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EL 2007 : BUSCANDO OTRA CELDA CONFORTABLE
El 2007 represento un año de cambios y buenas intenciones que no llegaron del todo a cumplirse, y la aceptación de que hay cosas que pueden mejorar y otras que no.
Mas ermitaño que nunca, me di cuenta porque no salgo .... siento que ya no me pierdo de nada, y lo que se propone como interesante siempre termina siendo aburrido.
De un corto paso por BsAs, rescate las ganas de tomar café, ir a disquerias especializadas y ver discos que tal vez nunca me compre, conocer el Malba (un lugar atractivo, no así los contenidos), recorrer librerías, y visitar amigos. El tiempo nunca te alcanza cuando la estas pasando bien, asi que otra vez será.
Hoy me preocupa construir un camino, tratar de crecer y salir adelante, ante la adversidad de una sociedad que valora lo peor. La bondad ya no me importa. Ser uno mismo parece ser imperdonable y disfrazar la mediocridad con talento esta bueno.
QUE LE PASO AL ROCK ?
La escena musical actual luce debilitada, cada vez mas lejos de los incendios creativos de otros tiempos..... y mas atenta en fomentar una imagen.
Lo que se conoce como Rock, no actúa ... sobreactua, y lejos quedo asumir riesgos o apostar a la creación de nuevas invenciones sonoras.
Todo lo asociado a Rock Nacional, ni hablar ....cada vez peor ..... no escatima esfuerzos, y festeja estar farandulizado.
Las falsas promesas se acabaron y el circo de ser Top o Figurar destilo sus peores momentos en Artistas que no están y bandas que no existen.
Todos los años rescato solistas o bandas, pero los exponentes más interesantes estan de manera Microscópica, habitan en INTERNET, sitios pocos conocidos, y en foros de comunidades de gente no conformista, sellos virtuales aleatorios o Bandas que pregonan la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos.
CULTURA DEL AUTO-RETRATO
Que es ser Artista Hoy ?
Me pregunto : Cuánto Me Queres ?
Cuánto Me Admiras ?
Cuánto Té Gusto ?
Me da lastima la idea de ser Artista hoy .... ser obsecuente parece ser la formula, con esa pose entre asco y soberbia, cuando lo que se propone como serio es un manojo de falsas pretensiones.
Las tormentas eléctricas y la búsqueda del limbo creativo que muchos encontraron en los 60's y los 90's, redefinió una mirada abstracta y contemplativa, lejos de los mamarrachos que se festejan hoy como de vanguardia.
Ya ni drogarse tiene onda, consumir cualquier porquería no te hace mas jugado, y los resultados están a la vista.
Lo entendido como Arte Digital, solo queda expresado en caras y cuerpos de gente con problemas de atención.
En un momento donde la imagen dictamina quien sos, basta una cámara digital, un celular y ya sos Estrella, de una mentira que se festeja y se acepta sin ponerse a examinar que hay de interesante. En el Arte Hoy .... es muy fácil mentir.
El verdadero ARTISTA creo que es aquel que no repara en muecas tontas .... sino que contempla los estados de su ser, trasciende por sus obras, y responderá a su mas intima verdad.
Hoy veo un Arte Castrado, que no es Libre.
TIPS DE COMO COMO SER UN ARTISTA HOY Y NO MORIR EN EL INTENTO :
01. Hacerse el Loko.
02. Decir que te gusta Warhol.
03. Soy Bisexual.
04. Auto-retratarse.
05. Auto-alabarse.
06. Retocar imágenes por photoshop de manera muy rasca y sin onda.
07. Ser Drogeta o hacerse.
08. Decir que te gusta mucho la Velvet y Cocorosie.
LO PEOR DEL AÑO
* La sociedad cada vez mas envuelta en una gran ruleta de estrellato y estupidez ....
* Ir al Cine MURIO .... se perdió la magia.
* La vuelta de muchas Bandas ...
* Una porteña histérica e Infeliz.
* Me perdí de ver en vivo a los MI PEQUEÑA MUERTE ... la puta madre.
* El levantamiento de los Inrocks y Mal Elemento de FM rock&pop ....
* Vivir en una ciudad donde la Vanguardia es GUNS N ROSES.
* La muestra de Arte del IUNA .....de terrorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
* Gran Hermano - Bailando...Cagando..Chupando..Nadando...Garchando....Hablando ...Paveando ..y Tomando por un Sueño.
* La gestión K continua su construcción : La Generación K-ABEZA.
LO MEJOR (SIEMPRE HAY ALGO)
* El nuevo vecindario.
* Perdí una porteña gane una cordobesa y algunas amigas.
* Las Extranjeras de San Telmo ....el Target entre 35 y 43 ...Todas unas bellezas.
* Me gaste varios ceditos en Flippers.
* Cenar en casa de Larva y amigos .... buddy holly + post punk + empanadas y pizza .....
* Recorrer BsAs de mandrugada con The Clientele y Richard Hawley de Fondo ..... de Película.
* Conocer el Museo de Carlos Rigazzoni.
* El Viento Enloquece A La Gente + Atrás Hay Truenos & Another Freaks en Domingo Terciopelo.
* RUKASU encontró su camino y es un Éxito....
CURIOSIDADES
Queen Of The Stone Age & Anthony Bourdain
Separados Al Nacer ?
* La televisión sigue espantosa, pero se rescatan cosas :
Television Registrada
El Otro (Por Fernando Peña)
Déjamelo Pensar
El Canal Gourmet
The Soup
Seinfeld
Alf
Six Feet Under
Little Britain y otras Series Inglesas
PELICULAS & MUSICA EN VIVO
Inland Empire (2006) David Lynch
The Notorious Bettie Page (2005) Mary Harron
Massacre : La Historia (2001)
The Book Of Life (1998) Hal Hartley
Arena : The Strange Story Of Joe Meek BBC (1991)
Control (2007) ANton Corbjin
La Ciencia Del Sueño (2006) Michel Gondry
Queens Of The Stone Age : Over The Years & Throughs The Woods (2005)
Glue (2006) Alexis Dos Santos
The Devil & Daniel Johnston (2006) Jeff Feuerzeig
Nine Inch Nails Live In Woodstok 1994
NIne Inch Nails - Beside In Time (2007)
Supervixens (1975) Russ Meyer (las mejores tetas que vi en mi vida)
The Divine Comedy Live At The Palladium
El Arco (2005) Kim Ki-Duk
Pioneers Of Electronic Music Vol.1 : Richie Hatwin (2006)
Se Arrienda (2005) Alberto Fouget
American Hardcore : The History Of American Punk Rock 1980 - 1986 (2006) Steven Blush
Teenage Peach Fuzz
Double Air Bags # 22
My First Sex Teacher 8
Fresh Pink # 5
MILF Attack 2 - Pandemonium
Jacks MILF Show - Digital Playground
Pixies Live 2006
LECTURAS
Hacia Un Nuevo Mundo (Guy Sorman)
De Internet : Tratado De Teología (Michael Orfray)
La Razón Del Gourmet : Filosofía Del Gusto (Michael Orfray)
La Construcción De Uno Mismo. La Moral Estética (Michael Orfray)
Divirtiéndonos Hasta Morir (Neil Postman)
Modernidad Liquida (Zygmunt Bauman)
EL CHISTE DEL 2007
¿Que son los EMOS? El Emo es una MIERDA. Me sucede que tiendo a encender la radio cada tanto y no puedo diferenciar ninguna de las 20 bandas que están sonando. Puede que me esté haciendo viejo, lo cual es un hecho, o me estoy pareciendo a mi papá.
Pero me pregunto : Que es esto ?
Idiotas que firman para estar en una Banda ?
Idiotas que tratan de cambiar el mundo y expresarse ?
O idiotas que buscan cojerse a Paris Hilton y ser fotografiados en algún restaurante Cool. ¿Estos grupos son reales ?
(Trent Reznor)
"Soy Emo" (Tips que delatan a estos renegados)
01. Fetichistas del Jack de Tim Burton.
02. Insatisfechos de esta sociedad, pero a la vez Ultra-Consumistas .... el Supermercado del Emo : La Bond Street.
03. Tener un Fotolog con una diarrea de colores : Rojo, Negro y Rosa.
04. Según el Dogma, tenes que ser Inteligente, así que Burros abstenerse.
05. La Imagen importa, y claro si son un PRODUCTO.
06. En su afán de parecer Diferentes, lucen todos Iguales.
DESEOS PARA EL 2008 ...
Nuevo disco y visita de MY BLOODY VALENTINE.
Poder ir a Ver a INTERPOL a BsAs
Tomar con café con Kevin Shields .....
Estar mejor ....
Conocer a Regina Spektor
Nuevo album de Jackson Souvenirs .....
LOS DISCOS QUE ME GUSTARON
INTERNACIONAL
Deerhunter - Cryptograms (2007)
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008)
Flying Saucer Attack - Drag City Vol. 2 (2007) By Rosco
Liars - Liars (2007)
Blonde Redhead - 23 (2007)
A Sunny Day In Glasgow - Scribble Mural Comic Journal (2007)
A Place To Bury Strangers - A Place To Bury Strangers (2007)
The Ganjas - Daybreak (2007)
The Warlocks - Heavy Deavy Skull Lover (2007)
Fleeting Joys - Despondent Transponder (2006)
Explosions In The Sky - All Of A Sudden I Miss Everyone (2007)
Thurston Moore - Trees Outside The Academy (2007)
Japancakes - Loveless (2007)
Clinic - Funf (2007)
Shellac - Excellent Italian Greyhound (2007)
Battles - Mirrored (2007)
Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
Film School - Hideout (2007)
Spacemen 3 - Songs About Drugs Vol. 2 (2007) By Rosco
The Intelligence - Deuteronomy (2007)
Maserati - Inventions For The New Season (2007)
Kinski - Down Below It's Chaos (2007)
Epic 45 - May Your Heart Be The Map (2007)
Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)
The Clientele - God Save The Clientele (2007)
The Magnetic Fields - Distortion (2008) (Si .... me adelante y esta bueno... jajajaajaja)
The Arcade Fire - Neon Bible
Band Of Horses - Cease To Begin (2007)
Wilco - Sky Blue Sky (2007)
The Ponys - Turn The Lights Out (Dig) (2007)
Apples In Stereo - New Magnetic Wonder (2007)
The National - Boxer (2007)
Turbonegro - Retox (2007)
Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum (2007)
Super Furry Animals - Hey Venus (2007)
The Afghan Whigs - Unbreakable 1990 - 2006 (2007)
!!! (chk chk chk) - Myth Takes (2007)
The Shins - Wincing The Night Away (2007)
The Arcade Fire - Neon Bible (2007)
Modest Mouse - We Were Dead Before ... (2007)
Dinosaur Jr - Beyond (2007)
Nine Inch Nails - Beside You In Time (2007)
B.R.M.C - Baby 81 (2007)
Ministry - The Last Sucker (2007)
The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
Gravenhurst - The Western Lands (2007)
The Coral - Roots & Echoes (2007)
Butthole Surfers - Music For Suicide (2007) By Rosco
Maps - We Can Create (2007)
Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris (2007)
The Brian Jonestown Massacre - My Bloody Undeground (2007)
Kurt Cobain About A Son Soundtrack - Various Artists (2007)
The Raveonettes - Lust Lust Lust (2007)
Miracle Fortress - Five Roses (2007)
SOLISTAS
Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
PJ Harvey - White Chalk (2007)
Antonio Carlos Jobim - Essential (2007) By Rosco
Joe Meek - Eccos (2007) By Rosco
Caribou - Andorra (2007)
Mary Timony Band - The Shapes We Make (2007)
Ryan Adams - Easy Tiger (2007)
Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
Sebastian Tellier - Universe (2006)
Edwyn Collins - Home Again (2007)
ELECTRONICA
Eluvium - Copia (2007)
To Rococo Rot - ABC 123 (2007)
Burial - Untrue (2007)
James Figurine - Mistake Mistake Mistake Mistake (2006)
Air - Pocket Symphony (2007)
Chris Zippel - Genuine Horizon (2007)
Deadbeat - Journeyman's Annual (2007)
Montag - Going Places (2007)
Dntel - Dumb Luck (2007)
Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
Anders Ilar - Ludwijka Extended Visit (2007)
Pan Sonic - Cathodephrase (Katodivaihe) (2007)
Krill Minima - Urlaub Auf Balkonien (2007)
Odd Nosdam - Level Live Wires (2007)
Donna Regina - More (2007)
DE ACA
Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes (2007)
Juan Stewrt - Oui (2007)
Mi Pequeña Muerte - Cazador (2007)
Interama - Resiste (2007)
Atras Hay Truenos - Demo (2007)
El Viento Enloquece A La Gente - Lo Perdido En El Incendio EP (2007)
Francisco Bochaton - Tic Tac (2007)
Go-Neko! - Go-Neko! EP (2007)
Los Natas - El Universo Perdido De Los Natas I & II (2007)
Valle De Muñecas - Folk (2007)
Pez - Los Orfebres (2007)
Satan Dealers - El Ardor De Los Perfumes Prohibidos (2007)
Massacre - Mamut (2007)
TAMBIEN ELIJIERON ES ESTAS 3 CATEGAORIAS :
1) Los discos del 2007 ?
2) Lo Mejor y Lo Peor del 2007 ?
3) El Personaje del 2007 ?
LARVA
1) John Lurie - Fishing With (1998)
Jeanette - Todas Sus Grabaciones En Hispavox 1967 - 1976
MV & EE With The Bummer Road - Green Blues (2006)
Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly (1966)
Los Saicos - Los Saicos (1965)
Nara Leão - Coisas Do Mundo (1969)
The Chordettes - 47 Song Collection
Tom Waits - Orphans (2006)
TV Resistori - Intiaanidisko (2006)
Los Pasteles Verdes
Moondog
Cecilia Todd - Pajarillo Verde (1974)
Mark Sandman - Sandbox (2004)
Murmurs Of Earth - Voyager Golden Record (1977)
Go-Neko
1) Hacia Dos Veranos - De Los Valles Y Volcanes
Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
The Aliens - Astronomy For Dogs
Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
El Indio Solari - Porco Rex.
2) Lo Peor : El Regreso de Soda Stereo.
Lo Mejor : La Revolución de El Mato A Un Policia Motorizado.
3) El Dr. Neko y "EL MONSTRUO"
MAHATMA DANDY
1) Ninguno. No me interesa el soporte físico o virtual de la música.
Lo que pasa es que veo medio limitante usar parámetros convencionales, ya a esta altura esta todo mucho mas desarrollado.
Lo de las bandas me parece que son pocas las que existen, siempre es uno el genio y el resto son como accesorios con pretensión de idolatría y no me va, es poca la gente que sienta el culo y estudia o actúa con dedicación.
A su vez de esos pocos que lo hacen .... vienen los típicos figuretis que en actitud vampira intentando hacer luces con el árbol ajeno, pero no brillan o les dura poco.
Mi enfoque va mas por la valorización de la originalidad y del placer con en lo que se hace, y de la calidad. De que me sirve matarme por una técnica si el concepto ya es otro, es tan distinto que invalida cualquier intento de pelea o soporte de eso.
Es que si no piensan, la realidad se los va a comer crudos y eso será inevitable. Es también lo que estoy tratando de transmitir a la gente.
Acá hay cosas que SERAN FUTURO pero que en otros países SON PRESENTE, entonces .. no se calienten conmigo o háganlo y tirenme con tomates .. o con lo que tengan pero YO DIJE LA POSTA al que no le gusta y bueno que coma sapos mañana.
2) Lo Mejor, La Gente Desconocida que hace Música.
3) Personajes ... varios ... los DJ's principalmente ... Los Emos ... Los Darkies, ya ni cuentan, son tan oscuros que no los veo, jajajaajajaja.
HACIA 2 VERANOS
1) Do Make Say Think - You You're A History In Rust, un Hermoso Disco.
2) Lo mejor y peor, todo al mismo tiempo, fue ver a San Lorenzo coronarse campeón en la terminal de Rosario, volviendo de un concierto, feliz por el campeonato pero un garrón no poder estar ahí.
3) Me gustaría pensar que fue alguien bueno.
(*) Agradeciemintos : The Costanza Family - Orion - Rukasu - Ana - Mariel - Nora - Flia. Villegas - El Viento Enloquece A La Gente - Chely - Atras Hay Truenos - Larva
Hacia Dos Veranos - Alf - Orson - Flash - Martin Mercado - Go Neko & Norman Mac Loughlin.-
GO NEKO
ENTREVISTA
Cuanto tiempo de vida tiene Go Necko!?
La banda se forma en 2005, cuando Manu (viola), Peta (viola) y Mariano (bajo) se juntar a tocar y a componer temas. Al poco tiempo se les suma Lucas (bateria). Con esa formacion graban el primer demo.
A principio de 2006 Lucas deja la banda y entra Tom (bateria) y se suma Pipe en teclados.
Como salio la relacion que tienen con el sello virtual Mamushka Dogs Records.
Los conocimos en un recital repartiendo volantes de una fecha, le dimos uno a Lele de Mamushka y el flaco ya nos conocia y se emociono y nos dijo que nos unieramos a su sello y nos unimos nomas.
Estan trabajando en un nuevo disco ?
Estamos pre-produciendo nueve temas que formarán parte de nuestro primer Lp, vamos a seguir en la misma línea musical, pero con una producción más elaborada, ya que estaremos sumando teclados que no están en el Ep, pero sí en los shows en vivo, más algunos coros y samples.
La idea es que esté terminado para este semestre y con el material entero, buscar la posible difusión del mismo, mediante algún sello independiente que se interese en el disco.
¿Con que bandas han compartido fechas?
Compartimos fecha con El mato a un policia motorizado, baseball furies y cosmic debris en la Night on Space 1 y 2, Orbis Tertius,Cabeza Flotante,Supernauta,Los Cronicos,Los Manes, con otras que no acuerdo los nombres.
Que bandas ven que estan aportando algo diferente en escena indie porteña ?
Y sin lugar a duda Go-Neko!, jajaja! Me parece muy copado lo que estan haciendo los Hacia dos veranos, El mato, y las bandas del sello Mamushka dogs.
¿Que opinan de esta moda de los regresos?
Y la verdad que a veces dan lastima y demuestran que lo unico que quieren guita y mas guita de la que ya tienen. Tambien se podria decir que estas "reuniones" de bandas viejas que tuvieron exitos pasados, demuestran el poco interes del publico por las nuevas propuestas.
¿Que les parecio la propuesta de RADIOHEAD, regalar un disco gratis y manejarse sin un sello grande?
Lo que hizo Radiohead es bueno, la verdad que es muy copado que te regalen el Cd por internet, pero lo hacen ahora que tienen 10 casas, una Ferrari cada uno y se la pasan todo el dia jugando al conter strike.
Les gustaria que existiese un programa de TV que reflejara las propuestas como ustedes?
Estaria bueno que en la televisión actual se le de mas bola a la cultura, el arte y todas esas cosas. Pero la television de nuestra sociedad es un negocio sucio, le da mas importancia al culo de Wanda Nara que al arte.
Que es para ustedes el Rock en el 2007 ?
El Rock en el 2007, es un rock muy comercial y careta, caracterizado por los que salen a vender remeritas y pines en las radios, pero no hay que quedarse con eso, porque siempre hay gente que esta haciendo cosas copadas e interesantes, (que se preocupan por la musica) para escuchar que no necesariamente salen en los medios de gran difusion. Hay músicos que deberían ponerse un Maxikiosko en vez de tener una banda.
Estos ultimos 10 años el rock nacional se caracterizo por tener un mensaje combativo, y no siempre el mensaje se condecia con las acciones. ¿La musica tiene que tener un mensaje ?
La verdad que no se cual fue el mensaje que tuvo el rock en los ultimos 10 años. Por ahi fue : "Trenes camiones y tractores..." o "esto me pone muy doooown doooown dooooown" Para mi no es necesario tocar expresando un "mensaje". Vos podes expresar un "mensaje", ya sea politico, sentimental, etc. Como podes no hacerlo y esta todo bien.
6 Discos y 6 Peliculas
Donovan - Barabajagal (1969)
Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)
King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (1973)
The Beta Band - The Three EPs (1998)
Boredoms - Vision Creation Newsound (2001)
Spiritualized - Lazer Guided Melodies (1992)
1984 (1984) Michael Radford
Titanic (1997) James Cameron
Pesadilla En Elm Street (1984) Wes Craven
La Naranja Mecanica (1971) Stanley Kubrick
Mi Vecino Totoro (1988) Hayao Miyazaki
Duro De Matar 3 (1995) John McTiernan
¿Como continua el año para ustedes ?
Estamos componiendo nuevos temas y vamos a seguir con la mezcla y todas las cosas que hacen al disco.
(*) http://www.myspace.com/goneko
(*) http://www.fotolog.com/goneko
(*) http://www.mamushkadogs.com.ar
Richard Hawley
El reconocimiento le ha llegado tarde, pero Richard Hawley (Sheffield, 1967) es una de las figuras más admiradas del pop británico actual. Inició su andadura en los primeros noventa, tocando la guitarra en The Longpigs, banda con la que publicó un par de discos que no obtuvieron demasiado eco.
La separación del grupo coincidió con la debacle del brit-pop, y Hawley decidió bucear en la sima de las adicciones hasta que su compadre Jarvis Cocker le llamó para que tocara con Pulp en la gira de "This Is Hardcore" (1998).
Restablecido física y anímicamente, probó fortuna en solitario, entregando tres discos a su nombre y trabajando como músico de sesión para artistas como Beth Orton o Robbie Williams.
"Coles Corner" (2005), su cuarto álbum, le valió la nominación al premio Mercury Prize y la rendición incondicional de público y crítica.
El reciente "Ladys Bridge" (2007) incide en la fórmula de su predecesor: pequeñas grandes canciones de corte clásico envueltas en cuerdas ensoñadoras que acentúan el carácter romántico de una propuesta rematadamente personal.
Mis 10 Favoritas
01. Echo & The Bunnymen - The Killing Moon
02. Lou Reed - Walk On The Wild Side
03. Santo & Johnny - Tear Drop
04. Bob Lind - Elusive Butterfly
05. Arthur Crudup - That`s All Right Mama
06. Gene Vincent - Be Bop A Lula
07. Eddie Cochran - Someting Else
08. David Bowie - Ashes To Ashes
09. Love - Alone Again Or
10. Johnny Burnette - Mystery Train
(*) www.richardhawley.co.uk
John Parish
John Parish se dio a conocer a nivel masivo gracias a su trabajo como co-productor del aclamado "To Bring You My Love" de PJ Harvey.
Tras años de medrar en el anónimato del rock alternativo -al frente de Headless Horsemen o produciendo a oscuras formaciones como The Becketts o The Brilliant Corners, la carrera del inglés dio un vuelco repentino al entrar a formar parte del equipo de colaboradores del disco de la Harvey, una de las grabaciones definitivas de la década de los 90.
Como muestra de agradecimiento por el trabajo realizado, ella se animó a poner voz a varias composiciones de Parish en el disco que grabaron juntos "Dance Hall at Louse Point".
A partir de entonces, Parish se involucró en un sinfín de proyectos, con grupos como Sparklehorse, Giant Sand o Sixteen Horsepower, y arrancó una carrera en solitario que cuenta ya con dos notables discos, "How animals move" y "Once upon a little time", y la banda sonora para el filme "Rosie".
10 Canciones Que Nunca Me Canso De Escuchar
01. Captain Beefheart - Ice Cream For Crow
02. Joni Mitchell - Little Green
03. T. Rex - Get It On
04. Giant Sand - Pathfinder
05. Led Zeppelin - Good Times Bad Times
06. Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl
07. Television - Venus
08. PJ Harvey - Ecstasy
09. David Bowie - Heroes
10. Gillian Welch - Time (The Revelator)
(*) www.johnparish.com
Joe Meek : La Dramática Paternidad De La Música Pop.
Por Diedrich Diederichsen (*).
Joe Meek era un hombre raro. En los años 50's trabajaba como Ingeniero de Sonido en los estudios de la británicos IBC.
Por aquel entonces, gran parte de las grabaciones de Jazz y música Pop nacían como producciones radiales encargadas por emisoras, y se convertirían en discos tan solo un tiempo después.
Con frecuencia, los estudios estatales de radio eran más profesionales y técnicamente mas evolucionados que los estudios de grabación de la industria discográfica, que no estaba entonces muy desarrollada y que fuera de EE.UU. apenas merecía el nombre de industria.
El extraño Meek trabajaba para un complejo de estudios que realizaba las grabaciones del segmento angloparlantes de los programas de Jazz y Pop emitidos por radio Luxemburgo en Europa occidental.
Meek consiguió ese puesto en 1953, a los 24 años, y pronto le fue asignada la tarea especial de balance de sonido. Su historia personal sirve para ilustrar el modo en que surgen los conceptos y representaciones de autor y autoría bajola influencia de un cambio tecnológico.
Así, es posible establecer una relación entre los siguientes planos, el formato Tecnológico-Mediático de una Cultura o Subcultura en una determinada época, la correspondiente revisión, o reinvención, del concepto de autoría y de las demás
dimensiones que incluye : nociones como la subjetividad y la expresividad, por ultimo, las consecuencias psicológicas de aquello conocido como autoría, vulgarmente entendido como la relación entre genio y locura, que la mayoría de las veces (de acuerdo con mi punto de vista) no es otra cosa que el resultado de la repetición de experiencias inquietantes con productos propios.
Estas experiencias son inquietantes porque son nuevas en el aspecto Tecnológico-Mediáticos y en el artístico y, por consiguiente, no hay todavía ninguna representación ni convención, como por ejemplo la idea de expresividad, para referirse ellas.
Meek se destaco rápidamente como inventor de nuevos sonidos, como un BRICOLEUR de la electricidad y la electrónica, que utilizo consecuentemente y ensancho las pocas posibilidades que el estudio de grabación tenia para ofrecer en aquel entonces.
Esta capacidad comenzó a difundirse y Meek se convirtió en un requerido ingeniero de grabación también fuera del mundo de la radio.
Hay que tener en cuenta que todavía no existía la grabación sobre pistas múltiples. La tecnología de 2 pistas estaba en sus comienzos y la mayoría de los efectos de sonido solo podían ser implementados en vivo, es decir, durante la grabación en tiempo real de la performance.
Meek fue el descubridor del estudio como variable como se diría después, a partir de los años 70's, como instrumento (Todd Rundgren fue él primer músico Pop que hablo de modo programático acerca del estudio como instrumento.)
En aquella época, los ingenieros de grabación eran hombres de camisa blanca que por lo general tenían una formación en física, mas precisamente en el subcampo de la acústica. Por definición, ni siquiera se planteaban la mera posibilidad de perseguir sus propias ambiciones. Pero Meek tenia
una, Meek oía nuevos sonidos.
En 1959 abandono los estudios IBC. Se construyo un estudio propio en una pequeña casa, y además fue contratado por otra firma para instalar un estudio más grande. Durante largo tiempo este tuvo fama de ser el mejor equipado de Gran Bretaña.
Meek también lo usaba, trabajo durante un año para un pequeño sello, el subsello de una firma de música clásica que quería ingresar en el mercado del Pop. Mezclo y produjo varios singles que llegaron a tener cierto éxito. Uno de ellos llego al Top Ten.
A fines de ese año la firma matriz estaba en quiebra. Sin embrago, uno de los inversores se dio cuenta de que las ideas sonoras de Meek tenían futuro y le facilito los fondos para la creación de su propio sello y para el equipamiento del legendario estudio 304, Holloway Road.
Poco después, con su amigo Geoff Godard, Meek comenzó a escribir sus propias canciones y las hizo grabar por bandas preexistentes, armadas por él, improvisadas o por artistas solistas. Muy pronto llegaron los primeros éxitos. El mayor tuvo lugar en 1962.
Con una banda armada en su estudio, The Tornados, y la canción "Telstar", Meek logro lo que hasta entonces no había logrado ningún extranjero : Llegar a numero uno en el Chart de los EE.UU., primer puente para la invasión de los Beatles y los Stones en los años por venir. Joe se alegraba de no tener que trabajar mas en los estudios IBC, donde lo consideraban un tipo extraño y grotesco.
Lo cierto es que se comportaba casi como un paranoico, sobre todo en un aspecto : tenia pánico que los otros técnicos le robaran sus pequeños trucos. sabia que todo sus capital consistía en efectos de sonido, pero estos no podían ser trasladados a la notación musical como la música convencional.
No se podía tener copyright sobre ellos. Solo a través de algo tan frágil como un nombre, una reputación, era posible valer algo como técnico de sonido en una escena todavía no muy consciente de su importancia, constituida principalmente por bandas de Skiffle y viejos jazzistas.
En el caso de Joe, los sonidos solo podían crearse a través de sus trucos de Bricoleur. No existía ningún nombre para ellos, ninguna mnemotécnica que permitiera recordarlos mas allá de los materiales que servían para su producción. Y solo podían retenerlos, aprenderlos de memoria, quienes lopercibían solo en el exterior, pero no quienes, como Joe, los percibían además en su interior.
Entonces, el tenia que proteger sus conocimientos exteriores, es decir, los dispositivos experimentales.
Nadie podía enterarse de que los cohetes que despegaban no era otra cosa que la descarga del inodoro grabada varias veces y pasada al revés, grabación que Meek hacia sonar en el estudio y transfería a una nueva cinta. Como muchas de sus piezas, también en "Telstar" el origen había sido un sonido.
EE.UU. había puesto en orbita el primer satélite de comunicación, que compartía nombre con la canción de Meek y había comenzado a prestar servicios en forma piloto en 1962.
Los primeros sonidos producidos por las transmisiones satelitales eran ruidos cortos, crujientes, zumbantes y distorsionados, que no solamente para Meek sonaban como el espacio cósmico mismo. Sonidos hacia los cuales ya se hacían encaminado diversos compositores electrónicos, creadores de bandas sonoras e ingenieros de sonido en los años 50's.
En realidad, daba lo mismo si se trataba de música compuesta electrónicamente o de efectos de Recording Technology : en eso 50's marcados, marcados por la locura de la ciencia-ficción y el pánico a los extraterrestres, todos los sonidos eran semantizados como extraterrestres o espaciales, al menos apenas ingresaban al terreno de la cultura popular.
El universo de sentido de la música nueva y todavía confusa de la posguerra era el espacio. La misma función que en la segunda mitad del siglo XIX había cumplido el agua (agua, ríos, lagos y cascadas), o la noche en el romanticismo y el neorromanticismo.
Joe Meek tenia dos territorios deseados : uno era el ESPACIO, el otro EL REINO DE LOS MUERTOS. Al primero era posible acercarse por medio de los sonidos, era posible imitarlo, incluso crear Space Sounds. Esta era quizás la única firma real de todos los efectos y manipulaciones que Joe había inventado : sonaban verdaderamente espaciales.
El reino de los muertos, por su parte, se volvía intangible a traves de sonidos y voces. Meek organizaba sesiones y trataba de capturar las voces de los muertos.
En una sesión se entero de que Buddy Holly, su gran ídolo, moriría en una accidente de avión en una fecha determinada. Meek ya era lo suficiente conocido como para poder establecer contacto con Holly y le informo de su visión.
A Holly no se le movió un pelo. Sin embargo, un año mas tarde, exactamente en la misma fecha en que Meek lo había vaticinado, tuvo lugar el terrible accidente que le costo la vida a Holly y otras victimas.
Ese día paso a la historia como "The Day That Music Died". Meek y su amigo espiritista Geoff Goddard, también importante compositor de canciones del sello RGM. Practicaron después durante mucho tiempo un culto a Boddy Holly. Un resultado de esto fue el single "Tribute To Boddy Holly" de Mike Berry & The Outlaws, que fue editado en RGM, el sello de Joe.
Joe Meek no era músico, tampoco era "Musical" en un sentido convencional. Según los testimonios de todos los que trabajaron con él, no podía tocar instrumento alguno, ni entonar una melodía. Pero tenia ideas musicales, oía "Secuencias De Ruido", "Melodías De Sonidos".
Con diversos teclados electrónicos y semielectronicos adquiridos o construidos por el mismo, intentaba enlazar estas ideas sonoras a secuencias de notas convencionales (Melodías) de la manera más simple, para así poder conservarlas y reproducirlas.
No era de extrañar entonces, entonces, que alguna de estas melodías simples ya existiese desde antes y que cuando aparecían ene un hit mundial como "Telstar" se produjeran también juicios por la autoría. Joe perdió el de "Telstar" al aceptar un acuerdo que lo reconoce hasta ahora como compositor de un clásico, pero que lo obligo a renunciar a una parte considerable de los derechos de autor.
El espiritista Joe Meek (que de todos modos era paranoico), cuyos talentos y capital en la música popular todavía no tenían ningún nombre y eran tan difíciles de proteger, fue demandado justamente a causa del delito por el cual se sentía permanente atacado : Robo de Propiedad Intelectual.
Pero el hecho de que esos sonidos no pudieran ser protegidos, al menos sin una elaboración posterior, era también una parte importante de este mundo mágico en el que Joe mas le gustaba vivir : El reino de las voces de los muertos, de los sonidos de otros mundos.
Es sorprendente que 50 años después de que Arnold Schonberg musicalizara el poema de Stefan George "Arrobamiento" para su segundo cuarteto de cuerdas, otra hazaña de la música del siglo totalmente distinta comenzara con palabras tan similares.
Las famosas líneas de apertura del poema de George, siempre leídas como metáfora del programa musical de Schonberg, son las siguientes : "Siento Aire De Otros Planetas".
Meek empezó en 1959 a trabajar en su ambiciosa obra "I Hear A New World - An Outer Space Music Fantasy" interpretada por una banda que se llamaba igual que un grupo de performers contemporáneo tan famosos como terrorífico, The Blue Men. Este trabajo representa quizás su proyecto más ambicioso.
Llego a diseñar la tapa y escribir las notas de la cubierta, pero lamentablemente no pudo verlo editado en vida.
Resulta interesante notar que los nuevos mundos, que se podían escuchar aquí junto a los Space Sounds, con frecuencia tenían raíces en Hawai o en las playas de surfistas o, en todo caso, en la representación de estos espacios en la música popular.
La falta de gravedad asociada a los sonidos del agua, baño y nado, al chapoteo, a los susurros acuáticos y al romper de las olas, que de un modo convencional hacen pensar en sonidos emparentados con California y Hawai, pero también con Asia oriental, esta al mismo tiempo al servicio de una fantasía sexual cargada de rasgos coloniales, rasgos que, por supuesto, todavía jugaban un rol importante en la Gran Bretaña de los años 50's.
Estos rasgos asocian los planetas ideales y faltos de gravedad (Musicalmente : sin Bajo ni Beats) con un mundo "Inocente", "Libre" y "Nudista". Sin embargo, estas y otras codificaciones sexuales de nuevos mundos auràticos permanecieron y debieron permanecer ambiguas.
Joe Meek era gay y aparentemente lo era en el momento y lugar menos indicado. La persecución de los gays en la Inglaterra de los años 50's fue brutal y masiva que en cualquier otro lugar de occidente, y tuvo como victimas famosas como el matemático Alan Turing, que fue obligado por una acción judicial a tratarse con hormona, tratamiento cuyos efectos insoportables sobre su estado de animo lo llevaron al suicidio.
Fans y biógrafos suelen asociar su música extraña y alejada años luz de lo acostumbrado en ese momento, con su condición de homosexual. Quizás esto funcione si se apela al concepto muy general de Queerness.
De otro modo, el señalamiento de una relación estrecha entre la orientación sexual de Meek y los sonidos que él amaba puede resultar una especulación no totalmente libre de ideología. Menos especulativa me parece otra consideración : Meek esta alejado, en dos planos muy distintos, de la relación expresiva con el propio cuerpo que la habitual para su época.
Por otro lado, hace una música cuyos elementos esenciales (Efectos de Sonido, y Maquinas) no son percibidos como expresivos dentro de las concepciones vigentes.
Los ruidos que el crea no están unidos a el ni a su cuerpo por la fuerza de ningún músculo, ni por ninguna técnica vocal, son mas bien el resultado de infinitos Bricolages mediados. Y estos pretenden ser elocuentes, no quieren ser entendidos como mero Bricolage o resolución de un problema de Ingeniería. Lo que buscan es la belleza.
El otro problema no es la homosexualidad en tanto tal, sino la sexualidad vedada. A Meek no le estaba permitido vivir su sexualidad, mucho menos desde que se había transformado en una figura publica.
Experimento la intimidad con su compañero musical Geoff Goddard, sobre todo cuando en sesiones espiritistas se comunicaban con otros seres faltos de cuerpo como las voces de los muertos.
En su decadencia posterior jugaría un rol más importante una denuncia por acoso sexual. Sus músicos y amigos cuentan todavía hoy que su orientación sexual no era aceptada por muchos de los músicos y técnicos que dependían económicamente de el, y esto daba lugar a historias paranoicas sobre el jefe o a conjeturas signadas por la envidia. Y además, como Joe no era una persona fácil de tratar, su sexualidad se presto a difamación.
Meek tenia muchos artistas y, mas adelante, como director del sello. Algunos inventados por él, algunos que existían realmente e incluso salían de gira, como The Tornados o su ex integrante Heinz, quien murió joven y fue estrella solista de Meek. Con ellos pudo hacer realidad todas sus fantasías, y las Space Bands eran solo una de ellas.
También pudo vivir su admiración y su amor por Buddy Holly y otras estrellas de los EE.UU. ayudando a triunfar a bandas británicas que sonaban y se veían igual a sus artistas admirados.
Y, por su puesto, también pudo vivir fantasías sexuales. A pesar de ello, solo una canción de la pluma de Meek ha sido tomada por la comunidad gay como himno y, mas precisamente, luego de que Bronski Beat hiciera un cover de ella. Se trata de "Johnny, Remeber Me".
Voces ideales en tanto incorpóreas, música que quiere ser etérea, un productor y mago del estudio que no se lleva bien con su corporalidad.
Este caso mas conocido es seguramente el de Brian Wilson, de los Beach Boys. Hawai y los viajes a la luna jugaron un papel importante para la semántica de su extraña música carente de gravedad, no tan rica ene efectos de sonido, pero también una música de estudio y extremadamente mediada.
Una música sin corporalidad o en todo caso con una corporalidad que no era la suya. Wilson, adicto a las drogas y a las comidas grasosas, también tenia problemas sexuales.
Estos se condensaban en una única obsesión que podía concentrarse en sus textos, encargados en la mayoría, sin embargo, a otras personas : chicas que se cortan el pelo, chicas que dejan de ser niñas. Pensemos "Caroline No", "Tomboy" y muchas otras canciones.
Tanto Meek como Wilson venían del casi tiránico mundo heterosexual de los comienzos del Rock N' Roll, un mundo que acentuaba en extremo el cuerpo. Allí había para ellos un solo rol, rol que esta nueva era de las bandas había hederado de las antiguas estructuras del negocio del entretenimiento : El del hombre detrás de bambalinas.
Al principio, todas las bandas tenían un manager que era al mismo tiempo consejero de estilo, cerebro musical y, en el fondo, teniendo presente los reparos aquí expresados contra la idea de una autoría central, verdadero autor de la obra de arte tonal Pop.
Incluso The Beatles eran, antes de 1965, esencialmente la obra del especialista en música Brian Epstein (quien también era gay).
Detrás de ese concepto de manager, detrás de la función del hombre de negocios y empresario, se escondió durante relativamente largo tiempo la autoría especifica de la música Pop, que consistía y consiste en la unión de ideas visuales, sonoras y comerciales y, solo en una proporción mínima, de ideas musicales en sentido convencional.
Tras esta fachada de "Hombre Detrás De Bambalinas", aquellos que fueron considerados en el fondo como los primeros autores de la música Pop, como Joe Meek y Brian Wilson, pudieron actuar combinando las artes.
En esta función, esta mezcla de técnico, compositor, director de cine y teatro, y hombre de negocios, que luego seria llamado PRODUCTOR, la segunda industria cultural mas importante después de la cinematográfica encontró lo que la película encontraba en el trabajo del director. Y casa paso de retorno hacia el músico como autor de la música Pop era en realidad un paso regresivo.
Hoy, este trabajó dentro de la música Pop esta favorecido por la Tecnología : casi todas las actividades nombradas confluyen en la pantalla de la PC.
En 1967, Joe Meek, que sufría una grave adicción a las anfetaminas, mato durante un brote paranoico a su casera con un hacha y después se pego un tiro.
(*) Diedrich Diederichsen
Nació en Hamburgo en 1957, y vive en Berlin. Estudió Hispanística, Literatura alemana, Historia del Arte y Lingüística.
En 1979 fue redactor de la revista Sounds y luego editor de la mítica revista Spex. Enseñó como profesor visitante en el Art Center College, School of Design en Los Angeles, y desde 1992 es profesor de Teoría del Arte en la März Akademie de Stuttgart.
Regularmente colabora con publicaciones como Art Forum, Texte zur Kunst, Tageszeitung y SüddeutscheZeitung. En Alemania ha publicado Sex beat, Freiheit macht arm, Der Lange Weg nach Mittte entre otros volúmenes de ensayos, todos bajo el sello Kiepenheuer & Witsch.
En mayo de 2005, la editorial francesa Les presses du réel presentó una selección de sus escritos bajo el título De Britney Spears à Helmut Lachenmann. Personas En Loop : Ensayos sobre cultura pop es su primera publicación en español.
HACIA DOS VERANOS
Hacia Dos Veranos con "De Los Valles y Volcanes " comparte con "El Cazador" de Mi Pequeña Muerte y lo nuevo de Juan Stewart como una de las propuestas mas interesantes de lo que va del 2007, me los perdi de verlos en vivo en mi corta paso por BsAs, pero los rescato por aca.
ENTREVISTA
¿De las 3 canciones que formaron el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", como se acoplaron las restantes que completan "De los valles y volcanes "?
Ignacio : Las canciones del EP nacieron detrás de un concepto, es una obra en tres movimientos. Los temas del disco, en cambio, fueron compuestos y grabados en distintos momentos y con propósitos diversos -compilados, EPs que no fueron, etc.
Entonces nos pareció bien incluir todas estas canciones en el disco.
El resultado nos sorprendió, porque existe una homogeneidad, un todo, y eso indica que tenemos un lenguaje, un sonido y un imaginario como banda que nos da identidad y nos distingue.
¿En Vivo respetan el orden del disco o se permiten cambiar el rumbo ?
Ignacio: En vivo tratamos de organizar los temas según cómo planteamos ese concierto. A veces nos gusta tocar más tranquilos, otras más fuerte, a veces directamente subimos al escenario sin una lista de temas.
¿Cómo llegaron a Norman McLoughlin y Juan Stewart para trabajar en el disco?
Ignacio : Los conocemos desde hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos. No sólo somos fans de su música -tanto de los Jackson como de Juan - sino que eran capaces de lograr el sonido que nosotros teníamos en mente.
¿Hay un homenaje a los ecos de Neuquen en "De Los Valles y Volcanes "?
Ignacio : Puede ser. En todo caso, tenía que ver con una imagen o cierta idea de Neuquén, que no necesariamente coincide con lo que es en realidad. Más que un homenaje a Neuquén, creo que es una evocación.
¿El disco ha sido recibido con muy buenas criticas, como lo viven?
Ignacio : El disco ha tenido buenas críticas, y eso nos pone muy contentos, porque ha significado mucho esfuerzo y dedicación. Está bueno que las propuestas como la nuestra, instrumental y alejada de los parámetros comunes del indie, tengan buena repercusión.
Para los lineamientos de rock actual, ustedes son un desafió para el escucha de hoy ?
Ignacio : No lo creo. En todo caso, sí es algo diferente y original respecto a lo que está pasando musicalmente dentro del indie, que está cada vez más cayendo en los géneros o sub géneros, como un refugio o estrategia.
Veo que las bandas que salen buscan ser catalogadas dentro de ciertos parámetros y a veces ellos mismos lo fuerzan.
Nosotros partimos en forma diferente : en vez de decir “Vamos A Hacer Space Rock” o “Toquemos A Lo Yo La Tengo”, empezamos sin un rumbo o una idea definida, y tocando casi sin ninguna referencia concreta fuimos encontrando nuestra propia voz.
Están tocando seguido ?
Ignacio: Estamos tocando bastante seguido, y está buenísimo, aunque también tenemos ganas de parar un poco y dedicarnos a componer y dar forma a nuestro nuevo disco.
Se imaginan tocando en un festival grande o prefieren tocar en lugares chicos y generar un clima mas intimo .
Ignacio : Yo creo que todo tiene su encanto, los grandes escenarios y los lugares pequeños. Lo principal es tocar para un público que se cope y aprecie lo que estamos haciendo.
Se acompañan con proyecciones en vivo para culminar la experiencia del Trip ?
Ignacio: Siempre que podemos Dr. Chance proyecta sus visuales, que a esta altura son parte sustancial de la banda. Lamentablemente hay veces que por razones técnicas no disponemos de proyector.
Hay planes para girar al interior o al exterior ?
Ignacio: Sí, por supuesto, pero muchas veces existen factores externos e internos que frustran esos planes.
Hemos tocado en Neuquén, La Plata y Rosario, y hemos recibido varias invitaciones para ir a Brasil, Chile, España e incluso Suecia. Espero que podamos concretar esas visitas próximamente.
Che no se copan para tocar el año próximo para el ROSCO PARTY ... JAJAJAJA ?
Ignacio: Si salen unos pasajes vamos de cabeza!
EL VIENTO EN LOS SAUCES
Como en mucho tiempo no sucedía dentro de la escena indie, Hacia Dos Veranos sobresale y lejos del ostracismo de las convenciones rock nacional, "De Los Valles Y Volcanes" es las propuestas más interesantes en años, por fin una banda se planteo rescatar el imaginario del riesgo y la elegancia.
Formados en el 2005 por Diego Martínez en Bajo, Ignacio Aguiló en Guitarra, Andrés Edesltein en Batería y Julia Bayse en Flauta, desde su primera incursión con el EP "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta", la banda no hizo mas que crecer y hacer esperar la salida de su ansiado álbum debut.
En "De Los Valles Y Volcanes" los primeros ecos, comenzando con el noctámbulo "24 : 00" hasta su amanecer en "Preludio", la banda apela al trip, y la experiencia esta buenísima.
Entre sonidos y texturas Hacia Dos Veranos retrata el sur y sus paisajes de una manera muy especial, y lo más importante sin apelar a los lineamientos o clichés habituales del folklore o la canción popular.
Solemnes los momentos de "24 : 00", "La Ultima Tarde Del Apicultor ", "Orillas De Aluminé" , "De Los Valles Y Volcanes" y el final con "Verano".
Con el ADN puesto en Friends Of Dean Martinez, Felt y The Clientele, Hacia Dos Veranos entrega uno de los mejores discos del 2007.
(*) http://www.haciadosveranos.blogspot.com
(*) http://www.haciadosveranos.com.ar
(*) http://www.fotolog.com/haciadosveranos
El Viento Enloquece A La Gente - Lo Perdido En El Incendio EP (2007)
