y hombre de negocios, que luego seria llamado PRODUCTOR, la segunda industria cultural mas importante después de la cinematográfica encontró lo que la película encontraba en el trabajo del director. Y casa paso de retorno hacia el músico como autor de la música Pop era en realidad un paso regresivo.
Hoy, este trabajó dentro de la música Pop esta favorecido por la Tecnología : casi todas las actividades nombradas confluyen en la pantalla de la PC.
En 1967, Joe Meek, que sufría una grave adicción a las anfetaminas, mato durante un brote paranoico a su casera con un hacha y después se pego un tiro.
(*) Diedrich Diederichsen
Nació en Hamburgo en 1957, y vive en Berlin. Estudió Hispanística, Literatura alemana, Historia del Arte y Lingüística.
En 1979 fue redactor de la revista Sounds y luego editor de la mítica revista Spex. Enseñó como profesor visitante en el Art Center College, School of Design en Los Angeles, y desde 1992 es profesor de Teoría del Arte en la März Akademie de Stuttgart.
Regularmente colabora con publicaciones como Art Forum, Texte zur Kunst, Tageszeitung y SüddeutscheZeitung. En Alemania ha publicado Sex beat, Freiheit macht arm, Der Lange Weg nach Mittte entre otros volúmenes de ensayos, todos bajo el sello Kiepenheuer & Witsch.
En mayo de 2005, la editorial francesa Les presses du réel presentó una selección de sus escritos bajo el título De Britney Spears à Helmut Lachenmann. Personas En Loop : Ensayos sobre cultura pop es su primera publicación en español.
HACIA DOS VERANOS
Hacia Dos Veranos con "De Los Valles y Volcanes " comparte con "El Cazador" de Mi Pequeña Muerte y lo nuevo de Juan Stewart como una de las propuestas mas interesantes de lo que va del 2007, me los perdi de verlos en vivo en mi corta paso por BsAs, pero los rescato por aca.
ENTREVISTA
¿De las 3 canciones que formaron el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", como se acoplaron las restantes que completan "De los valles y volcanes "?
Ignacio : Las canciones del EP nacieron detrás de un concepto, es una obra en tres movimientos. Los temas del disco, en cambio, fueron compuestos y grabados en distintos momentos y con propósitos diversos -compilados, EPs que no fueron, etc.
Entonces nos pareció bien incluir todas estas canciones en el disco.
El resultado nos sorprendió, porque existe una homogeneidad, un todo, y eso indica que tenemos un lenguaje, un sonido y un imaginario como banda que nos da identidad y nos distingue.
¿En Vivo respetan el orden del disco o se permiten cambiar el rumbo ?
Ignacio: En vivo tratamos de organizar los temas según cómo planteamos ese concierto. A veces nos gusta tocar más tranquilos, otras más fuerte, a veces directamente subimos al escenario sin una lista de temas.
¿Cómo llegaron a Norman McLoughlin y Juan Stewart para trabajar en el disco?
Ignacio : Los conocemos desde hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos. No sólo somos fans de su música -tanto de los Jackson como de Juan - sino que eran capaces de lograr el sonido que nosotros teníamos en mente.
¿Hay un homenaje a los ecos de Neuquen en "De Los Valles y Volcanes "?
Ignacio : Puede ser. En todo caso, tenía que ver con una imagen o cierta idea de Neuquén, que no necesariamente coincide con lo que es en realidad. Más que un homenaje a Neuquén, creo que es una evocación.
¿El disco ha sido recibido con muy buenas criticas, como lo viven?
Ignacio : El disco ha tenido buenas críticas, y eso nos pone muy contentos, porque ha significado mucho esfuerzo y dedicación. Está bueno que las propuestas como la nuestra, instrumental y alejada de los parámetros comunes del indie, tengan buena repercusión.
Para los lineamientos de rock actual, ustedes son un desafió para el escucha de hoy ?
Ignacio : No lo creo. En todo caso, sí es algo diferente y original respecto a lo que está pasando musicalmente dentro del indie, que está cada vez más cayendo en los géneros o sub géneros, como un refugio o estrategia.
Veo que las bandas que salen buscan ser catalogadas dentro de ciertos parámetros y a veces ellos mismos lo fuerzan.
Nosotros partimos en forma diferente : en vez de decir “Vamos A Hacer Space Rock” o “Toquemos A Lo Yo La Tengo”, empezamos sin un rumbo o una idea definida, y tocando casi sin ninguna referencia concreta fuimos encontrando nuestra propia voz.
Están tocando seguido ?
Ignacio: Estamos tocando bastante seguido, y está buenísimo, aunque también tenemos ganas de parar un poco y dedicarnos a componer y dar forma a nuestro nuevo disco.
Se imaginan tocando en un festival grande o prefieren tocar en lugares chicos y generar un clima mas intimo .
Ignacio : Yo creo que todo tiene su encanto, los grandes escenarios y los lugares pequeños. Lo principal es tocar para un público que se cope y aprecie lo que estamos haciendo.
Se acompañan con proyecciones en vivo para culminar la experiencia del Trip ?
Ignacio: Siempre que podemos Dr. Chance proyecta sus visuales, que a esta altura son parte sustancial de la banda. Lamentablemente hay veces que por razones técnicas no disponemos de proyector.
Hay planes para girar al interior o al exterior ?
Ignacio: Sí, por supuesto, pero muchas veces existen factores externos e internos que frustran esos planes.
Hemos tocado en Neuquén, La Plata y Rosario, y hemos recibido varias invitaciones para ir a Brasil, Chile, España e incluso Suecia. Espero que podamos concretar esas visitas próximamente.
Che no se copan para tocar el año próximo para el ROSCO PARTY ... JAJAJAJA ?
Ignacio: Si salen unos pasajes vamos de cabeza!
EL VIENTO EN LOS SAUCES
Como en mucho tiempo no sucedía dentro de la escena indie, Hacia Dos Veranos sobresale y lejos del ostracismo de las convenciones rock nacional, "De Los Valles Y Volcanes" es las propuestas más interesantes en años, por fin una banda se planteo rescatar el imaginario del riesgo y la elegancia.
Formados en el 2005 por Diego Martínez en Bajo, Ignacio Aguiló en Guitarra, Andrés Edesltein en Batería y Julia Bayse en Flauta, desde su primera incursión con el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", la banda no hizo mas que crecer y hacer esperar la salida de su ansiado álbum debut.
En "De Los Valles Y Volcanes" los primeros ecos, comenzando con el noctámbulo "24 : 00" hasta su amanecer en "Preludio", la banda apela al trip, y la experiencia esta buenísima.
Entre sonidos y texturas Hacia Dos Veranos retrata el sur y sus paisajes de una manera muy especial, y lo más importante sin apelar a los lineamientos o clichés habituales del folklore o la canción popular.
Solemnes los momentos de "24 : 00", "La Ultima Tarde Del Apicultor ", "Orillas De Aluminé" , "De Los Valles Y Volcanes" y el final con "Verano".
Con el ADN puesto en Friends Of Dean Martinez, Felt y The Clientele, Hacia Dos Veranos entrega uno de los mejores discos del 2007.
(*) http://www.haciadosveranos.blogspot.com
(*) http://www.haciadosveranos.com.ar
(*) http://www.fotolog.com/haciadosveranos
The Flaming Lips (Wayne Coyne)
Con su actuación en la pasada edición del festival Primavera Sound, la banda liderada por Wayne Coyne ratificó su condición de gran banda alternativa de las dos últimas décadas.
Venían los de Oklahoma a presentar su último trabajo, el irregular "At War With The Mystics", y volvieron a levantar un aquelarre orgiástico para los sentidos, desbordante en confeti, pompa, fiesta y sangre hecha a base de jarabe de fresa.
Es el show con el que llevan fascinando al mundo entero desde que se lanzaron a la carretera para presentar "The Soft Bulletin" (1999), disco que marcó un punto de inflexión en su trayectoria al abrir su música a un público más amplio sin perder un ápice de originalidad y actitud libérrima.
Ya no son los terroristas sonoros bañados en ácido de sus primeras obras ("Hear It Is" es pura esquizofrenia), ni los majaras líderes del Indie Rock de la primera mitad de los 90 (cuando "She Dont Use Jelly" cautivó a la generación MTV); entrados en los 40, Flaming Lips son la banda que más y mejor ha crecido dentro del panorama rock internacional de los últimos 20 años.
www.flaminglips.com
Las 10 Canciones Que Más Escucho Ahora
01. Gnars Barkley - Crazy
02. Wolfmother - Love Train
03. Goldfrapp - Satin Chic
04. Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion
05. Deerhof - Sirius Star
06. The Beatles - Revolution
07. Peaches - Tent In Your Pants
08. Andrew Oldham Orchestra - The Last Time
09. Midlake - Branches
10. Sufjan Stevens - Chicago
Frank Black
Frank Black (nombre real: Charles Thompson) es uno de los personajes más importantes que ha dado la música rock en los últimos veinte años.
Miembro fundador de Pixies, aquí con su alter ego Black Francis en primer plano, entre 1988 y 1991 grabó junto a Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering una serie de trabajos apasionantes que innovaron el discurso rock rompiendo barreras estilísticas y mentales, con guitarras imaginativas, ritmos imposibles y unas letras surrealistas que causaron más furor en Inglaterra que en EEUU.
Sin discos como "Surfer Rosa" (1988), "Doolittle" (1989) o "Trompe Le Monde" el rock alternativo de los 90, Nirvana incluídos, no hubiera sido lo mismo.
En 1993, tras la disolución de la banda, empezó su carrera en solitario, con discos atractivos como su homónimo debut (93), "Teenage of the year" (94) y "The Cult of Ray" (96).
A casi disco por año, a partir de 1998, con The Catholics, entregó discos más crudos y rockeros grabados en un dos pistas, entre los que destacan "Dog in the sand" (2001) y "Show me your tears" (03). Abandonados a su suerte The Catholics, en 2004 registró "Honeycomb", un disco más acorde con la música de raíces.
Ese mismo año se confirmó su gira de reunión junto a Pixies, un paseo triunfal por todo el mundo, que no tuvo la plasmación en forma de nuevo disco en estudio que algunos anhelaban y otros temían.
Tras grabar el ambicioso "Fast Raider Man" (06), el recopilatorio "Frank Black 93 - 03" y el recien editado "Bluefinger", le han puesto de nuevo en primera linea.
www.frankblack9303.com
http://www.frankblack.net
10 Canciones Que Me Dan Ganas De Ir Al Estudio A Grabar
01. Tom Waits - Lie To Me
02. Lou Reed - Lady Day
03. The Stooges - TV Eye
04. Peter, Paul & Mary - Very Last Day
05. The Rolling Stones - Out Of Time
06. The Beatles - It Won´t Be Long
07. Neil Young - Winterlong
08. Bob Dylan - Tangled Up In Blue
09. The Who - My Generation
10. David Bowie - Rebel Rebel
01. Sebastian Tellier - Universe (2006)
02. Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
03. Ian Brown - The World Is Yours (2007)
04. Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
05. PJ Harvey - White Chalk (2007)
06. Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
07. Anders Ilar - Reptile (2007) By Rosco
08. Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
09. The Velvet Underground - New York (2007) By Rosco
10. Public Image Ltd.- The Greatest Hits, So Far (1990)
ORSON
01. Deluge - Departure In Affection And New Noise (2004)
02. Prefuse 73 - Radio Attack (2007) By Rosco
03. Black Dice - Load Blown (2007)
04. Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
05. The Coral - Roots & Echoes (2007)
06. Pinback - Autumn Of The Seraphs (2007)
07. Gravenhurst - The Western Lands (2007)
08. Massacre - Casey Jones (2007) By Rosco
09. Numbers - Now You Are This (2007)
10. Neu! - Captain Trip (2007) By Rosco
ALF
01. Liars - Liars (2007)
02. The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
03. Spacemen 3 - Songs About Drugs (2007) By Rosco
04. Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
05. Catherine Wheel - Mercury (2007) By Rosco
06. Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)
07. Sonic Youth - Kill Yr Idols 1985 - 2006 (2007) By Rosco
08. Sonic Youth - Live In Arena Wien Austria (2007)
09. Explosions In The Sky - The Rescue EP (2005)
10. M83 - Digital Shades Vol. 1 (2007)
(*) Rosco suma a ORSON y ALF, dos columnistas estrellas que nos recomiedan su Discos y tienen Buen Gusto. Feliz Primavera para las chicas que estudian, esta es una.
Jimmy Edgar
Jimmy Edgar es el joven fenómeno detroitiano del sello Warp. No es muy normal ver a un americano de la ciudad del Motor editar en el sello británico.
Dejó sus estudios de diseño de moda para centrarse en su carrera como Productor y dar rienda suelta a sus influencias Jazzísticas y su amor por los sonidos urbanos de su ciudad de origen.
Sus primeros pasos dejaron huella en sellos tan dispares como el neoyorkino Isophlux y el alemán Poker Flat. Su debut en largo llegó en 2002 bajo el seudónimo Kristuit Salou con el título "My mines" en el sello de Miami, Merck (en la línea Skam o Rephlex) : apostaba por una especie de hip hop del futuro en el que no se olvidaba de paisajes sonoros de los que abren mentes.
Su álbum en el sello Warp se titula "Bounce, Make, Model" y es un claro ejemplo de como manipula los sonidos con un software que, además, ha diseñado el mismo. En el año 2003 fue reclamado para actuar en el Detroit Electronic Music Festival y su tema "re: City Alley" que se editó un año después en el recopilatorio de la edición de 2004 del mismo festival que apareció en el sello de Derrick May, Transmat.
¿Qué tal fue actuar en el Sónar. Todo el mundo habla de su sonido ?
Lo primero que pensé es en cómo iba a satisfacer a tanto público para que no me comieran vivo, pero después vi que todo había funcionado bien y me quedé más tranquilo.
Se habla de más de 12.000 espectadores que para un productor electrónico no está nada mal.
Yo por lo menos no estoy muy acostumbrado a esas cifras.
¿Qué tal se siente en Warp ahora que el sello parece que se mueve en unas coordenadas bastante alejadas de las suyas?
Es el signo de los tiempos. Yo ya no escucho música electrónica. Ahora mismo no hay nada que me tenga en interesado. No sé, no hay sentimiento. Todo se ha quedado como plastificado.
Lo que escucho ahora es funk y, no sé, estoy más metido en los 80’s. Buen momento para recuperar discos de techno antiguo o de acid house.
El funk está presente en su música…
Si y también hay algo de R&B, Hip Hop, Moda, Películas…
Estas en Warp pero has producido para otros sellos...
Si, pero desgraciadamente y por cuestiones contractuales no puedo decir en cuales.
¿Y ya lo sabe Warp?
Lo saben pero no puede hacer nada. Para mí esto es parte del juego de la electrónica. Contratos en exclusiva que se esquivan con otros nicknames. Es la magia de todo esto y así debería seguir.
No entiendo este tipo de contratos exclusivos, ¿No se trataba de romper con los tópicos del Rock&Roll star?
Yo tampoco lo entiendo. De todas maneras, hecha la ley hecha la trampa porque lo que es de propiedad de Warp no es mi música es mi nombre lo cual quiere decir que me puedo camuflar en otros alias.
¿Qué tal Detroit ? Sos de alla pero de un tiempo a esta parte te has convertido en un ciudadano del mundo…
Si, es cierto. No me entero de nada de lo que allí ocurre porque viajo demasiado. Mierda que me gustaría quedarme en casa durante un tiempo y disfrutar de la vida hogareña de Detroit pero está claro que eso es imposible.Tal vez en breve, cuando me ponga a perfilar el nuevo álbum.
¿Tiene relación con los productores de la vieja guardia?
Llevo un tiempo comunicándome con Derrick May y Juan Atkins y se declaran fans de lo que hago. Quien sabe, igual hacemos algo musicalmente hablando. Es un presentimiento que tengo, no hay nada firmado.
¿Es profeta en su tierra?
La verdad es que estoy sorprendido con la reacción del público americano. Estuve girando con Jamie Lidell y lo pude comprobar In Situ.
¿Se siente miembro de la New Wave del techno producido en Detroit ? ¿Existe este movimiento como ente ?
He oído algo al respecto pero no le presto demasiada atención.
Si decis que ya no te motiva la electrónica, pero te ganas la vida actuando en Clubs. Entonces, ¿ Tienes un Problema?
Los productores “escuchamos” la música de otra manera. De una manera u otra siempre buscamos aquella que nos inspira y ahí la electrónica ha perdido parte de su encanto. Como te decía antes, yo prefiero inspirarme en el cine japonés y en el francés. También me fijo en Hollywood y, sobretodo, en uno de mis directores favoritos, David Lynch. No puedo estar escuchando todo el dia puta electronica.
Dicen que en su estudio es bastante impulsivo…
Si, tengo que trabajar rápido. Si lo que tengo entre manos no fluye al instante va directo a la papelera. Trabajo con mucho material y tengo que ser muy rápido e intuitivo para saber lo que va a funcionar o lo que no. Funciono como un embudo, compongo algo así como 300 tracks que guardo en el disco duro y es probable que sólo uno vaya a ver la luz del día.
Su música parece bastante elaborada.
Selecciono rápido pero después me puedo tirar días con un mismo track. Soy de los que opinan que el Proto-Tema que se impone al resto merece ser tratado como un rey. El sonido es lo primero y para ello siempre recurro a lo analógico.
La propia máquina te acaba inspirando y saca lo mejor de ti. La computadora se apodera de ti y se queda con tu alma : copias más que creas. Para mi lo analógico es vida. Porque tocas cosas y tocar es vivir. Es imposible dotar de alma tu música con un jodido mouse. Lo he hecho durante muchos años y ya casi lo he dejado por imposible.
¿Algún proyecto de cara al futuro?
Muchos. Como te dije antes voy a volver a casa después de un tour agotador con escala en este Sónar y me voy a poner manos a la obra con el nuevo álbum. Todavía no sé cuando saldrá pero mucho antes vendrá un single de adelanto.
¿Sonará a Jimmy Edgar? ¿Pensas que ya has conseguido un sonido propio?
No lo sé. Es complicado porque cambio de estilo a cada entrega. Yo creo que no. Tal vez voy a cambiar bastante más en el futuro.
Estas interesado en ello.
No, la verdad es que no. Es muy complicado tener un toque propio en tiempos en los que tienes tanta información y tantas referencias a partir de las cuales trabajar en tu propia música. Vivimos tiempos en los que todo el mundo quiere ser personal pero eso es muy difícil en la sociedad de la información.
¿No le importa desorientar a sus fans?
No soy consciente de tenerlos. Fans es un término ligado al negocio musical que me pone de los nervios.
Disculpe pero su look es extraño. Su presencia no pasa desapercibida con esas gafas de sol medio transparentes, las uñas pintadas de negro… No es muy común entre los productores que estoy acostumbrado a entrevistar.
Me muestro al mundo de esta manera desde mucho antes de ser “artista electrónico”. Yo soy así. Lo juro.
(*) www.jimmyedgar.com
ANDERS LLAR
Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.
Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.
Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.
¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.
Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.
Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.
Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos.
Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.
Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.
¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.
También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.
(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com
(*) http://www.myspace.com/andersilar
