Another Freak es una banda Neuquina de pulso Rock que incorpora elementos del Dub, el Reggae y Electrónica, hace 5 años que vienen haciendo ruido en la zona. En el camino pierden la voz de Fabián Aguilera, pero ganan más espíritu y eso hace de la banda una excelente opcion para verlos en vivo.

ENTREVISTA

Como y cuando se formo Another Freak ?
Empezamos a tocar en el 2003, la primera formación estaba integrada por Luís Ferri ex Caballo Cardiograma, Chakal ex Nietos de Báez y Fabián Aguilera ex Hijos Del Caracu. Con esta formación editamos ELECTRIO (2004 - EP) Y CASA DEFORME (LP- 2005).

Luego Fabián dejo el grupo y seguimos solo Luís y yo hasta 2007 que entro Juan Fort (Abstraktal, Ongho,) en 2006 editamos ANOTHER FREAK (EP) Y el año pasado 2007 CONECTIVO el material más reciente del grupo.

Como fue la experiencia del show cuadrofonico el año pasado ?
Fue enriquecedora, nos propusimos llevar a otro plano la cuestión del sonido de Another..., para nosotros la música no solo esta compuesta de melodías, armonías, notas y ritmo, creemos que la manipulación del sonido es muy importante en el concepto de la banda.

Fue por esto que surgió la idea de poder darle movimiento al sonido y que la gente pueda escuchar de distinto lado el sonido de cada tema que tenemos armado. Es un espectáculo que ya tenemos armado y no va a pasar mucho tiempo hasta que lo hagamos de nuevo mas pulido, con otra visión y perspectiva

Hace 10 años atrás había una pequeña escena de bandas en Neuquén, La Raza, Caballo Cardiograma, Adhikari, bandas mas, bandas menos. Que recuerdan de esos años y que tan diferente es seguir haciendo música hoy.
Cambiaron muchas cosas, la falta de lugares sigue existiendo, antes tocabas en escuela, comedores, salones comunitarios, etc. Ahora la gente no mueve a esos lugares y se complica, tenes que conseguir fechas en el circuito de bares y si no haces cover vas muerto.

Hay un par de espacios donde podes montar shows pero no tiene la necesidades técnicas necesarias, o sea tenes que llevar todo vos y le tenes que dar un % que en algunos lugares es del 50% de la puerta. Las bandas están y se la rebuscan como siempre tenes que seguir buscando y tratando de encontrar un lugar donde puedas laburar y que haya respeto.



De que bandas se sienten cercanas o notan que lo están haciendo bien.
Hay bastantes grupos que están tratando de hacer cosas con mayor o menor suerte : RUIDO EXPLICITO es una de ellos, grandes amigos nuestros que nos damos una mando para que entre los dos grupo se aliviane la desventaja. Están los ADHIKARI que están retomando, después hay varias bandas que están tocando seguido y se merecen todo nuestro respeto por no bajar los brazos.

Cual es su posición con respecto al Mp3.
Es un formato de audio comprimido, te ayuda a intercambiar audio por la net, eso es importante, pero te saca calidad sonora, ...una de cal una de arena.

La ruta de una banda abarca : organizar fechas, giras, sonido, luces. etc.), que cosan los siguen motivando a seguir en ruta y cuales son aquellos en los que tienen ganas de mandar a todo a la mierda.
Con el correr del tiempo aprendimos que tenes que armar un equipo de laburo y si tenes en cuenta los costo, gastos y etc... podes delegar responsabilidades.

Cada uno de nosotros toca hace 10 y 15 años, así que no podes mandar todo a la mierda entonces tenes que organizarte, tratamos de trabajar con un operador de sonido, 2 asistentes de escenario, manager.

Y en show autogestionado mucha más gente, todo amigo que saben hacer el trabajo y que siempre tratamos de que cobren por su laburo, preferimos armarnos y darle laburo a un amigo que contratar una empresa que luego hacen lo que ellos quieren.



Como es el publico de Another Freak
La verdadad que no nos hemos puesto a analizarlo, es muy variado seguramente con nuestra música.

Vuelven los lentos y el rock no para de reciclarse, lo que era grasa hace 20 años hoy se reinvidica como cool. ¿Que le pasa la muisca en general, sienten que hay temor al progreso?
Es una cuestión de negocios, la idea de tener la vaca atada, sabiendo que la gente lamentablemente le da lo mismo escuchar a The Who que a los Artic Monky, es un bajón que la gente se crea la mentira del recicle, es una copia a lo que alguien ya hizo, no se recicla nada se copia todo, el recicle toma cosas ya usada y la transforma.

Planes para el 2008
Grabar un nuevo disco, seguir tocando y tratar de cambiar las cosas. Apoyando la creación de la ley del músico.



5 Discos Imprescindibles para Another Freak

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)
The Clash - Sandinista (1980)
Bob Marley & The Wailer - Confrontation (1983)


Cualquiera de Chemical Brothers
Cualquiera de Pantera

(*) http://www.fotolog.com/anotherfreak
(*) http://www.myspace.com/anotherfreaknqn
(*) http://sonica.speedy.com.ar/anotherfreak

THE GANJAS

Debo decir que no estoy familiriazado con la escena indie trasandina, y cruzarme con The Ganjas fue una grata sorpresa. Con "Laydown" (2005) me enganche de una y con su ultimo trabajo de momento "Daybreak" (2007) volvieron a ratificar mi interes.

En "Daybreak" The Ganjas transita la Psicodelia Narcótica (Río Dub), practican un Shoegazing de Ultratumba (Rise) y se pierden en un trip hipnotico que da nombre al album.

Hace un tiempo me propuse a escribirles y para mi sorpresa a los poco dias contestaron.

ENTREVISTA

Cuanto tiempo de vida tiene The Ganjas ?
The Ganjas se formo sin ninguna pretensión a fines de 1999, sin embargo nuestra partida la celebramos la primera vez que tocamos en vivo, de eso ya 7 años.-

Cuando uno escucha DAYBREAK lo primero que se me pasa por la cabeza son bandas como Spacemen 3, Spectrum, o Flying Soucer Attack, les gustan esas bandas ?
Las conocemos y respetamos, algunos tenemos discos, de Spacemen 3 y Flying Saucer Attack por ejemplo, pero no son nuestra mayor influencia.

Con que bandas han compartido shows ?
Con Los Álamos, Norma, The Jacqueline Trash, Los Peyotes, Amoeba, Los Palos Borrachos, La Patrulla Espacial, Barbie De Utopians, todas Buenas bandas y buena gente.



Que me pueden contar de la escena indie chilena. Que bandas nos pueden recomendar ?
Es una escena muy grande, en expansión constante, tiene tal vez mas variantes en la música de vanguardia o electrónica, comparada con la que es mas rocker, pero en general esta bien nutrida.

Bandas como Matorral, Hielo Negro, Perrosky, Guiso, Casino, Leo Quinteros, Yajaira, Familia Miranda, Gepe, Tsunamis, serian buenos ejemplos de grupos con identidad y buenos shows en vivo.

Hoy la imagen parece definir lo que uno representa, como se llevan ustedes con eso ?
No nos interesa para nada, en general las bandas nacionales están ajenas a tendencias de moda o vestimenta, en el caso de The Ganjas es mas extremo aun, llegamos a tocar como nos levantamos ese día, en cuanto a la puesta en escena es lo mismo, solo nos interesa la música y que el publico se interese por nosotros mismos, por lo menos acá saben a lo que van.

Hay una corriente de bandas que actualmente opta por un formato instrumental, sienten que es una reacción ante tanta pelotudes que propone la escena musical actual ?
Si, puede ser, mas bien yo creo que si no tenes nada que decir en palabras, mejor no hacerlo, he visto toneladas de bandas caer en la "Obligación" de cantar algo porque si, con auto-presionarse no se logra nada. Nosotros de hecho cantamos en ingles porque lo que hay que decir, o lo poco que tenemos que decir, sale bien en ese idioma en el que ahorra en letras un montón.



Que es para ustedes el Rock y que bandas creen que lo representan ?
Mmmmmm .... difícil, solo puedo hablar por The Ganjas, mas que nada tocar por placer en si, es eso, no mirar mas allá que lo que la música es, tocar y tocar. Sin embargo me gusta eso de dejar en claro que el rock se hace en vivo y con gente frente a frente, aunque los discos en tus oídos son un lindo compañero, pero eso es mas una definición de la música.

Y bandas como Dinosaur Jr., Mc5, Patti Smith .... esas son bandas que me hacen pensar en RockN'Roll.

Que planes tienen para el 2008 ?
Disco nuevo a mitad de año, un DVD compilatorio, algo así como un experimento visual, un compilado a fin de año y una gira a Europa por fin.

5 Discos y 5 películas imprescindibles.

Imposible .... Pero lo que me venga a la mente ahora mismo.

Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)
Van Morrison - Astral Weeks (1968)
The Rolling Stones - Let It Bleed (1969)
The Cure - The Head On The Door (1985)
The Verve - Storm In Heaven (1993)



2001 : A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick
The Wild Bunch (1969) Sam Peckinpah
Minnie And Moskowitz (1971) John Cassavetes
One From The Heart (1982) Francis Ford Coppola
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock


(*) http://www.myspace.com/theganjas
(*) http://www.algorecords.com

Stephen Malkmus & Jicks - Real Emotional Trash (2008)
To Rococo Rot - ABC 123 (2007)
Tinderticks - The Hungry Saw (2008)
The Kills - Midnight Boom (2008)
The Breeders - Mountain Battles (2008)
Team Sleep - Demos & B-Sides (2008)
Spiritualized - Songs in A & E (2008)
Resplandor - Pleamar (2008)
Atras Hay Truenos - Un Perro Andaluz (2008)
Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)

Clinic - Do It! (2008)
Atmosferia - Busqueda EP (2008)
Air Formation - Daylight Storms (2007)
The Melvins - Black Cow (2008) By Rosco
The Mercury Program - Highways (2007) By Rosco
Flying Saucer Attack - Drag City Vol. 3 (2007) By Rosco
Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
Atlas Sound - Atlas Sound EP (2008) By Rosco


The Kills

Jamie "Hotel" Hince y Alison "VV" Mosshart se conocieron en el año 2000, después de diluir sus proyectos musicales. Como The White Stripes, ésta es otra de esas formaciones marcadas por el misterio.

En "Keep on your mean side" atronaban con un mixto entre el noise, el garage y el punk cósmico. Ese debut llamó la atención de prensa y público, creando unas expectativas reales. "No wow", ambientado en una Nueva York frenética, era la esperada continuación para la que bajaban el nivel de revoluciones.

Sin embargo, abogaban por experimentar con sonidos electrónicos y nuevas estructuras compositivas. "Midnight boom", sigue la tónica de su predecesor, pero con una fórmula mejorada.

(*) http://www.thekills.tv
(*) http://www.myspace.com/thekills

Top 10 Enérgico

01. Sonic Youth - Star Power
02. The Stooges - Fun house
03. PJ Harvey - Oh My Lover
04. The Sonics - Psycho
05. The White Stripes - Blue Orchid
06. The Velvet Underground - Pale Blue Eyes
07. Royal Trux - Don´t Try Too Hard
08. MC5 - Kick Out The Jams
09. Patti Smith - Free Money
10. Ramones - Rockaway Beach



The Dwarves

Propulsados desde la plácida San Francisco por Blag (voz) y He Who Cannot Be Named (guitarra), The Dwarves han construido una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de duración reducidísima.

Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allen y Poison Idea.

Considerados por muchos como una de las mejores bandas de punk de siempre y la única que mejora con la edad, nacieron en la época en la que bandas que trituraban canciones de 50 segundos a toda mecha, como Poison Idea (RIP) o Zeke, sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo mas habitual es ver los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea.

Hace un par de años se publicó “The dwarves must die”, nueva dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa. La principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados : Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age) y Nash Kato (Urge Overkill) entre otros.

(*) www.myspace.com/thedwarves
(*) www.thedwarves.com

Top 10 Para NO Entender A The Dwarves

01. Craig Ventresco Meredith Axelrod - For My Sweetheart
02. Cliff "Ukelele Ike" Edwards - Who Takes Care Of The Caretaker`s Daughter ?
03. The Mills Brothers - Cab Driver
04. Julie London - Cry Me A River
05. The Dwarves - Demented
06. Wu-Tang Clan - Y`All Been Warned
07. The Lovin'' Spoonful - Do You Believe In Magic ?
08. Waco - See Willy Fly By
09. Supersuckers - Drink And Complain
10. Persephone''s Bees - City Of Love


LA MUSICA ... ELECTRÓNICA ? Por Orión

Mi enfoque artístico no implica justamente una tarea convencional, por lo tanto no me siento ni estoy obligado a mostrar “chapa” cada vez que tengo que presentarme.

La anticonvencionalidad de la que hablo se refiere a los ámbitos de la experimentación; con texturas timbricas , rítmicas, voces, ruidos , tratamientos del audio y generación del mismo mediante síntesis, sampleos o cualquier otro recurso que considere valido para la expresión.

Es de destacar que si quisiéramos evaluar o medir una obra de alguien que esta por este camino , cometeríamos gravísimos errores si lo hacemos a través de parámetros conocidos . Acá importa la creatividad , la expansión , el sentido y el sin-sentido visto como un proceso y no tanto las “escalas” , los “arreglos”, las “notas” , las “melodías” ni el “instrumento” o la habilidad para “tocar” .

Acá importa el darse el permiso para disfrutar con el alma , poder sentir e ingresar asi a diferentes estados , climas , atmósferas. La música tiene que ser vida ¡!! Tiene que tener una dinámica ; tiene que hacernos vibrar o resonar internamente .

La idea de “tema” o “canción” puede resultar obsoleta o fuera de lugar , las “leyes de la armonía” pueden quedar cortas para definir un timbre o acorde con una variación del orden de los “cents”, ni siquiera los 12 semitonos de una octava alcanzan para intentar un análisis básico de un tema electrónico o el concepto de un “set” de algún DJ . Sencillamente “no caben” esos análisis .

Y a pesar de que esta clase de música tuvo o tiene su origen en el mundo digital (maquinas , sintetizadores ,etc), con la incorporación del sampler (hace muchos años ya) se ha logrado hacer converger en una misma expresión artística lo mejor de los “2 mundos” , el análogo y el digital .

Esto nos lleva a pensar en la música electrónica como la música infinita ; que es como TODA “la música” debería ser. La tendencia es esa ; la infinitud ; la fusión ; la expresión libre , en resumen esa seria la estética o el modo. Sin ir demasiado lejos ; hoy por hoy cualquier banda de músicos convencionales (mas o menos seria) con instrumentos análogos graba en un buen estudio (o en un home) usando “recursos digitales” (hardware y software) para su masterizaciòn y posterior venta o difusión.

Cuando tienen que tocar en vivo se utilizan efectos , pedaleras (procesadores) ; consolas , etc. Por lo tanto vale decir que hoy por hoy, casi TODA LA MUSICA ES ELECTRÓNICA . Si bien la electrónica tiene su mayor esplendor en los géneros destinados a la pista de baile hay muchos otros géneros siendo electrónicos no lo están y son totalmente validos por lo que expresan, como el ambient , el chill out , etc .

Entonces estamos frente a una simbiosis. Y esta simbiosis que estamos viviendo a diario nos hace sentir la necesidad de replantearnos todo. Es decir , estamos en un punto en el que si queremos “pisar tierra firme” (o al menos un poquito firme) para hacer algo serio con conceptos profesionales y a la vez vanguardistas ; seria mas conveniente “desaprender” lo aprendido en cuanto a lenguaje musical y técnico y volver a arrancar casi de cero en lugar de seguir las pautas tradicionales .

Digo casi de cero porque no todo esta perdido ... hay cosas que si bien tienen una estructura, uno de los mas grandes problemas es que dichas estructuras NO ESTAN DISPUESTAS DE UNA MANERA PRACTICA ni coherente. Es decir ; para quien desea introducirse en la composición de estilos mas modernos y ahorrar tiempo los standards habituales en el rubro no le son siempre útiles y menos aun bienvenidos.

Es mas ; hasta me animaría a decir que son mas una perdida de tiempo que un ahorro y generan frustración a tal punto que en algunos casos hacen perder la creatividad al artista ; lo desvían de su verdadero camino ; de modo que se termina desaprovechando el potencial y el talento de gente valiosísima .

Entonces : que pasa con los músicos “de salón” que NO CREAN y solo tocan la obra de otro ¿? que encima cuando quieren crear un sonido nuevo no saben COMO hacerlo ¿? que pasa con los DJs que solo “mezclan” y NO COMPONEN .. que mezclar es componer ?.. en parte si .. pero no nos engañemos no creas algo completamente nuevo solo con las bandejas.. salvo en el caso de los turn-tablistas o la gente que quizás viene del Hip Hop (gente negra..mucho respeto para ellos...) , pero si no es siempre es mas de lo mismo , no mas DJs superstar inflados de la nada.... y hay mas... que pasa con los Ingenieros de Sonido que solo piensan en términos de masterizaciòn o hardware y no entienden o no se ubican en el SONIDO QUE BUSCA LA BANDA o su estética ¡!?? Y finalmente el publico ; el oyente o consumidor de ese “producto” : que siente ¿? ...

Siente que falta ¡!
Siente que hay mediocridad ¡!
Siente que no hay arte!!

Es una paradoja que habiendo tanta tecnología disponible este todo tan “separado” y “mal dirigido” en términos de aprendizaje y enfoque ; lo cual se traduce en forma inevitable en los “resultados” .

Obviamente que nadie tiene todo el tiempo del mundo para cumplir con todas las cosas que acabo de nombrar , ni a todo el mundo le interesa . Pero por que no intentar al menos aproximaciones practicas?? No seria mas fácil o interesante unificar lo que hace que las cosas funcionen ¿?? Y en eso actualmente no hay standards , por Dios ¡ nadie tiene una GUIA!! No hay un “rumbo” que garantice el optimo aprendizaje en forma integrada y a la vez enfocada .

Como hace un DJ para aprender a componer SU MUSICA , no la de su batea ; sino la que “él” tiene en la mente y desea plasmarla de algún modo si las herramientas de aprendizaje no están diseñadas para él?¿ con un pentagrama ? lo dudo.... Como hace un músico convencional que se lo ve bailando a ojos cerrados en una pista electrónica ; casi “hipnotizado” por los sonidos que escucha para aprender a componer o TOCAR “eso” que oye , si ni siquiera sabe con que maquina , sintetizador ; instrumento o “recurso” fue generado ¿? Como hace el Ingeniero de Sonido para entender a la banda o al músico que tiene en frente listo para grabarlo cuando se la pasa todo el día encerrado en su estudio ¿? Sin conocer el ambiente social o la escena en la que se mueven esos músicos o bandas?

Se entiende la idea ¿?? Ok ... El sistema asi como esta hoy no funciona , estamos dejando que la creatividad y el arte de potenciales artistas muera mientras la demanda es enorme EN OTRA DIRECCIÓN ¡! ... No seamos la cumbre de la obsolescencia intentando mantener o reflotar ese sistema a fuerza de supuestos “status” , “prestigios institucionales” , “tradición” o “trayectoria” ... hace falta mas humildad ¡! hay mucho por hacer , por aprender y enseñar con un feedback constante ... será el momento entonces de pensar en soluciones practicas ; hacen falta muchos cambios , usemos brain-storming , foros ; Internet o lo que fuere con tal de llegar a organizar algo que medianamente nos una a todos en algún propósito de avanzada ; pero principalmente con resultados tangibles ¡!! Con eficiencia y con calidad ¡! .. animémonos a innovar y tal vez seamos un poquito mas felices.

Norman McLoughlin

Corría 1997 cuando la señal de la Rock&Pop aterrizaba en Neuquén, y ante la novedad uno quería saber de que se trataba este nuevo lenguaje que venia de Buenos Aires.

A pesar de las caras mas conocidas y algunos programas ya consagrados, mi apego llego hacia esas propuestas que no ranqueaban como favoritos, El Tren Fantasma, 3 horas de Música Experimental y Rock Espacial, de Flying Saucer Attack a Godspeed You Black Emperor!, de Calexico a Giant Sand.

Las Trasnoches Inrockuptibles era otro acercamiento interesante hacia esas bandas que uno solo lei en las revistas pero no tenia lectura sonora, como el Surf Rock con bases electrónicas de San Martin Vampire, la inercia hipnótica de Cineplexx o CD el proyecto experimental del Ex Reynols Cristian Dergarabedian.

Mi favorito de los sábados en ese momento era Sabado Maldito con con Juan Di Natale y Hernán Ferreiros. La apertura del programa estaba a cargo de Spleen, y "Ser Feliz" se transformaba en Sabado Maldito. Spleen era una banda que prometía pero su desarrollo solo quedo en su debut "Travesía Ideal".

A casi 10 años y después de cambios de horarios y una estupida burocracia MAL ELEMENTO y LOS INROCKUPTIBLES sufren el desarraigo, desaparecen.

Rock&Pop hoy sigue adelante pero apuntando a un target que no me interesa.

De mi fugaz paso por Buenos Aires el año pasado, acompaño a Larva que hizo de guía esa noche, a Niceto. Faltan unas horas para comenzar lo que seria el show de un viernes, estoy en una prueba de sonido, visualizo a Norman McLoughlin, lo saludo y terminamos hablando.

Lo dejo porque tiene que seguir trabajando con el sonido del lugar, lo despido deseando que en un futuro Mi Pequeña Muerte pise suelo Neuquino, a lo que responde que seria buenísimo.

De vuelta a la cueva, por una o mil razones la entrevista no la posteaba, pero acá esta. Para desgracia de algunos y alegría de otros, ROSCO esta de vuelta.

ENTREVISTA

Formaste parte de Spleen, integras Jackson Souvenirs y ahora estas en Mi Pequeña Muerte que edito disco nuevo EL CAZADOR, están tocando mucho, como les esta yendo ?
Estamos muy orgullosos de El Cazador, tuvo muy buenas críticas y a mucha gente le gusta de verdad. Que la gente compre el disco, lo ponga y lo pase bien durante treinta y pico de minutos, lo escuche devuelta, descubra cosas nuevas para nosotros es un éxito.

Cual fue le primer disco que te compraste y te marco ?
Me compre Abbey Road, calculo que en primer año de la secundaria, después fui comprándome los demás discos, me parece que le siguieron Ruber Soul, Revolver, El Blanco, Gira Mágica... todos.

Hasta ese entonces no me gustaba la música (estaba en una primaria que le daban mucha bola a la música, pero yo no me bancaba el colegio), pero esos discos hicieron que me construya un bajo usando las vías de un tren eléctrico como los trastes del diapasón, tomar clases, comprar la portastudio, el teclado, computadora, aprender a grabar, etc.

Producis muchas bandas, pero que fue primero, de musico ascendiste a Productor ? Una cosa lleva a la otra, cuándo empecé a escuchar discos pensaba que había que prender el grabador, tocar bien y listo, cuándo escuchas la cinta y no suena tan bien te preguntas por qué y así sucesivamente.


Que buscan las Bandas en vos y que le propones para trabajar ?
Me gusta involucrarme con lo que estoy grabando, como un miembro más de la banda sin sacarle el puesto a nadie, ayudar con los arreglos y traducir en sonido las ideas de los músicos. Estoy al servicio del artista, tomo decisiones, pero el “Ok” lo dan ellos.

Que lectura haces del Rock hoy, a comparación de los 90's ?
Los noventas fueron muy buenos, con muchas novedades, para mí fue la última década revolucionaria. Creo que ahora hay cosas buenas, pero escucho pocas novedades.

Te interesa la Electronica ?
Y... si hablamos de “Electrónica” como música genérica como decir Blues, Tango, Jazz, Hip Hop, me aburre como me aburren los géneros musicales. Obviamente hay cosas buenas, pero la valoro como una textura sonora.



Donde encajan Mi Pequeña Muerte, Bauer, Hacia 2
Veranos o Travesti con lo que se entiende por ROCK NACIONAL ?
Es una pregunta complicada de responder así nomás, lo que se me ocurre es que somos bandas que exigimos del oyente un poco más de atención o sensibilidad de parte del público que pone la radio para escuchar música.

Si hablamos de números somos algo así como el 0.01%
de ese paquete, cuántas bandas hay que no conocemos y que llenan Obras y si juntas a las cuatro bandas que nombraste probablemente apenas llenemos La Trastienda.

No te tiene podrido esa muletilla del "ESTA TODO BIEN, Yo Escucho De Todo" ?
No está mal escuchar de todo, probablemente te referías algún personaje de oficina que no tiene criterio musical y tiene en el MP3 Arjona, Maná, Las Pastillas del Abuelo, Los Redondos, Coldplay, Bossa & Stones, Bombón Asesino, Etc.

Puede ser una tortura para alguien con un oído refinado, pero tampoco soy exigente con el lugar que le dan a la música en sus vidas.

Hoy la onda es todo RETRO .... volver y recuperar, resucitar cadaveres una y otra vez..... mirar para adelante parece una pecado ?
Siempre se construye a partir del pasado, pero sí es verdad que hay como una nostalgia, como que lo mejor ya pasó. Grupos que rescatan épocas, lugares. Igualmente hay tanta música buena y tan accesible que se puede estar al margen de las tendencias RETRO.


Habra disco nuevo de Jackson Souvenirs ?
Estamos en eso, a veces es difícil encontrar el tiempo para juntarnos con Javier (Diz la otra mitad de los Jackson), nuestra modalidad de trabajo es juntarnos y con algunas ideas que tenemos por separado entrecruzarlas y ver que sale, otras cosas salen de improvisar...Igualmente estamos siendo más metódicos con las reuniones, para no caer en el cuelgue total. Están saliendo cosas muy buenas, un poco más enérgicas.

Algunos Discos y & Peliculas Elementales
No van en orden de importancia, porque no lo sé. Los pongo porque son discos
o películas que nunca me cansan :

Beatles
Nick Cave


Blur Tink Tank
Flaming Lips "Soft Bulletin" y "Yoshimi Battles The Pink Robots"
Pink Floyd

Star Wars
Lost In Translation


Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
Cha No Aji (El Sabor del Té)


Aguirre, Der Zorn Gottes (Aguirre, La Ira De Dios)
Back To The Future

Alguna banda con las que hayas trabajado y nos quieras recomendar ?
Este año aparte de “El Cazador” de MPM, estuve grabando y produciendo Vol. 1 de Nicolás Mígueles & El Círculo De Confianza y el disco debut de Nubes En Mi Casa, los dos son muy recomendables, con buenas canciones con identidad propia, algo fundamental que no es fácil de encontrar.

En el disco de Nicolás participó Nacho Vegas, alguien a quién admiro mucho y que descubrí después de grabar con él, me sorprendió con la sensibilidad y el profesionalismo que trabajó.



Vino, escuchó los temas, grabó las voces, dobló algunas y quedó impecable. El disco de Nubes... también es muy recomendable, tienen una manera de hacer pop y un modo de componer letras y música muy intuitivo y sin cliches que es un alivio.

(*) http://www.mipequeniamuerte.com.ar
(*) http://www.myspace.com/mipequeniamuerte
(*) http://www.fotolog.com/mipequeniamuerte
(*) http://www.fotolog.com/jacksonsouvenirs
(*) http://www.myspace.com/somoslosjackson