Milieu " Siempre me vuelco por Sonidos y Texturas que puedan afectarme emocionalmente de algún modo."



Brian Grainger vive en Columbia, Carolina del Sur, EE.UU, esta felizmente casado, tiene 1 perro y 5 gatos.

En 1997 despues del divorcio de sus padres, codifico su pasión por la musica en varios instrumentos (Guitarra, Batería, Bajo y Teclados).

Con el tiempo, se sumo a diferentes proyectos (A Night On Mars, Black Skies, Free Festival, Scant Orbit) y dio vida a otros personales (Parallax, Coppice Halifax, Pink Space, Teenager, Vhom).

Milieu es su ultima experiencia, donde la electronica se corre de la electronica, y el Ambient espectral convive con sondas de MicroTechno.



Sin querer Milieu se aproxima a los sonidos gaseosos de Casino Versus Japan & Freescha. Este año acaba de editar material "Colortone", otro hallazgo y confirmación de ese camino iniciado hace 4 años, 10 piezas de IDM, Ambient y Trip Hop.

Hace unos semanas, pude comunicarme con el, y puso la mejor predisposición en contestarme.

ENTREVISTA

Como Fue Que Te Acercaste A La Musica.

Durante mi infancia estuve poco y nada interesado en hacer música. Recuerdo que cuando era pequeño mi padre trataba de enseñarme a tocar la guitarra, pero yo no queria porque me hacia doler los dedos.

Empece a hacer música a los 14 años, cuando mis padres se divorciaron y mi papá me compro una guitarra electrica y un amplificador de 5 watts para mi cumpleaños.

En pocas semanas destrui el amplificador tratando de romperlo como hacian mis musicos favoritos de ese entonces, asi que con eso creo que doy respuesta a tu pregunta sobre como fue mi primer acercamiento a la música, el cual diria que fue bastante juvenil.


De ahi en adelante probe con diferentes instrumentos, herramientas o ruidos, y es lo que vengo haciendo desde 1997 hasta hoy.

Bueno, mis padres tocaban mucha música. Mi mamá siempre tocaba el piano y mi padre era una especie de versión menos ambiciosa mía.....él siempre tenia como una docena (o más) de guitarras en la casa, asi como tambien un set de bateria y un equipo de grabación, y una INMENSA colección de discos y cassettes que sirvieron como base para mi educación musical durante mi niñez.

También me adentraron con lo que es la música en vivo, siendo mis primeros conciertos uno de Bob Dylan y otro de B-52, siendo este último - incluso hasta el día de hoy - uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.

La Musica de Milieu fue Concebida en Computadora ?

De hecho, fue todo lo contrario. Inicialmente el proyecto fue concevido para que fuera algo totalmente orgánico, y como durante estos últimos años he estado entrando y saliendo de varias bandas, tengo más instrumentos que cualquier tipo de hardware
o equipo electronico, asi que solo fue cuestión de mezclar nuevos y únicos sonidos que tenia disponibles, de modo que el proyecto evoluciono partiendo de esa premisa.

Al comienzo (2004 - 2006) yo usaba mucho más computadoras, con cosas como secuenciadores, pero en un entonces me harte de eso ya que lo habia estado haciendo por mucho tiempo. De modo que me pregunte si alguna vez seria capaz de componer música sin ellas.



Así, en el año 2007, tome el nombre de Millieu por un año y me comprometí a trabajar firmemente en la música sin usar computadoras todo el tiempo.

A fines de ese año aprendí muchisimo y creo que mi obra es mucho mejor gracias a ese cambio.

Ahora solo uso las computadoras principalmente para tareas básicas y mezclas, y tambien se ha vuelto el único modo con el que puedo tocar en vivo, ya que por ejemplo en las canciones hay instrumentos como un organo gigante de los años 70s, y no puedo andar con ese tipo de instrumentos en un recital de un lugar a otro....

Editas mucho Material, Pensas que Nunca es Suficiente ?

La gran cantidad de material que produzco parece sorprender a mucha gente. Lo creas o no, la cantidad de material que queda afuera es igual a la cantidad que termina dentro del álbum en el que estoy trabajando.

El hecho de que trabaje muy rápido no significa que tenga que descuidar la calidad de mi trabajo, de este modo casi nunca estoy revisando o chequeando cada segundo o cada minuto de música que hago.

En términos de cómo decido qué queda y que no, por lo general, con cualquier proyecto que encaro tengo un sonido muy definido en mente y sigo hacia adelante, además tengo la suerte de poder llegar lo suficientemente cerca de lo que oigo
en mi cabeza la mayor parte del tiempo.



Tiendo más a ir a favor de los temas que surgieron por accidente cuando estoy improvisando, en lugar de los que yo estoy elaborando de forma más consciente.

En general, siempre me vuelco por sonidos y texturas que puedan afectarme emocionalmente de algún modo.

Me gusta mucho la temática surrealista y todo lo relacionado a los sueños, asi que generalmente evoco ese tipo de temática, incluso cuando la asociación que quiero expresar pueda ser desagradable. Algo asi como "Reacción VS Falta de desarrollo."

Que Relacion mantenes con Freescha y Casino Versus Japan.

Bueno, no estoy seguro como ambos se llevan bien, pero personalmente puedo decir que ambos son una gran influencia en el trabajo que ha hago.

El año pasado he tenido la suerte de editar musica con Attacknine, que es el sello Freescha, y trabajar con ellos ha sido un sueño hecho realidad.

En cuanto al señor Casino, realmente lo adoro. Hemos estado en contacto por años y me encanta encontrarte con él y darle un gran abrazo. Diría tambien que estoy muy involucrado con algunas cosas de Milwaukee.

Tiempo atrás, cuando Wobblyhead estaba vivo y activo, estaba lleno de música genial, e incluso hoy en día sigo volviendo a ese tipo de música.

Hoy el Mundo atraviesa una Situacion de Descontrol Economico, Social y Espiritual, editaste material hace muy poco, este cuadro afecto tu nuevo material.

Honestamente, no tengo idea si el exterior afecta o no afecta mi trabajo.

Trato de estar alejado de las malas noticias la mayor parte del tiempo, aunque uno sabe que esas cosas suceden de todos modos.

Tengo la suerte de tener gente y personas que apoyan mi trabajo, y mientras que me sigan escuchando seguire sacando cosas para ellos.



En cierto modo, creo que tal vez lo que estoy haciendo es un medio de arte muy puro, sólo en términos de hacerlo todo yo mismo y de sentir una conexión muy personal con la gente que le gusta, uno en uno, creo de alguna manera uno ofrece
un refugio y comodidad ante la incertidumbre que se vive en este momento.

Más allá de eso, en términos personales, cualquier cosa o suceso negativo que ocurre en mi vida, siempre trato de trabajarlo con mi música, y por lo general funciona.

A veces no es algo lindo de escuchar, y otras veces si. Soy muy sincero respecto a eso, lo cual que me hace muy feliz.

Que Musica y Artistas estuviste escuchando estos 2 ultimos años que nos puedas recomendar ?

Escucho mucha música todo el tiempo, y es realmente difícil sugerir ideas a la gente porque todos oimos todo tan diferente.

Dicho esto, he sido realmente afortunado al tener amigos que me han suministrado de gran música, así que creo que debería antes que nada darles un poco de crédito a ellos antes que nadie!.

Podría sugerir los trabajos de David Tagg, Ourson, Summons Of Shining Ruins, Wood Land, German Shepherd, Kiln, Ophibre, Mrs Jynx, EOD, Obfusc, Ten and Tracer, Thisket, Fieldtriqp, Am-Boy, Electricwest ...y la lista sigue! Mis amigos hacen mucha mejor música que cualquier de por aquí!




Sos parte parte de Second Sun Recordings y tenes otros proyectos Coppice Halifax, Teenager, Vhom and Pink Space, como se dio la creacion del Sello y a donde apuntan tus otros Proyectos.

Eso fue fácil! Conocí a David Tagg a finales de verano de 2006 a través de un amigo que me dijo que le habia gustado mi CD Infraction.

Nos pusimos en contacto y terminamos queriendo editar mi trabajo a través de su sello Expanding Electronic Diversity, y de ahí arranco todo.

Después que el álbum Sun White Sun salió, hablamos sobre como nos gustaba hacer músia con guitarras abstractas y qué sería genial trabajar en algo así un día.



Irrisoriamente, saltamos directamente en un trabajo colaborativo y en el plazo de un mes habiamos grabado el primer álbum de VCV.

Siguimos grabando cosas una y otra vez porque estabamos sonando cada vez mejor, de modo que cuando llegamos a tener tres álbunes de material, incluyendo el albúm Star King (el cual es una sola pieza de una hora de duración) nos dimos cuenta que ningun sello le haria justicia a nuestro material, asi que creamos nuestro propio sello, que fue SSR.

Una vez que la idea tuvo nombre, arranco sin parar desde ese entonces, y gracias al asombroso talento de David con sus diseños hechos a mano y ese tipo de cosas, pudimos continuar ofreciendo material visual único que gracias a dios nos distingue de otros sellos.

En cuanto a la dirección de mis tantos proyectos, no seguimos nada planeado.



Trabajo en la música de Millieu todo el tiempo, pero ocasionalmente hago un disco que a David le gusta y entonces terminamos editandolo por EED.

Trabajo tambien regularmente en SSR en cosas como la serie 21MG, que saca un EP por mes, y obviamente la música conceptual más dirigida al ambient se adapta mejor con la estética de SSR.

Empezamos con Install como una salida para producir música de otras personas que no fueramos nosotros, de un modo parecido a SSR, y hasta ahora funciona de maravilla, teniendo en cuenta que es una sello muy nuevo.

Install tiendo a focalizarse en musica experimental con una vibra un poco oscura y también ocasionalmente con cosas más reconocibles, como The Caretaker. Ambos estamos muy orgullosos de nuestros sellos y nos encanta hacer esto.

5 Peliculas & 5 Discos Impresindibles

Peliculas

1. 2001: A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick
2. ...If (1968) Lindsay Anderson
3. Westworld (1973) Michael Crichton
4. The Graduate (1967) Mike Nichols
5. Blue Velvet (1986) David Lynch




Discos

1. The Smashing Pumpkins - Mellon Collie & The Infinite Sadness (1995)
2. Aphex Twin - Selected Ambient Works II (1994)
3. The B-52's - Cosmic Thing (1989)
4. Starflyer 59 - Gold (1995)
5. Jandek - Living In A Moon So Blue (1982)




(*) http://milieu.experimedia.net
(*) http://milieu.ropeswingcities.com
(*) http://www.myspace.com/milieu

(*) Traducción : Rukasu.



01. Meanderthals - Desire Lines (2009)
02. Joe Meek - TelstaR (2009) By Rosco
03. Milieu - Colortone (2009)
04. The Juan MacLean - The Future Will Come (2009)
05. I Monster - A Dense Swarm Of Ancient Stars (2009)
06. Salem - Crack EP (2009) By Rosco
07. Carrie -1981 (2008)
08. Ondo - Uno (2006)
09. Radiohead Live In Argentina (2009)
10. Ocuban - Behave Decently (2009)
11. Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)
12. Atlas Sound - Solo Or The Square (2009)
13. Jean Michel Jarre - Essential (2009) By Rosco
14. ABducidos - ABducidos (2009) By Rosco
15. Bronnt Industries Kapital - Hard For Justice (2009)
16. Depeche Mode - Sounds Of The Univers (2009)
17. Metric - Fantasies (2009)
18. Black Moth Super Rainbow - Eating Us (2009)
19. God Help The Girl - God Help The Girl (2009)
20. Massive Attack - 100th Window (2003)
21. Felt - Honey Moon (2009) By Rosco
22. Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers (2009)
23. My Bloody Valentine - Live In Dallas (2009)
24. Hotels - Where Hearts Go Broke (2009)





01. Comme - Inconciente EP (2009) By Rosco
02. Casino - Volcanes (2007)
03. El Mato A Un Policia Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
04. NormA - NormA (2008)
05. The Warlocks - Angels & Demons EP (2009) By Rosco
06. Alt Ctrl Sleep - Satellites For Mars (2009) By Rosco
07. Fleeting Joys - Occult Radiance (2009)
08. The Meek - Singles EP (2009) By Rosco
09. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! (2009)
10. Cowabunga The Surf Box - Various Artists (2009) By Rosco
14. Butthole Surfers - Live Tejass 96 ' (1996)
15. Gliss - Devotion Implosion (2009)
16. Zen Guerrilla - Shadows Of The Sun (2001)
17. Sore Eros - Second Chants (2009)
18. The Intelligence - Fake Surfers (2009)
19. Los Natas - Nuevo Orden de la Libertad (2009)
20. Deftones - Got Milk (2009)
21. Meat Puppets - Sewn Together (2009)
22. Sonic Youth - The Eternal (2009)
23. Deerhunter - Rainwater Cassette Exchange EP (2009)
24. Holy Fuck - LP (2007)





01. Mélanie Pain - Catalogue (2009) By Rosco
02. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
03. Super Furry Animals - Dark Days (Light Years) (2009)
04. The Fall - Reformation (2009) By Rosco
05. The Decemberists - The Hazards Of Love (2009)
06. Tom Waits - The Ghost Of Tom Waits EP (2009) By Rosco
07. The Ideal Husband - No Bye No Aloha (2009)
08. Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)
09. Sync Filmico - Tiempo EP (2009) By Rosco
10. Kitsune Tabloid By Phoenix - Various Artists (2009)
11. Languis - Fractured (2008)
12. The Mission - Sum And Substance (1994)
13. Kurt Vile - God Is Saying This To You (2009)
14. The Greenhornes - The Blues (2009) By Rosco
15. PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By (2009)
16. The Breeders - Mountain Battles (2008)
17. Higamos Hogamos - Higamos Hogamos (2009)
18. God Help The Girl - God Help The Girl (2009)
19. The Mummers - Tale To Tell (2009)
20. Pez - El Porvenir (2009)
21. The Legends - Over And Over (2009)
22. Jason Lytle - Yours Truly, The Commuter (2009)
23. Tabacco - The Allegheny White Fish Tapes (2009)
24. The Field - Yesterday And Today (2009)

EMISOR "La Computadora Como Hard No Me Dice Nada"

Al momento de iniciar este proyecto individual bajo el nombre de Emisor, Leo Ramella ya había tocado en muchas bandas, la última de las cuales había sido Los Resonantes, en donde tocaba Flavio Etchetto (hoy junto a Gustavo Cerati) y con el ahora artista plástico Wala.

Y si por entonces Leo (inicialmente baterista en los primeros ‘80) empezó a volcarse cada vez más a usar La Computadora como un Instrumento Musical, en Emisor la
computadora tomó otro sentido : “Con Emisor empezó un Crecimiento Interior Mío, que tuvo que Ver con Encontrar una Estética, un Estilo, un Lenguaje Propio.”

Leo señala que si uno escucha Eventualidad (2001), se va a encontrar con que hay muchas influencias del Jazz. Y que, a su vez, en Contumaz (2002), que tiene Sampleos de Guitarras de Yupanqui y percusiones de Domingo Cura hay cadencias y Aires Folklóricas.

Pero si en Local encontramos elementos de Rock, ya en La noche del mundo, y más aún en sus siguientes discos, editados por Casa del Puente, ya todos los elementos
aparecen Fusionados en algo nuevo.

Una Música en la que todos los Sonidos (Bases Rítmicas, Orquestaciones, Teclados, Texturas, Ambientes) mediante la premisa de Ramella de “Excitar El Software”, se tornan “Espectrales”.

Claro que no hay nada que temer : estas Orquestas de Espectros, obedientes a su también espectral director musical, nos ofrecen una Música Giratoria, Mágica y Misteriosa, a veces Bailable, a veces Melancólica, a veces Ambiental, a veces Subterránea y otras Astral.

“Creo que Todos mis Proyectos se fueron alejando cada vez Más de las Fuentes y de las Influencias. Si analizamos Mi Discoteca, lo que abundan son Discos de Jazz... No sé qué relación tiene eso con la Electrónica.

Por eso digo que lo mío es La Música, No la Apología de La Electrónica. A mí la Realidad me hace pomada, y creo que La Música es la que nos permite acceder a algo Espiritual. Yo vivo la Música como algo Fantástico.”

¿Cómo Concebís Tu Música?
Está todo concebido desde la computadora en Emisor, no toco ningún instrumento, no hago música desde un teclado midi, ni tengo mics conectados a la PC. No uso la PC como una versión del pasado en soft en vez de hard, la uso como un instrumento creador y el instrumento es el software.

La computadora como hard no me dice nada. Yo ni la veo a la PC. Uso varios softs, cada soft es una parte de otro soft, una extensión virtual de mi organismo, con lo que yo hago música, algo orgánico visual.

Lo que percibimos de tu música es esa cosa de lo cibernético con lo orgánico, por ejemplo en los samples de guitarras criollas ...
Para excitar un instrumento de percusión hay que percutirlo. Yo al software lo excito de varios modos. Uno es considerando cualquier sonido, cualquier cosa que suene.



Los autos que están pasando por afuera o bien la guitarra de Atahualpa Yupanqui. Pero ahí me imagino más la caja de la guitarra, me imagino estar adentro de la caja, lo que se escucha es un espectro, uno por cultura sabe que ahí hay una guitarra.

Lo que termina sonando es un espectro sonoro que, combinado con otras ideas del soft, con otras sonoridades, genera una música que no podrías generar con un instrumento rígido.

¿Qué software y hardware usás? ¿Mac?
No, Mac no uso. Mac usa Silvia (la esposa diseñadora, parte del proyecto Emisor). El display de Emisor en vivo es una pantalla, siempre toco con visual, algo que hoy está muy bastardeado, muy banalizado.

Surgió la figura de un DJ que básicamente es un sanatero, que va a cualquier evento electrónico y... Yo hago todo en PC y con software pirateado.

Para elegir el soft me baso en mucha estabilidad, no me gusta la neurosis informática, me parece una neurosis oscura, feísima. Para mí tiene que funcionar, si yo estoy sacado creando y el soft no funciona me suicido. Lo peor que me puede pasar es que el soft me falle, no puede fallar.

¿Qué programas utilizás?
Uso Soft Peronista : Sound Forge, Acid.

¿Peronista?
Soft que está al alcance, que es accesible, el que te reparten, el que te llega, el que levantás la mano y lo conseguís.

“No tengo Instrumentos Tradicionales porque Toda Mi Música la hago con la Computadora. Eso es MÚSICA ELECTRÓNICA, ¡Y que los Rockeros se dejen de subir a la cresta de esta Ola porque para hacer Electrónica tenés que laburar con una Máquina!, Si No, estás haciendo Rock con matices de Electrónica.”

Entre 2001 y 2004, él mismo hacía las copias y las distribuía. Después, aquellas Grabaciones fueron Editadas por prestigiosos Sellos de Música Electrónica como Mutek, Bip Hop, Deluxe, Partysan, Worm, Mil Records, Zona de Obras y el legendario y desaparecido Mille Plateaux.

El año pasado se reedita una selección de temas en un trabajo llamado CDRecordable, su música se edita en Estados Unidos y Europa, y todo parece indicar que esto recién empieza.

Comparándolo con la gráfica de sus discos anteriores, CDRecordable, pasa estéticamente inadvertido. Quizás hasta haya algún distraído que piense en grabarlo.



Y es que CDRecordable parece en efecto un disco CDR virgen recién comprado.

Pero no, basta poner play para entender por qué estas músicas que Leo Ramella editó en distintos CDR entre el 2001 y el 2004 lo convirtieron en una figura emblemática de la Música Electrónica a Nivel Local y Global.

Y es que, a pesar de haber sido originalmente editados en un formato poco considerado (no olvidemos que ni ahora ni por entonces ningún disco que salga comentado en la prensa está editado en CDR) y de cultivar un estilo de música de “Vanguardia”, la hermosura de estos raros objetos musicales nuevos no pasó inadvertida: la economía de la belleza es, por definición, siempre escasa.

“Era el momento en que los CDR empezaron a usarse : La primera Máquina Grabadora de CDR que me compré era una máquina externa. Como la industria no me incorporaba dentro de sus posibilidades, lo que hice finalmente fue adquirir un bloque de la industria y ponerme a hacerlo yo mismo.”

Otro pequeño detalle : el software, los programas que usó Leonardo Ramella para componer estas músicas, los consiguió “Pirateándolos”, bajados de la web.

Sobre CDRecordable, Ramella sostiene “Pensé en generar una nueva situación. No es un show, ni lo pensé como un Disco con los momentos más destacados de mi música, sino que elegí los temas que mejor quedaban entre sí, y generé con ellos un Nuevo Clima.”

Compilados en tres años de entre setenta temas, los veinte elegidos fueron masterizados por Eduardo Bergallo con Tecnología Analógica, logrando un Sonido que muestra a este artesano digital nutriéndose de lo mejor de ambos mundos :

“Es como que en lo Analógico los dorados se vuelven medio Sepia, hay como una especie de Retro Futurismo, porque lo Analógico remite al Recuerdo, aunque mi Música, mi estilo siempre estuvo relacionado con el Sci-Fi, y cerraba con la idea del recuerdo y de que no sonara igual.”

Para quienes no conocen a Emisor ésta es una excelente introducción a la materia. Su música sigue sonando nueva : “Y sí, no es que todo el mundo le cazó la onda y esto quedó en el pasado. Aún se está investigando qué es lo que hago, yo me doy cuenta de eso.”

Y lo cierto es que la utopía de usar la Electrónica como forma de expandir las posibilidades compositivas desde lo digital alcanza con Emisor un paradigma, ya sea porque la mayoría de los músicos están volcados hacia el pop o hacia la música funcional de las pistas de baile.

“Hoy por Hoy, la Música Electrónica “Está Out”, las bandas que No lograron entender La Tecnología, No lograron sacarle belleza a eso, Todos los advenedizos, Toda la gente que se acercó a la electrónica porque en su momento estaba "IN", se van a ir Retirando.

Porque claro, era el 2000 y había que hacer algo Nuevo, y en general la gente piensa que Lo Nuevo es Lo Tecnológico. Capusotto tiene un personaje, Gary Palermo, que dice algo genial sobre eso : ‘Aceptando Todo Lo Nuevo Por Ser New y Rechazando Todo Lo Viejo Por Ser Old’.”



A menudo, debido a su originalidad, la música de Emisor ha sido calificada como IDM (“Inteligent Digital Music”), algo que a Leo no le convence : “Yo creo que es una definición poco feliz, que sólo busca poder vender algo. La tecnología siempre se asocia a algo frío y pensante. Sinceramente siento que tengo poco que ver con eso. Yo nunca podría ser piloto de un avión : No es que todas las máquinas me sientan bien. La verdad es que no me las banco.

En general la tecnología está ligada a malos pasos de la humanidad. Pero por otro lado yo sé que soy un exponente de la tecnología. Sólo que tengo parte de ese veneno en mí como antídoto. Estamos con la tecnología.

Si me tengo que subir a un avión para ir a tocar me subo a un avión. Yo no puedo hacer nada con todo eso, salvo hacer música. Y por otro lado yo puedo hacer música gracias a la tecnología.”

Volver a publicar lo que ya estaba publicado, ¿Tuvo que ver con documentar un manifiesto de época ahora que termina la década, o se trata de un manifiesto de tu época particular ?
Con ambos, y con otras cosas también. Por un lado edité Eventualidad (2001), Contumaz (2002), Local (2002) y La noche del mundo (2003) en CD-R porque no tenía sello y creía que esa música estaba buena y tenía que quedar documentada.

Entonces, en lo personal, tuvo que ver con esa austeridad, con esa ilegalidad desde la que producía. Después está el tema de la existencia del soporte en esa época y de la realidad del país, en términos económicos: por las mías no podía sacar un CD legal, entonces lo hice así.

Y, por otra parte, estaban mis ganas de llevar eso a otro plano, con otra posproducción de sonido, legalizarlo.

¿Cómo sería eso de La Legalidad?
Hay un dato que no es menor : en Sadaic tuve que registrar todo como Rock, porque ahí la música electrónica no está avalada como género. Entonces, de por sí, mi música es ilegal, no está institucionalizada.

Fue todo un laburo legalizarla. Y por legalizarla digo editarla en un disco más “Tradicional”, registrarla, que se venda en disquerías, que tenga una distribución, hacerle la prensa, todas esas cosas “Legales”.

Uno se siente bastante estúpido cuando se hace el angloparlante y pronuncia el nombre de la nueva obra como “Cidí ricordabl” y ve que se perdió la otra parte del significado del título: “Cedé recordable”, por memorable.




Por suerte, Ramella y Canosa son lo suficientemente amables como para deslizar la pronunciación correcta con cordialidad y avivar giles con sutileza.

“Creo que estas canciones van a ser recordadas en el futuro”, dice él. Y es probable, por varias razones. La nominal: títulos como La Internet nos navega, Empleado en un sitio web o Serie de intensiones técnicas son contemporáneos.



Otros como Re-volt, Deméter, Dominio ilusorio o Entorno volátil ponen a coquetear los nombres técnicos con el romanticismo de época. Y algunos como Adormidera, Mnaomai o Metamatemático suenan a delirium tremens, aunque más psicodélico-narcótico que alcohólico.

La estética: CD-Recordable es no sólo un compilado de autor sino también de género, que cuando parece que viene en plan dub se vuelve trip-hop, cuando arranca ambient termina house, cuando empieza Minimal Tech se convierte en new rave bailable, resumiendo así todo cuanto hubo desde The Hacienda, el club de Tony Wilson en Manchester, hasta lo que suena hoy en la peluquería Prana.

A fin de cuentas, el resultado de la compilación acaba en Chill Out. La conceptual : en cuanto se escucha el beat de un tambor, y en tanto una serpiente de cascabel o el acople de una ventisca pueden coexistir perfectamente con pads y envolventes.

“Siempre hay una cruza de lo Orgánico con lo Informático.”

¿Es “componer” la palabra para definir tu forma de creación?
Claro que lo es. El artista es el que predispone una situación de sonido, el que determina las ondulaciones de las envolventes, el que tiene que estar con todos los sentidos puestos en lo que está sonando para ver dónde puede pasar algo interesante. Sí, claro, yo compongo.

¿Cómo es ese proceso?
No puedo forzarlo, se da naturalmente, de forma orgánica, aun cuando trabajo únicamente con la computadora. No trato de emular una batería, uso sonidos de computadora como percusiones.

Elijo una configuración musical, instrumental, digamos; y eso, con una ecuación de sonido, una situación de sonido particular, y una situación mental particular, para la que pueden ayudar ciertas sustancias, puede llevar a encontrar dónde está lo interesante entre todo lo que está sonando.

(*) http://www.emisor.com.ar

(*) Canal AR - tecnologia A Diario (http://www.canal-ar.com.ar)
(*) Agencia NAN (http://agencianan.blogspot.com)
(*) Pagina 12 - Suplemneto NO (Enero & Febrero 2009)



01. Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)
02. My Bloody Valentine - Loveless (2009)
03. Screen Vinyl Image - Interceptors (2009)
04. Alt Ctrl Sleep - The Earth Lens (2009)
05. Papercuts - You Can Have What You Want (2009)
06. Vetiver - Tight Knit (2009)
07. A Certain Ratio - Mind Made Up (2008)
08. Adorable - Footnotes The Best Of '92 - '94 (2008)
09. Robin Guthrie - 3:19 Bande Originale Du Film (2008)
10. Bubblegum Lemonade - Doubleplusgood (2008)
11. Orange Juice - Glasgow School (2005)
12. Odd Nosdam - T.I.M.E soundtrack (2009)
13. Teenage Fanclub - About You (2006) By Rosco
14. Adorable - Footnotes : The Best Of '92 - '94 (2008)
15. Abe Vigoda - Skeleton (2008)
16. Grizzly Bear - Veckatimest (2009)
17. Neko Case - Middle Cyclone (2009)
18. The Rosebuds - Life Like (2008)







01. Beirut - March Of The Zapotec And Realpeople Holland (2009)
02. The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (2008)
03. The Bye Bye Blackbirds - Houses & Homes (2008)
04. Psychic Ills - Mirror Eye (2009)
05. The Awkward Stage - Slimming Mirrors, Flattering Lights (2008)
06. Viola - Wonderabilia (2008)
07. SUNSET - The Glowing City (2008)
08. It Hugs Back - Inside Your Guitar (2009)
09. Sin Fang Bous - Clangour (2008)
10. Ladyhawke - Ladyhawke (2008)
11. College - Secret Diary (2008)
12. Burning Hearts - Aboa Sleeping (2009)
13. Prefuse 73 - Everything She Touched Turned Ampexian (2009)
14. The Juan MacLean - The Future Will Come (2009)
15. Milieu - Colortone (2009)
16. Jimi Tenor - Lino Trance Box (2009) By Rosco
17. Broken Flowers Original Soundtrack - Various Artists (2005)
18. Doctor Zhivago Soundtrack - Maurice Jarre (2009) By Rosco






01. Camera Obscura - My Maudlin Career (2009)
02. Audiotrack - A Place Beyond Svalbard (2008)
03. Contrived - Blank, Blank, Blank (2008)
04. The Phantom Band - Checkmate Savage (2009)
05. Bang Bang Eche - Bang! Bang! Eche! EP (2008)
06. Message To Bears - EP1 (2007)
07. Pallers - Humdrum EP (2008)
08. Peter Adams - I Woke With Planets In My Face (2008)
09. Housse De Racket - Forty Love (2008)
10. Heavïness - Heavïness (2008)
11. Apse - Spirit (2008)
12. No And The Maybes - No And The Maybes (2008)
13. The Morning After Girls - Shadows Evolve (2005)
14. Willy Crook & Los Funky Torinos - Black Jack (2009) By Rosco
15. Los Codos - Hasta Una Forma De Aburrimiento (2008)
16. Tributo A The Velvet Underground & Nico - Varios Artistas (2009)
17. Sync Filmico - El Mar (2008)
18. John Frusciante - Going Inside EP (2001)

Stephen Malkmus "Grace Kelly Es Muy Elegante y Cool"

En el transcurso de dos décadas, Stephen Malkmus ha ido mutando el Inescrutable y Auto-Reflexivo juego de palabras de Pavement hasta convertirse en una maratón de largos solos de guitarra. "Últimamente No Estoy Muy Metido Con El Tema De Las Palabras" .

Para la mayoría de la gente de los años 90s, Stephen Malkmus ha sido la cara perpetua y falsa del Indie Rock.

Pavement, el quinteto que formó en su ciudad natal de Stockton, California, con el Cantante-Guitarrista Scott Kannberg, se convirtió en la figura de una escena, una banda apasionada por las Melodías Pop Elegantes así como por el Ruido, el Caos, y la Inseguridad.

Cuando ellos se separaron en 1999, Malkmus desapareció de la escena por un tiempo "Ahora lo Veo Como El Mundo de Otro Sujeto", refiriéndose a los días de gloria de la banda, y formó a The Jicks.

(Con una formación que incluye a la Bajista Joanna Bolme, el Teclista-Guitarrista Mike Clark, y el Ex Baterista de Sleater-Kinney Janet Weiss, su cuarto álbum Post Pavement, Real Emotional Trash.)

En una tarde lluviosa en Portland, Oregon, casa que comparte con su esposa, Jessica Hutchins, y sus hijas, Lottie de dos años de edad, y Sunday de solo siete semanas, el Ex-Itinerante Malkmus, ahora de 41 años, mira hacia 20 años atrás en su carrera.

¿Cómo fue Crecer en Stockton en los 70s y los 80s?
Bueno, era la época de las películas de John Hughes y la Cultura Skate. Era un lugar mucho más influenciado por Los Angeles que por San Francisco, los niños usaban Pantalones cortos Quiksilver y andaban en Skates.

Era un sitio caliente y amplio. Mis padres se mudaron allí porque querían formar una familia, y en Los Ángeles en los años 70s, hubo una crisis del gas y sumado a eso, estaban los disturbios de Watts y Manson, aunque eso no los afectaba mucho realmente, pero sólo era una familia de clase media que quería un espacio para que sus hijos pudieran ir a la casa de un amigo en bicicleta.

¿Eras tú uno de los skaters?
Sí. Teníamos un lugar llamado Inland Surf; fui allí. Pero yo no encontraba piletas abandonadas. Había una Media-Tuberia que tenían mis amigos.

Yo estaba un poco asustado, porque hubo un episodio un tiempo atrás en Sacramento. Se trataba de una fiesta de cumpleaños, este chico dio un golpe, y su corrector bocal salió disparado de su boca. Tenía sangre por toda la cara, y me dije : Viejo! No tengo el tipo de físico adecuado.

Supongo que Tony Hawk es alto y delgado, pero parecía que los tipos más pequeños, con centro de gravedad más bajo tenían más éxito en el Skate.

¿Cuándo comenzaste a comprar discos y a meterte en el Punk?
Supongo que un poco en la escuela secundaria. Devo fue la banda que me introdujo al Punk. Dead Kennedys fueron la primer banda que vino a Stockton.

Tenían mucho con que un adolescente pudiera identificarse : muy Sarcástico e Infantil, pero también habían algunos comentarios sociales, y sus discos eran realmente geniales.

Ahí fue cuando empecé a tocar la guitarra. Tenía una guitarra española criolla o algo así. Tome algunas lecciones, pero luego toque el bajo en una banda de Stockton llamada Straw Dogs.

Ellos ya habían estado tocando, en un principio se llamaron The Young Pioneers, y eran tipos que pertenecían a la vieja generación de chicos que estaban metidos con The Damned y Johnny Thunders.

Parecían más viejos en ese entonces, pero tenían 19 o 20. En aquel entonces, si uno quería algo diferente, tenía a los Young Pioneers que eran comunistas. Pero los Straw Dogs no lo eran, nosotros éramos más melódicos.

Y teníamos algunas canciones en Plan Trash, pero no dogma, a pesar de que nuestro cantante tenía un Mohawk.

Desde que comenzaron a grabar, no había realmente nada de ese Sonido Punk de California en lo que estaban haciendo.
Sí, fui a la Universidad. Tus gustos cambian, vas a la escuela y las personas dicen, "¿Te gusta Esto? Tienes que escuchar esto," ¿Sabes ?.



Los primeros discos de Pavement parecen Misteriosos: "¿Quién es este SM? Quién es este Spiral Stairs?"
Eso fue tomado de Swell Maps and Chrome, y del costado más Hippie de la Radio Universitaria, donde algunos hermanos mayores estaban diciendo, "Tienes que estar en The Fall".

En sus inicios Pavement no estaba en el plan de "Vamos a comenzar así : Primero sacamos esto, después nos contrata un sello grande y firmamos con ellos."

Estábamos más en el Plan : " Bueno, grabamos este solo documento, y puede ser descubierto diez años después o algo por el estilo." Ese tipo de descubrimiento es lo divertido acerca de la música.

Desde el principio, Pavement fue único por tener gente que pertenecía una Clase Media-Alta, usaban buenos Suéteres, buenos Cortes de Pelo, de hecho, fueron probablemente la primera banda que utilizo la palabra Docente en la Letra de una Canción
Bueno, fuimos a la Universidad, no íbamos a ocultarlo. Mudhoney eran deliberadamente Anti-Intelectuales; Sonic Youth lo escondía en un Arte más dañino.

En 1994, tuvieron un pequeño salto a la fama con "Cut Your Hair", una canción que parecía hablar sobre el carisma.
Sí, y lo malo es que no es la canción que realmente podría haber impulsado a la banda. De todos los errores que se han hecho para comercializar a Pavement, sin duda alguna el más grave ha sido la selección de canción para promoción.

La canción era muy buena, pero no era la canción indicada para el momento. La canción "Come Out and Play" de The Offspring, o "Cannonball" de los Breeders, eran canciones con capacidad para enganchar a la gente.

Estar en una banda en ese momento en Nueva York, mirando a través del Village Voice con miles de bandas tocando todas las noches, o sabiendo que estaba llegando la conferencia musical de CMJ, era equivalente a que Pavement terminara siendo una banda como esas, o en el peor de los casos, a que aspirara a querer sonar como ellos.

¿Eres ahora menos ambivalente acerca de cómo tu legado se percibe?
Soy muy afortunado en ese tema. Soy orgulloso de lo que hicimos y de lo que estamos haciendo, y de que la gente todavía siga en ello.

No sé qué más puedo esperar de nuestros humildes comienzos, no es que no confiáramos que lo que estábamos haciendo era bueno, sino que nos preocupaba provocar un fuerte impacto que nos ayudara estar de gira, conocer un montón de gente cool y no tener un trabajo regular.

Buenas bandas y buenos artistas han salido de la misma época de la que nosotros venimos. El Legado se ha prolongado más de lo que probablemente nadie pensó jamás.

¿Sigues en contacto con los demás miembros de Pavement?
Bueno, Scott está en Seattle, lo vi hace poco. Bob (Nastanovich) está en mi Liga de Fantasía de Baloncesto, así que lo veo Online.

Siempre que voy a Nueva York veo a Mark (Ibold). Y el baterista (Steve West) está como perdido en Childville en el centro de Virginia, él es un poco loco, pero todavía es mi amigo.

Estamos todavía en contacto, pero es difícil imaginar a la banda como una entidad viva otra vez. Si alguna vez decidieramos volver, me gustaría que fuera más tarde, cuando estemos realmente panzones y nuestros fans estén comprando por sus IRAs.



Ustedes son una de las pocas grandes bandas de esa época que no se ha reunido.
Voy a ir a ver Reuniones de banda; no tengo ningún problema con eso. My Bloody Valentine ? Me gustaría verlos. Van Halen y The Police, Me gustan ambas bandas, pero probablemente no me gustaría pasar dos horas en un Mega-Escenario.

¿Cuándo comenzaron a creer que podían hacer una larga carrera tocando? Pavement era sólo una especie de Simulación de Banda, realmente casi ni hicimos shows, era solamente para nuestro entretenimiento.

Cuando "Slanted and Enchanted" obtuvo mucha prensa, hicimos una verdadera gira con buenos escenarios, y entonces pensé : "Sí, Podemos Tratar Esto Como Una Cosa Seria."

Había una Industria de movida Indie que fue creciendo en ese momento, nuevos Clubes en los Centros Urbanos, mayores garantías para que las bandas tocaran.

Las personas que hoy quieren vivir de sus bandas tienen que estar todo el tiempo de Gira, porque las ventas de discos no son tan grandes, por desgracia, y no se puede confiar en un comercial de automóviles, probablemente sólo obtengas uno o dos en tu vida.

Pero ahora, mi nueva banda con Janet y Joanna es más una cosa en vivo, y es probablemente es mejor hacer cosas en vivo que en discos, en cierto modo.

Los discos no son tan malos como los discos de Grateful Dead, pero nos hemos convertido más en una "Cosa Del Momento" a medida que vamos envejeciendo.

Cuando eres joven, quieres realmente tener tus documentos, quieres dejar una marca. Y ahora la cosa en vivo es el momento y esos momentos se van pronto, así que los quieres.

Con los Jicks, empezaste a tocar mucho más a lo Guitar Heroe.
Probablemente siento que, con mi limitada gama vocal y la escasez de temas que aún estoy interesado en cantar, es lógico que me vuelque más a la parte Instrumental.

Me gusta cantar y me gusta las melodías y ese tipo de cosas, y en concierto me gusta dejar que todo fluya y sentir el canto, pero en los ensayos no quieres hacerlo una y otra vez. Con la guitarra, siempre hay algo para descubrir.



¿Escribes poesía o palabras que no van con la música?
Realmente No. Ojala lo hiciera. Soy el tipo de persona que ve algo o piensa en algo y desea que hubiera algo que anotarlo, y luego se olvida de todo.

Pero eso podría ser un problema de tener un hijo, hice más ese tipo de cosas cuando era más joven. Se llega al punto en que se ha dicho tanto. No estoy muy involucrado con las palabras últimamente.

Hay un tema de la Domesticidad en sus Letras, volviendo a los primeros Discos, donde se canta sobre los Padres e Hijos. Ahora títulos como "Elmo Delmo" y "Wicked Wanda" suenan como que podrías ser Canciones para Niños. ¿Siempre has querido asentarte y tener una Familia?
No lo creo. Quizá inconscientemente, pero no me veía a mí mismo como un hombre de familia. Eso viene rápido a medida que envejeces.

Cuando estas en una relación seria, decides hacerlo, o decides "No Tengamos Hijos. Viajemos por el Mundo." Pero para Mí, también es parte de madurar.

¿El ser Padre ahora afecta el tipo de música que haces?
Supongo que es menos probable que haga una canción realmente sucia, aunque tal vez no lo haría de todos modos. Hay menos pero más centrado y concentrado tiempo.

No puedes tomar la guitarra por un par de horas y pensar, "Hey, eso es bueno. Voy a recordar eso". Para otras personas que están muy bien organizadas, probable eso les funcione.

¿Cuál es tu día a día cuando no estás grabando o yendo de gira?
Me paso mucho tiempo aquí, cuidando a los niños. Es bastante Doméstico, básicamente. Juego a los Dardos una vez por semana en la Triple Nickel.

Pavement no tiene un Manager, por lo tanto hay negocios que tratar. Hice un anuncio de Hyundai en Corea, así que tienes que hablar con gente, enviar facturas…



Cantaste canciones de Bob Dylan con The Crust Brothers (Colaboración ocasional en vivo con Silkworm) en la banda sonora de I'm Not There. ¿Cuándo fue tu primer contacto con Dylan?
Nunca fui un gran Fan suyo, para ser Honesto. Si escuchas los comienzos de The Velvet Underground, en cierto modo son muy similares.

Lou Reed era un gran Fan de Bob Dylan, "Run Run Run" suena igual a esta otra canción, aquella con el "Eeeeoooo!" ("Highway 61 Revisited").

Además, lo vi con The Dead en los años 80, y fue realmente Aburrido. Sin embargo, a pesar de lo que estoy diciendo, siempre respete su habilidad con las palabras y sus movimientos innovadores a principios años 60. Sólo puedo imaginar cómo era estar allí ante eso.

Es divertido cantar sus canciones. Él también es de Géminis, aunque no me importa mucho eso. Pero puedo identificarme con su actitud. Es bien Punk.

Hacia el final del Pavement, tú y Nastanovich estaban metidos invertiendo en Caballos de Carreras. ¿Estás todavía involucrado en eso?
No, solo lo hice solo por un corto lapso. Es un tipo de asunto en los que tienes que involucrarte cuando eres joven, no puedes comenzar cuando ya tienes 30.

Mi amigo Ned es sorprendente juzgando el talento de los Basketbolistas, el hubiera sido un gran director técnico de los Blazers, pero en los negocios no puedes entrar a medias.

Tienes que pagar derecho de piso incluso siendo uno mejor que la persona que hizo todo el camino que ellos quieren que recorras. Es una especie de arrastre.

Si pudieras emular la carrera de alguien, de quién sería?
Bueno, si te sientes como un tipo que vivió dentro del ambiente de la música toda la vida, definitavemente elegiría a Sonic Youth. Y a Mark E. Smith (The Fall), pero ese es un modelo duro, que probablemente lleve un oscuro, oscuro corazón.

Nunca pensé en hacer mi vida de otra forma. Es decir, no sé cómo hacer otra cosa.

Courtney Love, una vez te llamo la Grace Kelly del Rock. ¿Qué significa Eso?

Lo Tomaría como un Cumplido, porque Grace Kelly es muy Elegante y Cool.

Así que, en lo que a Mí respecta, eso es mucho mejor que ser El, cual era el nombre del Actor que hacía de Buddy Holly ? El Gary Busey del Rock. Significa que tienes cierto Tipo de Clase, ¿No Crees ?

(*) Spin Magazine 2008
(*) Traducción : RuKasu

(*) www.stephenmalkmus.com
(*) www.myspace.com/stephenmalkmus




01. Fleeting Joys - Occult Radiance (2009)
02. NormA - NormA (2008)
03. The Relict - Tomorrow Is Again (2003)
04. Casino Versus Japan & Freescha - Ambient (2009) By Rosco
05. Chateau Marmont - Solar Apex EP (2008)
06. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)
07. Iran - Dissolver (2009)
08. A Place To Bury Strangers - A Place To Bury Strangers (Reissue) (2008)
09. Alt Ctrl Sleep - Alt Ctrl Sleep (2008)
10. Butthole Surfers - Live At The Stone Church (2008)
11. Tobacco - Fucked Up Friends (2008)
12. Circus Devils - Ataxia (2009)
13. Asobi Seksu - Hush (2009)


01. Electron - Electron (2008) (Mamushka Dogs Records)
02. Ondo - Uno (2006)
03. Telefon Tel Aviv - Immolate Yourself (2009)
04. Diosque - EP's Mamushka Dogs Records (2008)
05. Juan Stewart - Los Días (2008)
06. Negro Flúo - Negro Flúo (2009)
07. Lucas Marti - Pon En Práctica Tu Ley (2008)
08. CinepleXX - Picnic (2008)
09. CTX - No Paren De Flashear EP (2009)
10. Adhikari - Resplandor (2007)
11. Jimi Tenor - Lino Trance (2008) By Rosco
12. Anna Karina - Chansons De Films (2004)
13. Anders Ilar - Twilight Rainfalls (2008)
14. Junior Boys - Begone Dull Care (2009)




01. Pelvs - Surferena (2009) By Rosco
02. Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)
03. Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
04. Malbec - Dawn Of Our Age (2008)
05. Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)
06. The Zombies - Redhouse (2008) By Rosco
07. Sebastián Kramer - El Bosque (2008)
08. Kontakte - Soundtracks To Lost Road Movies (2008)
09. Preston School Of Industry - Preston School Of Industry (2001)
10. Silver Jews - Lookout Mountain, Lookout See (2008)
11. Compilado 1 Sadnessdiscos-Plasma EP (2008)
12. My Bloody Valentine - Loveless Remastered (2009)
13. Salem - Water EP (2008)
14. Salem - Yes I Smoke Crack EP (2008)

El 2008 ....

Este año segui acercandome a la musica de manera despreocupada, aceptando los buenos discos como regalos, rescatando material del año pasado, revisitando otros, y navegando por la Net me encontre con Sellos Virtuales : Attacknine Records - Carpark Records - Distant Noise Records y DriftingFalling Records entre otros que recrean la Electronica y el Rock con estigma mutante, en busca de algo mas que la cancion.


En la odisea descubris Bandas y Solistas provenientes del Rock pero con una Mentalidad Abierta, que trasciende el rotulo y opta por Paisajes Minimalistas, Nubes de Ambient y Electronica Espectral.



A 20 años de edicion de "Isn't Anything" de My Bloody Valentine, la banda de Kevin Shields cerro la etapa inconclusa en los 90's, el regreso a los escenarios y la relectura del Shoegazing en bandas como Deerhunter, Pia Fraus, Ulrich Schnauss, Air Formation, Kontakte, Experimental Aircraft, The Sky Drops, Serena Maneesh, A Sunny Day In Glasgow, Film School, Ceremony y A Place To Bury Strangers.



Deteste todo articulo o publicacion demonizando una y otra vez la descarga de Musica cuando a esta altura todos sabemos que es imposible, hoy las ganacias de un Artista esta en los recitales, la teatralidad, y el Ambito Musiquero lo saben mas que bien, el año pasado aquel gesto Anti Industria de Radiohead solo fue el inicio de un nuevo sistema de Mercadeo, te regalo el CD pero en la entrada te fajo.

Horrible la oferta de bandas como Babasonicos, Coldplay, No Lo Soporto, Nine Inch Nails, The Cure, The Kooks, Ladytron, Cold War Kids, Kaiser Chiefs, The Verve, Bloc Party, The Dandy Warhols, Portishead, B.R.M.C, Mercury Rev, Crystal Castles, The Streets, Sigur Ros, bandas más, bandas menos .....

A nivel local disfrute material de Aguas Tónicas, Matilda, Go Neko!, Banda De Turistas, Lucas Martí, Victoria Mi, Él Mató A Un Policía Motorizado, RusiA, NormA, 107 Faunos, Atico, Los Alamos, Gambito Evans, Kirlian, The Baseball Furies, Poseidótica y The Tormentos.


Otro año se va, y mucho para festejar no hay, asi que, Éxitos y Buen 2009, Rosco.-

Mis Discos Del Año

(*) DE ALLA

Stephen Malkmus & Jicks - Real Emotional Trash (2008)
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008)
Deerhunter - Microcastle (2008)
Languis - Fractured (2008)
The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
Resplandor - Pleamar (2008)
Dark Tooth Encounter - Soft Monsters (2008)
Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
The Oscillation - Out Of Phase (2007)
Clinic - Do It! (2008)
Stereolab - Chemical Chords (2008)
The Clientele - That Night, A Forest Grew EP (2008)
Oblisk - Tune In, Tune Out (2008)
Carrie - 1981 (2008)
Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)



TV On The Radio - Dear Science (2008)
Mooncake - Lagrange Points (2008)
The Gutter Twins - Adorata EP (2008)
Atlas Sound Virtual EP's 2008
Beach House - Devotion (2008)
Nada Surf - Lucky (2008)
Xiu Xiu - Women As Lovers (2008)
Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
Team Sleep - Demos & B-Sides (2008)
The Breeders - Mountain Battles (2008)
The Kills - Midnight Boom (2008)
Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)
Sun Kil Moon - April (2008)
Sebastian Tellier - Sexuality (2008)



Tinderticks - The Hungry Saw (2008)
Mudhoney - Lucky Ones (2008)
My Morning Jacket - Evil Urges (2008)
The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (2008)
M83 - Saturdays = Youth (2008)
Pia Fraus - After Summer (2008)
Isobel Campbell & Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt (2008)
Carla Bruni - Comme Si De Rien N'Etait (2008)
Wire - Object 47 (2008)
Calexico - Carried To Dust (2008)
Pacific! - Reveries (2008)
HTRK - Marry Me Tonight (2008)
Lambchop - Oh (Ohio) (2008)



Sub Pop 300! - Various Artists (2008)
Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
Tahiti 80 - Activity Center (2008)
The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking (Box Set) (2008)
Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
Kontakte - Kontake EP (2008)
The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
Deerhoof - Offend Maggie (2008)
The Blue Seeds - The Blue Seeds (2008)
Eagles Of Death Metal - Heart On (2008)
Starflyer 59 - Dial M (2008)
Serena Maneesh - S-M Backwards (2008)

(*) DE ACA

Victoria Mil - Estan Despedidos (2008)
Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
El Mato A Un Policia Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
Go-Neko! - Una Especie De Mutante (2008)
The Baseball Furies - The Baseball Furies EP (2008)
Kirlian - Kirlian EP (2008)
La Foca - Vos Lejos De Vos (2008)
Poseidótica - La Distancia (2008)
107 Faunos - 107 Faunos (2008)
Atico - Compañia (2008)
The Tormentos - Death Drop! (2008)
Muy Dipalma - Suipacha Ahora Es Muy Dipalma (2008)
Los Alamos - El Fino Arte De La Venganza (2008)
Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)
Pommez - Triptico EP (2008)
Flopa - Emocion Homicida (2008)
Brian Storming - Avec L' Enchanting Device EP (2008)
Banda De Turistas - Corazón Radiofónico (2008)
Compilado Planeta X - Varios Artistas (2008)
Indice Virgen Presente 10 Años - Varios Artistas (2008)



(*) ELECTRONICA

Flavius E - Baile Sin Verbo EP (2008)
Anders Ilar - Sworn (2008)
Subtle - Exiting Arm (2008)
Parallels - Singles (2008)
Her Bad Habit - I Don't Know (What You're Doing To Me) (2008)
Anoraak - Nightdrive With You (2008)
Kelpe - Ex Aquarium (2008)
Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
Ratatat - LP3 (2008)

Momentos :

01. Stephen Malkmus - We Can't Help You
02. Scott Walker - Boy Child
03. Carrie - Japanese Coffee
04. Luis Alberto Spinetta - Mi Elemento
05. Victoria Mil - Resplandor
06. Hacia Dos Veranos - I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground)
07. Mooncake - Nine Billion Names ...
08. Daniel Melero - Tenes
09. Atlas Sound - No Longer
10. Atlas Sound - Balcony
11. Milieu - Auburn Morning Winds
12. Team Sleep - Formant
13. Revolting Cocks - I' Am Not Gay
14. Freescha - Big As A Mouse
15. Casino Versus Japan - Local Forecast

Recitales :

Atras Hay Truenos + El Mato A Un Policia Motorizado TREGUA 08
Ongho Sessions En La Curtiembre.


Cine & Musica En DVD :

La Mujer Sin Cabeza (2008) Lucrecia Martel
Liverpool (2008) Lisandro Alonso
Zeitgeist II : Addendum (2008)
Scott Walker : 30 Century Man (2006)
Dub Echoes (2007) Bruno Natal
La Antena (2007) Esteban Sapir
Imaginadores (2008) Daniela Fiore
Endgame : Blueprint For Global Enslavement (2007) Alex Jones
La Psiquiatría, Una Industria De La Muerte (2006)
Wake Up Call (2008) John Nada
Root Of All Evil - The God Delusion (The Virus Of Faith) (2006)
Sesiones Zona Indie - Gambito Evans (2008)
Butthole Surfers Live In Detroit 2000



Radio :

Operacion Escuchar
Sonido Argentino - FM Kabul
Radios On Line

TV :

Dexter - Peter Capusotto & Sus Videos - Californication - Seinfeld.



(*) Agradecimientos :

The Costanza Family - Rukasu - Orion - Nico - Any - Sandra - Larva - Norman MacLoughlin - Ongho Sessions - Chely & Mercedes - Another Freak - Resplandor - Ezequiel Acuña - The Ganjas.

01. Oblisk - Tune In, Tune Out (2008) By Rosco
02. The Lost Patrol - Singles (2008) By Rosco
03. Blonde Redhead - Secrets EP (2008) By Rosco
04. The Oscillation - Out Of Phase (2007)
05. Kontakte - Kontake EP (2008)
06. Paper - As As (2007)
07. The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
08. Deadbeat - Roots And Wire EP (2008)
09. Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
10. Mañana - Interruptions (2008)
11. Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
12. Keith Canisius - Ferris Wheel Makeout (2008)






01. The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
02. Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
03. The Sky Drops - Clouds Of People EP (2006)
04. Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
05. Voyager One - Afterhours In The Afterlife (2008)
06. Flying Lotus - Los Angeles (2008)
07. Tahiti 80 - Activity Center (2008)
08. Ambient Electronic Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
09. MySpace Compilations Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
10. Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
11. Fusibles - Musica De Vuelo (2008) By Rosco
12. Go Neko! - Una Especie De Mutante (2008)




01. Epic 45 - England Fallen Over (2008) (Japan Edition)
02. Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
03. Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
04. Atlas Sound - Maybe Logic Virtual 7'' (2008)
05. Los 7 Delfines - Carnaval De Fantasmas (2008)
06. + Bien Soundtrack - Gustvao Cerati (2001)
07. Gustavo Cerati - Siempre Es Hoy (2002)
08. Saint Etienne - London Conversations : The Best Of Saint Etienne (2008)
09. Guiso - El Arte Del Desastre (2008)
10. The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking : B-Sides & Rarities (2008)
11. Deerhoof - Offend Maggie (2008)
12. Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)

POST ROCK : ROCK NARCOTICO



El “Rock Alternativo” actual es sinónimo de retroceso a un número de géneros pasados de la historia del rock. Piensen en los Stones de Exile on Main Street para el caso de Primal Scream.

Para Suede, en la fase Ziggy de Bowie. En 1994, a sólo seis años del nuevo milenio, la onda es convertirse en el equivalente musical de las reproducciones de antigüedades.

Recientemente, sin embargo, un conjunto de grupos británicos, energizados tanto por los desarrollos de músicas electrónicas construidas en estudio (como el Techno y el Hip Hop) como por la Improvisación Libre y Las Vanguardias Artísticas, han empezado a aventurarse en una financieramente más precaria pero estéticamente más vital tierra-sin-nombre.

La Avanzada Futurista incluye a grupos como Disco Inferno, Seefeel, Insides, Bark Psychosis, Main, Papa Sprain, Stereolab, Pram y Moonshake, junto a figuras prolíficas como Kevin Martín (Ice - Techno Animal – God - EAR) y el Ex baterista de Napalm Death Mick Harris (Scorn-Lull).

¿Cómo denominar a esta zona sonora? Algunos de sus habitantes, Seefeel por ejemplo, podrían ser catalogados como “Ambient”. Otros, como Bark Psychosis y Papa Sprain, podrían ser clasificados como “Art Rock”.

“Avant Rock” (Rock De Vanguardia) podría ser el término apropiado, si no tuviese ese aire a música progresiva. Tal vez el único término lo suficientemente abierto como preciso para recubrir toda esta actividad es “Post Rock´”.

Post Rock significa usar la instrumentación del Rock para Propósitos No Rock : usar las Guitarras como Facilitadores de Timbres & Texturas más que como herramientas productoras de Riffs & Acordes.

De manera creciente, los grupos de Post Rock están ampliando el esquema tradicional Guitarra-Bajo-Batería con Tecnología Digital : Samplers, Secuenciadores & Dispositivos Midi.

Mientras algunas agrupaciones (Stereolab, Pram) prefieren la Teconología Lo-Fi o pasada de moda, otros están desarrollando el Caber Rock, Virtualizándose.

La mejor forma de entender cómo estos grupos se desvían del “Proceso Rock” es partir de un modelo riguroso de la manera en que un grupo de Rock´N´Roll tradicional opera. Y no hay ninguno más riguroso que el expuesto en el libro Rock & The Pop Narcotic de Joe Carducci (publicado en 1990).

Carducci puede ser un poquito reaccionario, pero su teoría del Rock está basada en una definición materialista precisa del mismo en tanto música, en lugar de recurrir a nociones metafísicas como “Actitud”, “Espíritu” o “Rebelión”.

La esencia del Rock, dice Carducci, es la interacción en tiempo real de la Batería, el Bajo y la Guitarra Rítmica. Un grupo debería ser un motor rítmico creando energía cinética, Respirando´ como una entidad orgánica.

Carducci valoriza la corporalidad colectiva de la performance. Su “Proceso Rock” ideal se opone al “Método Pop”, que está basado en el estudio de grabación y eleva al productor por sobre los músicos.

La Música Moderna es un Estéril & Frívolo campo de desechos porque el tándem Productor-Estudio (“Frío”) ha triunfado sobre el Rock (“Caliente”).

Con típico prejuicio norteamericano, Carducci favorece la Presencia de la Performance en vivo por sobre la creciente naturaleza Virtual de la Música De Estudio, y prefiere las técnicas de grabación “Documentalistas” que caracterizaron al Hard Rock de principios de los 70 y que fueron revividas por Spot, el productor residente de SST, el seminal Sello HardCore Punk de los 80 Co-Fundado por Carducci.

Si Carducci tiene un polo opuesto en la teoría del Rock es Brian Eno. De hecho, la tradición del Art Rock en la que Eno se inscribe y que influye de manera crucial en el Post Rock actual es una versión extrema del proceso Pop que Carducci detesta; Hay una línea que va de Phil Spector y Brian Wilson hasta Brian Eno tan claramente como la línea que termina en, digamos, alguien como Trevor Horn.

Tanto el enfoque de Spector como el de Eno para La Creación de Paisajes Sonoros implica el uso de Músicos como una especie de Paleta De Texturas, en oposición al afán colectivo de la Banda de Rock.

Crecientemente, el enfoque Post Eno implica prescindir de los propios músicos a favor la utilización de máquinas.

Otra razón que hace a Eno el profeta del Post Rock es la mayor importancia concedida a a la “Tríada” : Timbre – Textura - Cromaticidad por sobre los Riffs y las Secciones Rítmicas; el deseo de crear un Espacio Psico-Acústico Ficticio, en lugar de Grooves y Credibilidad.

Cuando se le propuso producir a U2 (un grupo que Carducci denuncia como el modelo mismo del Simulacro No Rock) Eno le advirtió a Bono : “No estoy interesado en los discos como documentos de una banda tocando en el escenario. Estoy mucho más interesado en generar imágenes. Quiero crear un entonrno en el cual la música suceda.”


Como resultó luego, esta subordinación de lo aural a lo visual fue perfecta para las vocalizaciones “Visionarias” de Bono, las guitarras Estratorsféricas de The Edge y la inerte sección rítmica.

A través de la propia obra de Eno, hay una erradicación gradual de la energía cinética, empezando por los primeros LPs en solitario (con sus límpidas acuarelas y sus imágenes poéticas de aguas en movimiento) y culminando en el éxtasis entrópico y vegetativo del Ambient.

La diferencia entre las estéticas de Carducci y Eno es la diferencia entre el trabajo manual y el trabajo intelectual en la esfera de la producción económica.

Defendiendo la estética del Heavy (Rock Pesado, Industria Pesada) contra la
Liviandad del estudio, Carducci quiere proteger las habilidades tradicionales del artesano que son usurpadas por las máquinas (que, en los estudios tanto como en las fábricas, son más confiables y baratas que los humanos).

En contraste, los “Enoitas” aceptan a la Tecnología que potencia a los que no tienen habilidades musicales en el sentido tradicional.

Carducci no logra entender el presente del Pop, que está basado en las esculturas Sónicas innovadoras del Dub, la Remixología de la Música Disco y La Alquimia Sampleadélica del Hip Hop.

Su versión de la historia del Rock también degrada a la Psicodelia, que fue el primer género que usó la grabación Multi-Pista para conjurar un espacio sonoro ficcional.

“Fonografía” (un término desarrollado por Evan Eisenberg en su libro The Recording Angel para describir el arte de la grabación) tiene la misma relación con la música que la que el cine sostiene con el teatro.

En la mayoría de los discos de Rock el estudio se usa para crear un simulacro de performance en vivo, si bien la grabación Multi-Pista lo hace más vívido e “Hiperreal” que la música “En Vivo”.

Pero la grabación Multi-Pista y otras técnicas de estudio pueden ser usadas para crear acontecimientos Imposibles, fuera de las restricciones del tiempo real.

El Sampler, traduciendo al sonido en información digital, lleva esta lógica aún más allá diferentes eras, diferentes auras pueden ser combinadas formando un Pseudos Acontecimiento a sincrónico.

Este procedimiento puede ser llamado “Magia” o también “Deconstrucción de la Metafísica de la Presencia”, el Post Rock está desplazándose hacia esta dimensión Virtual, Etérea.

El Post Rock extrae su inspiración y su ímpetu de una combinación compleja de fuentes. Algunas de estas provienen de la propia tradición del Post Rock, una serie de momentos en los cuales intelectuales y bohemios han secuestrado elementos del Rock para emplearlos con propósitos No Rock (La Música de Guitarras de Velvet Underground & Pink Floyd de fines de los 60, y un linaje consecuente que incluye a los grupos de la No Wave Newyorquina, Joy División, Cocteau Twins, Jesús & Mary Chain, My Bloody Valentine y AR Kane, o el así llamado “Krautrock” de Can, Faust, Neu, Cluster y Ash Ra Tempel; así como la vanguardia Post Punk de fines de los ´70 y principios de los ´80; Pil, 23 Skidoo, Cavaret Voltaire y The Pop Group).

Otros impulsos provienen del exterior del Rock : Eno, obviamente, pero también el Minimalismo Drone de Terry Riley y LaMonte Young, tanto como la Música Concreta y Electroacústica, el Dub Reggae y géneros Sampleadélicos Modernos como el Hip Hop y el Techno.

La mayoría de los grupos también se definen explícitamente contra el Grunge, que fue el sueño de Carducci hecho realidad : La fusión del Punk y el Metal en un Neo Hard Rock 100% Norteamericano.

Para los grupos de Post Rock, la idea de “Reinventar La Guitarra” (Sonic Youth) significa en realidad “Des Rockerizar” La Guitarra; y en algunos casos el próximo paso es deshacerse de la guitarra del todo.

Ian Crause de Disco Inferno dice que él siempre quiso hacer que su guitarra sonara como los “Objetos Físicos Reales”, como por ejemplo cascadas de agua, pero en las primeras épocas de Disco Inferno (cuando el grupo sonaba cercano a Joy División y a Durruti Column) tenía que hacerlo a través de el uso masivo de pedales de efecto.

Se ha dicho que Disco Inferno decidió “Digitalizarse” luego de presenciar un recital de The Young Gods. Pero según Crause, la verdadera experiencia crucial fue escuchar las producciones de Hank Socklee (Bomb Squad) en los discos de Public Enemy.

Crause cambió su Rack de Pedales por un Sintetizador de Guitarra, que ahora conecta por Midi a un Sampler, de modo que cada cuerda dispara un sonido diferente.

Los resultados pueden ser escuchados en el impresionante DI Go Pop. El tema A Crash At Every Speed samplea al Miles Davis de Bitches Brew y al grupo de Improvisación Industrial God; Starbound samplea a U2 y risas de los niños; mientras que Footprints In Snow samplea Aquarium de Sant-Saens.



De todos modos, los orígenes de las muestras no son reconocibles ya que Crause “Toca” estos Samples en lugar de citarlos.

Al usar una Guitarra en lugar de un teclado puede usar los recursos tradicionales de los guitarristas : Estirar las Cuerdas (“Suena como si estuvieses literalmente retorciendo a los sonidos” dice Crause), zapar, improvisar.

Lo que resulta en una serie de sonidos extraterrestres que no guardan relación discernible con los actos físicos que los generaron. (Tal vez aún más desorientador sea la manera en que el grupo aborda la batería.

Usan un Kit de Batería Midificado con el cual también disparan Samples. En Footprints, por ejemplo, Los Toms reproducen el Sonido de Pisadas).

Crause ve a Disco Inferno como una “Banda de Realidad Virtual”. Pero lo que es realmente interesante sobre ellos es que en realidad no han abandonado por completo el proceso Rock : combinan la Corporalidad de la Performance en Vivo con la Hechicería del Sampling.

(Crause afirma que DI Go Pop fue grabado en vivo y que los futuros planes del grupo incluyen el uso de amplificadores Marshall!).

Otros grupos Post Rock se encuentran más ligados al Techno. Insides compone usando Cubase, un software que funciona como una especie de “Grabadora de Cinta Virtual” según uno de sus miembros.

“Cubase te permite ´tocar´ cosas que físicamente no podrías tocar”. Cubase “Recuerda” cualquier línea melódica o rítmica y puede reproducirla con cualquier timbre, sea Sampleado o proveniente de un Módulo de Sonido.

El enfoque No Rock de Insides se remonta a su anterior encarnación Lo-Fi : “Earwig”, “Tocábamos patrones herméticamente separados que se superponían pero no se mezclaban.”, explica Serge Tardo.

Como los Músicos Minimalistas, Insides superpone una Serie de Capas Sonoras, donde la Guitarra de Tardo participa simplemente como una capa más. De hecho, él dice que su mayor influencia en su manera de Tocar la Guitarra es Kraftwerk!

Tardo prefiere “La posición omnipotente de manipular el paisaje sonoro desde el exterior (el clásico Rol Eno-Spector) en contraste con simplemente estar dentro de la mezcla como guitarrista”.

Cuando el grupo toca en vivo, la improvisación participa únicamente en la posibilidad de “Tener una serie de Patrones en el Secuenciador que uno puede Mutar, como en una mezcla Dub” (un enfoque que tiene un paralelo directo con la manera de tocar en vivo de muchos grupos Techno).

La performance no es vigorosa en el sentido de Carducci sino mentalmente intensa. “Como hacer saltos mortales en tu cabeza”, dice Tardo.

Como Disco Inferno e Insides, Seefeel es uno de esos grupos cuyo Año Cero coincide con la llegada de Joy División y Cocteau Twins, y cuya estética está formada por el “Dream Pop2 de finales de los 80 de grupos como My Bloody Valentine y AR Kane.

Esté último despertó en Seefeel el interés por el “Sonido En Sí Mismo”, que gradualmente los condujo a músicas de club como el Techno y el House.

De todos los grupos de Post Rock, Seefeel es el que más ávidamente ha incorporado la metodología Techno.

Incluso han encontrado un nicho comercial en la Música Electrónica “Para Escuchar”, tocando recientemente con Autechre y U-Ziq) y un lugar en su principal sello, Warp.

Seefeel usa muchas guitarras, pero sólo como fuente de sonidos. Es casi imposible distinguir Las Texturas de Guitarras de los Materiales Sampleados y/o Secuenciados, gracias al uso de Software que permite, según Mark Clifford, “Tomar 2 segundos de Guitarra y cortarlo en 1000 Fragmentos, Looperarlo, expandirlo a 10 minutos, Superponerlo y más.”

Similarmente, la voz de Sarah Peacock no es utilizada de modo expresivo sino utilizada como un material sonoro más; El track que titula el EP de Seefeel, Ch-Vox (editado por el Rephlex, el sello de Richard “Aphex Twin” James) está compuesto por entero a partir de Muestras de su Voz tratadas Digitalmente.

En vivo, el proceso Techno significa que Justin Fletcher toca la Batería siguiendo un Metrónomo, para que el resto de la banda se mantenga sincronizada con las partes Pregrabadas.


Pero el grupo prefiere No Tocar en Vivo. La fantasía de Clifford consiste en que Seefeel creen un Ambiente Sonoro sin ser el punto focal en el escenario, lo que lo acerca más al proceso de un DJ que a estar en un grupo de Rock´N´Roll.

Una fantasía similar le resulta interesante a Robert Hampson de Main (ex Loop) que reconoce que “Estos tal vez sean los últimos días de los Recitales”. Hampson se imagina organizando “Una situación de Mezcla en Vivo, en la cual nosotros estaríamos escondidos, fuera de la vista”; una especie de Sound System Avant Rock, en otras palabras.

Main es un grupo mayormente basado en el Estudio de Grabación, un Laboratorio de Sonidos. Con Main, Hampson ha retornado a la Música Experimental basada en Loops de Cintas y Capas de Guitarras Procesadas que hacía antes de armar el grupo Noise Rock Loop a mediados de los 80’s.

Main ha ido gradualmente abandonando las huellas atávicas del Rock de Loop, prescindiendo primero de la Batería y luego de la Máquina de Ritmos.

La percusión en el último disco de Main, Motion Pool está construida con Samples, e incluso podría ser reemplazada en un futuro con Puras Texturas.

Hampson es un viejo enemigo del Sampler, según dice, y a recurrido a él no sin renuencia. Algunas veces prefiere tocar físicamente los riffs más monótonos de Main, por las minúsculas diferencias en el ataque y el tono que se producen. “Samplear un acorde y secuenciarlo”, dice, “Eliminaría el carácter, aplacaría el Sonido”.

Mientras Main se aleja del Proceso Rock y de su Mainstream, se acercan inevitablemente al Avant Garde, encontrando aliados en los improvisadores contemporáneos y en los especialistas en “Drones” como Jim O´Rourke, Paul Schütze, Eddie Prevost (AMM), Thomas Köner, KK Null y Jim Plotkin.

Un recital reciente de Main hizo esta conexión explícita, con los 2 Sets del grupo intercalados por una improvisación libre realizada por O´Rourke, Plotkin y Prevost.

Otro nombre clave en el área es Kevin Martin. Maneja el Sello Pathological Records y participa de los grupos God, Techno Animal y Ice e integra el “supergrupo” EAR (junto a Sonic Boom, Kevin Shields de My Bloody Valentine y Eddie Prevost).

Desde su experiencia como Músico & Productor, Martín reconoce que “Cuando uno trabaja con La Teconología, uno se acostumbra al Tiempo-Máquina y se cansa de la ineficacia del Tiempo-Humano”.

God es su proyecto más tradicional, centrado en la Improvisación y el Esfuerzo Físico, “Las iluminaciones que provienen de los elementos humanos. Veo a God como una Reliquia de otro tiempo. Esa es la razón por la cual tenemos Imágenes de locomotoras antiguas en las tapas de nuestros discos.”

Los discos de God cabalgan entre la Espontaneidad de las Zapadas y la Mixología del Estudio.

En contraste, Ice y Techno Animal fueron ambos concebidos sin pensar en la performance en vivo.

Para esos grupos, Martín fue (como Disco Inferno) fuertemente influido por Public Enemy, específicamente por la manera en que Hank Shocklee ubica la dinámica de la canción en un sentido vertical, no horizontal : “ Las Capas de Frecuencias en Movimiento, no el Desarrollo de la Narrativa Verso-Estribillo”.

“Shocklee” ,en Fear Of A Black Planet, fue el primero en usar el Sampler para apilar Intensidades, más que para citar riffs obvios; el tomó los Fragmentos de otras Canciones y los Superpuso de Manera Compleja.”

Muchos de estos Creadores de las Periferias del Avant Rock, Robert Hampson, Mick Harris, Justin Broadrock (Godflesh-Final)- están incorporando la Tecnología Digital a sus trabajos.

Matin piensa que el Sonido Digital atrae a los maniáticos del control. “Estos músicos son un poco Solipsísticos, les gusta controlar cada aspecto de lo que hacen. Además, mientras la Audiencia dispuesta a escuchar Música Aventurada se contrae, se vuelven menos interesados en tocar en vivo.

Así que se retraen en sus casas y se rodean de Maquinaria. Creo que esto se conecta con lo que está sucediendo en la sociedad en general, un proceso de Atomización y desconexión. La tecnología digital es también atractiva porque te permite quebrar Estructuras.”

Más allá de las acusaciones de “Frialdad” del Sonido Digital, Martín cree que el Post Rock retiene algún tipo de Energía Primal.

No Fisica en el sentido de Carducci, sino “Un tipo de Fricción Distinta, la que surge de las personas intentando integrarse a las máquinas. Como cuando Lee Perry decía que quería que la Mezcladora se apoderara de él, o cuando Can hablaba Del Alma de Las Máquinas. Las personas se sienten desplazadas por Las Máquinas. Entonces intentan apoderarse de la Tecnología, usándola para Liberar Energía Primal.”



Tal vez el área de desarrollo futuro verdaderamente provocativo no sea el “Caber Rock” sino el “Cyborg Rock”; no tanto la incorporación completa de la Metodología del Techno sino una especie de Interface entre la Ejecución en Tiempo Real y el uso de Procedimientos Digitales.

Como señala Kevin Martín : “Incluso en la Era Digital, uno todavía tiene un cuerpo, que es la conexión entre Techno & el Animal, mezcla que resulta interesante.”

(*) Simon Reynolds - The Wire Magazine 1994.

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