El 2008 ....

Este año segui acercandome a la musica de manera despreocupada, aceptando los buenos discos como regalos, rescatando material del año pasado, revisitando otros, y navegando por la Net me encontre con Sellos Virtuales : Attacknine Records - Carpark Records - Distant Noise Records y DriftingFalling Records entre otros que recrean la Electronica y el Rock con estigma mutante, en busca de algo mas que la cancion.


En la odisea descubris Bandas y Solistas provenientes del Rock pero con una Mentalidad Abierta, que trasciende el rotulo y opta por Paisajes Minimalistas, Nubes de Ambient y Electronica Espectral.



A 20 años de edicion de "Isn't Anything" de My Bloody Valentine, la banda de Kevin Shields cerro la etapa inconclusa en los 90's, el regreso a los escenarios y la relectura del Shoegazing en bandas como Deerhunter, Pia Fraus, Ulrich Schnauss, Air Formation, Kontakte, Experimental Aircraft, The Sky Drops, Serena Maneesh, A Sunny Day In Glasgow, Film School, Ceremony y A Place To Bury Strangers.



Deteste todo articulo o publicacion demonizando una y otra vez la descarga de Musica cuando a esta altura todos sabemos que es imposible, hoy las ganacias de un Artista esta en los recitales, la teatralidad, y el Ambito Musiquero lo saben mas que bien, el año pasado aquel gesto Anti Industria de Radiohead solo fue el inicio de un nuevo sistema de Mercadeo, te regalo el CD pero en la entrada te fajo.

Horrible la oferta de bandas como Babasonicos, Coldplay, No Lo Soporto, Nine Inch Nails, The Cure, The Kooks, Ladytron, Cold War Kids, Kaiser Chiefs, The Verve, Bloc Party, The Dandy Warhols, Portishead, B.R.M.C, Mercury Rev, Crystal Castles, The Streets, Sigur Ros, bandas más, bandas menos .....

A nivel local disfrute material de Aguas Tónicas, Matilda, Go Neko!, Banda De Turistas, Lucas Martí, Victoria Mi, Él Mató A Un Policía Motorizado, RusiA, NormA, 107 Faunos, Atico, Los Alamos, Gambito Evans, Kirlian, The Baseball Furies, Poseidótica y The Tormentos.


Otro año se va, y mucho para festejar no hay, asi que, Éxitos y Buen 2009, Rosco.-

Mis Discos Del Año

(*) DE ALLA

Stephen Malkmus & Jicks - Real Emotional Trash (2008)
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008)
Deerhunter - Microcastle (2008)
Languis - Fractured (2008)
The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
Resplandor - Pleamar (2008)
Dark Tooth Encounter - Soft Monsters (2008)
Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
The Oscillation - Out Of Phase (2007)
Clinic - Do It! (2008)
Stereolab - Chemical Chords (2008)
The Clientele - That Night, A Forest Grew EP (2008)
Oblisk - Tune In, Tune Out (2008)
Carrie - 1981 (2008)
Dent May - The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele (2009)



TV On The Radio - Dear Science (2008)
Mooncake - Lagrange Points (2008)
The Gutter Twins - Adorata EP (2008)
Atlas Sound Virtual EP's 2008
Beach House - Devotion (2008)
Nada Surf - Lucky (2008)
Xiu Xiu - Women As Lovers (2008)
Butthole Surfers - Music For Suicide Vol. 2 (2008) By Rosco
Team Sleep - Demos & B-Sides (2008)
The Breeders - Mountain Battles (2008)
The Kills - Midnight Boom (2008)
Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008)
Sun Kil Moon - April (2008)
Sebastian Tellier - Sexuality (2008)



Tinderticks - The Hungry Saw (2008)
Mudhoney - Lucky Ones (2008)
My Morning Jacket - Evil Urges (2008)
The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (2008)
M83 - Saturdays = Youth (2008)
Pia Fraus - After Summer (2008)
Isobel Campbell & Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt (2008)
Carla Bruni - Comme Si De Rien N'Etait (2008)
Wire - Object 47 (2008)
Calexico - Carried To Dust (2008)
Pacific! - Reveries (2008)
HTRK - Marry Me Tonight (2008)
Lambchop - Oh (Ohio) (2008)



Sub Pop 300! - Various Artists (2008)
Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
Tahiti 80 - Activity Center (2008)
The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking (Box Set) (2008)
Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
Kontakte - Kontake EP (2008)
The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
Deerhoof - Offend Maggie (2008)
The Blue Seeds - The Blue Seeds (2008)
Eagles Of Death Metal - Heart On (2008)
Starflyer 59 - Dial M (2008)
Serena Maneesh - S-M Backwards (2008)

(*) DE ACA

Victoria Mil - Estan Despedidos (2008)
Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
El Mato A Un Policia Motorizado - Día De Los Muertos (2008)
Go-Neko! - Una Especie De Mutante (2008)
The Baseball Furies - The Baseball Furies EP (2008)
Kirlian - Kirlian EP (2008)
La Foca - Vos Lejos De Vos (2008)
Poseidótica - La Distancia (2008)
107 Faunos - 107 Faunos (2008)
Atico - Compañia (2008)
The Tormentos - Death Drop! (2008)
Muy Dipalma - Suipacha Ahora Es Muy Dipalma (2008)
Los Alamos - El Fino Arte De La Venganza (2008)
Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)
Pommez - Triptico EP (2008)
Flopa - Emocion Homicida (2008)
Brian Storming - Avec L' Enchanting Device EP (2008)
Banda De Turistas - Corazón Radiofónico (2008)
Compilado Planeta X - Varios Artistas (2008)
Indice Virgen Presente 10 Años - Varios Artistas (2008)



(*) ELECTRONICA

Flavius E - Baile Sin Verbo EP (2008)
Anders Ilar - Sworn (2008)
Subtle - Exiting Arm (2008)
Parallels - Singles (2008)
Her Bad Habit - I Don't Know (What You're Doing To Me) (2008)
Anoraak - Nightdrive With You (2008)
Kelpe - Ex Aquarium (2008)
Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
Ratatat - LP3 (2008)

Momentos :

01. Stephen Malkmus - We Can't Help You
02. Scott Walker - Boy Child
03. Carrie - Japanese Coffee
04. Luis Alberto Spinetta - Mi Elemento
05. Victoria Mil - Resplandor
06. Hacia Dos Veranos - I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground)
07. Mooncake - Nine Billion Names ...
08. Daniel Melero - Tenes
09. Atlas Sound - No Longer
10. Atlas Sound - Balcony
11. Milieu - Auburn Morning Winds
12. Team Sleep - Formant
13. Revolting Cocks - I' Am Not Gay
14. Freescha - Big As A Mouse
15. Casino Versus Japan - Local Forecast

Recitales :

Atras Hay Truenos + El Mato A Un Policia Motorizado TREGUA 08
Ongho Sessions En La Curtiembre.


Cine & Musica En DVD :

La Mujer Sin Cabeza (2008) Lucrecia Martel
Liverpool (2008) Lisandro Alonso
Zeitgeist II : Addendum (2008)
Scott Walker : 30 Century Man (2006)
Dub Echoes (2007) Bruno Natal
La Antena (2007) Esteban Sapir
Imaginadores (2008) Daniela Fiore
Endgame : Blueprint For Global Enslavement (2007) Alex Jones
La Psiquiatría, Una Industria De La Muerte (2006)
Wake Up Call (2008) John Nada
Root Of All Evil - The God Delusion (The Virus Of Faith) (2006)
Sesiones Zona Indie - Gambito Evans (2008)
Butthole Surfers Live In Detroit 2000



Radio :

Operacion Escuchar
Sonido Argentino - FM Kabul
Radios On Line

TV :

Dexter - Peter Capusotto & Sus Videos - Californication - Seinfeld.



(*) Agradecimientos :

The Costanza Family - Rukasu - Orion - Nico - Any - Sandra - Larva - Norman MacLoughlin - Ongho Sessions - Chely & Mercedes - Another Freak - Resplandor - Ezequiel Acuña - The Ganjas.

01. Oblisk - Tune In, Tune Out (2008) By Rosco
02. The Lost Patrol - Singles (2008) By Rosco
03. Blonde Redhead - Secrets EP (2008) By Rosco
04. The Oscillation - Out Of Phase (2007)
05. Kontakte - Kontake EP (2008)
06. Paper - As As (2007)
07. The Raveonettes - Sometimes They Drop By EP (2008)
08. Deadbeat - Roots And Wire EP (2008)
09. Experimental Aircraft - Experimental Aircraft (2008)
10. Mañana - Interruptions (2008)
11. Absent Without Leave - Postcards From Nowhere (2008)
12. Keith Canisius - Ferris Wheel Makeout (2008)






01. The Ganjas - This Is The Time 2002 - 2007 (2008)
02. Oppressed By The Line - Soft Focus (2008)
03. The Sky Drops - Clouds Of People EP (2006)
04. Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
05. Voyager One - Afterhours In The Afterlife (2008)
06. Flying Lotus - Los Angeles (2008)
07. Tahiti 80 - Activity Center (2008)
08. Ambient Electronic Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
09. MySpace Compilations Vol. 1 - Various Artists (2008) By Rosco
10. Gambito Evans - Sesiones Zona Indie # 1 (2008)
11. Fusibles - Musica De Vuelo (2008) By Rosco
12. Go Neko! - Una Especie De Mutante (2008)




01. Epic 45 - England Fallen Over (2008) (Japan Edition)
02. Black Affair - Pleasure Pressure Point (2008)
03. Jonas Reinhardt - Jonas Reinhardt (2008)
04. Atlas Sound - Maybe Logic Virtual 7'' (2008)
05. Los 7 Delfines - Carnaval De Fantasmas (2008)
06. + Bien Soundtrack - Gustvao Cerati (2001)
07. Gustavo Cerati - Siempre Es Hoy (2002)
08. Saint Etienne - London Conversations : The Best Of Saint Etienne (2008)
09. Guiso - El Arte Del Desastre (2008)
10. The Jesus & Mary Chain - The Power Of Negative Thinking : B-Sides & Rarities (2008)
11. Deerhoof - Offend Maggie (2008)
12. Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)

POST ROCK : ROCK NARCOTICO



El “Rock Alternativo” actual es sinónimo de retroceso a un número de géneros pasados de la historia del rock. Piensen en los Stones de Exile on Main Street para el caso de Primal Scream.

Para Suede, en la fase Ziggy de Bowie. En 1994, a sólo seis años del nuevo milenio, la onda es convertirse en el equivalente musical de las reproducciones de antigüedades.

Recientemente, sin embargo, un conjunto de grupos británicos, energizados tanto por los desarrollos de músicas electrónicas construidas en estudio (como el Techno y el Hip Hop) como por la Improvisación Libre y Las Vanguardias Artísticas, han empezado a aventurarse en una financieramente más precaria pero estéticamente más vital tierra-sin-nombre.

La Avanzada Futurista incluye a grupos como Disco Inferno, Seefeel, Insides, Bark Psychosis, Main, Papa Sprain, Stereolab, Pram y Moonshake, junto a figuras prolíficas como Kevin Martín (Ice - Techno Animal – God - EAR) y el Ex baterista de Napalm Death Mick Harris (Scorn-Lull).

¿Cómo denominar a esta zona sonora? Algunos de sus habitantes, Seefeel por ejemplo, podrían ser catalogados como “Ambient”. Otros, como Bark Psychosis y Papa Sprain, podrían ser clasificados como “Art Rock”.

“Avant Rock” (Rock De Vanguardia) podría ser el término apropiado, si no tuviese ese aire a música progresiva. Tal vez el único término lo suficientemente abierto como preciso para recubrir toda esta actividad es “Post Rock´”.

Post Rock significa usar la instrumentación del Rock para Propósitos No Rock : usar las Guitarras como Facilitadores de Timbres & Texturas más que como herramientas productoras de Riffs & Acordes.

De manera creciente, los grupos de Post Rock están ampliando el esquema tradicional Guitarra-Bajo-Batería con Tecnología Digital : Samplers, Secuenciadores & Dispositivos Midi.

Mientras algunas agrupaciones (Stereolab, Pram) prefieren la Teconología Lo-Fi o pasada de moda, otros están desarrollando el Caber Rock, Virtualizándose.

La mejor forma de entender cómo estos grupos se desvían del “Proceso Rock” es partir de un modelo riguroso de la manera en que un grupo de Rock´N´Roll tradicional opera. Y no hay ninguno más riguroso que el expuesto en el libro Rock & The Pop Narcotic de Joe Carducci (publicado en 1990).

Carducci puede ser un poquito reaccionario, pero su teoría del Rock está basada en una definición materialista precisa del mismo en tanto música, en lugar de recurrir a nociones metafísicas como “Actitud”, “Espíritu” o “Rebelión”.

La esencia del Rock, dice Carducci, es la interacción en tiempo real de la Batería, el Bajo y la Guitarra Rítmica. Un grupo debería ser un motor rítmico creando energía cinética, Respirando´ como una entidad orgánica.

Carducci valoriza la corporalidad colectiva de la performance. Su “Proceso Rock” ideal se opone al “Método Pop”, que está basado en el estudio de grabación y eleva al productor por sobre los músicos.

La Música Moderna es un Estéril & Frívolo campo de desechos porque el tándem Productor-Estudio (“Frío”) ha triunfado sobre el Rock (“Caliente”).

Con típico prejuicio norteamericano, Carducci favorece la Presencia de la Performance en vivo por sobre la creciente naturaleza Virtual de la Música De Estudio, y prefiere las técnicas de grabación “Documentalistas” que caracterizaron al Hard Rock de principios de los 70 y que fueron revividas por Spot, el productor residente de SST, el seminal Sello HardCore Punk de los 80 Co-Fundado por Carducci.

Si Carducci tiene un polo opuesto en la teoría del Rock es Brian Eno. De hecho, la tradición del Art Rock en la que Eno se inscribe y que influye de manera crucial en el Post Rock actual es una versión extrema del proceso Pop que Carducci detesta; Hay una línea que va de Phil Spector y Brian Wilson hasta Brian Eno tan claramente como la línea que termina en, digamos, alguien como Trevor Horn.

Tanto el enfoque de Spector como el de Eno para La Creación de Paisajes Sonoros implica el uso de Músicos como una especie de Paleta De Texturas, en oposición al afán colectivo de la Banda de Rock.

Crecientemente, el enfoque Post Eno implica prescindir de los propios músicos a favor la utilización de máquinas.

Otra razón que hace a Eno el profeta del Post Rock es la mayor importancia concedida a a la “Tríada” : Timbre – Textura - Cromaticidad por sobre los Riffs y las Secciones Rítmicas; el deseo de crear un Espacio Psico-Acústico Ficticio, en lugar de Grooves y Credibilidad.

Cuando se le propuso producir a U2 (un grupo que Carducci denuncia como el modelo mismo del Simulacro No Rock) Eno le advirtió a Bono : “No estoy interesado en los discos como documentos de una banda tocando en el escenario. Estoy mucho más interesado en generar imágenes. Quiero crear un entonrno en el cual la música suceda.”


Como resultó luego, esta subordinación de lo aural a lo visual fue perfecta para las vocalizaciones “Visionarias” de Bono, las guitarras Estratorsféricas de The Edge y la inerte sección rítmica.

A través de la propia obra de Eno, hay una erradicación gradual de la energía cinética, empezando por los primeros LPs en solitario (con sus límpidas acuarelas y sus imágenes poéticas de aguas en movimiento) y culminando en el éxtasis entrópico y vegetativo del Ambient.

La diferencia entre las estéticas de Carducci y Eno es la diferencia entre el trabajo manual y el trabajo intelectual en la esfera de la producción económica.

Defendiendo la estética del Heavy (Rock Pesado, Industria Pesada) contra la
Liviandad del estudio, Carducci quiere proteger las habilidades tradicionales del artesano que son usurpadas por las máquinas (que, en los estudios tanto como en las fábricas, son más confiables y baratas que los humanos).

En contraste, los “Enoitas” aceptan a la Tecnología que potencia a los que no tienen habilidades musicales en el sentido tradicional.

Carducci no logra entender el presente del Pop, que está basado en las esculturas Sónicas innovadoras del Dub, la Remixología de la Música Disco y La Alquimia Sampleadélica del Hip Hop.

Su versión de la historia del Rock también degrada a la Psicodelia, que fue el primer género que usó la grabación Multi-Pista para conjurar un espacio sonoro ficcional.

“Fonografía” (un término desarrollado por Evan Eisenberg en su libro The Recording Angel para describir el arte de la grabación) tiene la misma relación con la música que la que el cine sostiene con el teatro.

En la mayoría de los discos de Rock el estudio se usa para crear un simulacro de performance en vivo, si bien la grabación Multi-Pista lo hace más vívido e “Hiperreal” que la música “En Vivo”.

Pero la grabación Multi-Pista y otras técnicas de estudio pueden ser usadas para crear acontecimientos Imposibles, fuera de las restricciones del tiempo real.

El Sampler, traduciendo al sonido en información digital, lleva esta lógica aún más allá diferentes eras, diferentes auras pueden ser combinadas formando un Pseudos Acontecimiento a sincrónico.

Este procedimiento puede ser llamado “Magia” o también “Deconstrucción de la Metafísica de la Presencia”, el Post Rock está desplazándose hacia esta dimensión Virtual, Etérea.

El Post Rock extrae su inspiración y su ímpetu de una combinación compleja de fuentes. Algunas de estas provienen de la propia tradición del Post Rock, una serie de momentos en los cuales intelectuales y bohemios han secuestrado elementos del Rock para emplearlos con propósitos No Rock (La Música de Guitarras de Velvet Underground & Pink Floyd de fines de los 60, y un linaje consecuente que incluye a los grupos de la No Wave Newyorquina, Joy División, Cocteau Twins, Jesús & Mary Chain, My Bloody Valentine y AR Kane, o el así llamado “Krautrock” de Can, Faust, Neu, Cluster y Ash Ra Tempel; así como la vanguardia Post Punk de fines de los ´70 y principios de los ´80; Pil, 23 Skidoo, Cavaret Voltaire y The Pop Group).

Otros impulsos provienen del exterior del Rock : Eno, obviamente, pero también el Minimalismo Drone de Terry Riley y LaMonte Young, tanto como la Música Concreta y Electroacústica, el Dub Reggae y géneros Sampleadélicos Modernos como el Hip Hop y el Techno.

La mayoría de los grupos también se definen explícitamente contra el Grunge, que fue el sueño de Carducci hecho realidad : La fusión del Punk y el Metal en un Neo Hard Rock 100% Norteamericano.

Para los grupos de Post Rock, la idea de “Reinventar La Guitarra” (Sonic Youth) significa en realidad “Des Rockerizar” La Guitarra; y en algunos casos el próximo paso es deshacerse de la guitarra del todo.

Ian Crause de Disco Inferno dice que él siempre quiso hacer que su guitarra sonara como los “Objetos Físicos Reales”, como por ejemplo cascadas de agua, pero en las primeras épocas de Disco Inferno (cuando el grupo sonaba cercano a Joy División y a Durruti Column) tenía que hacerlo a través de el uso masivo de pedales de efecto.

Se ha dicho que Disco Inferno decidió “Digitalizarse” luego de presenciar un recital de The Young Gods. Pero según Crause, la verdadera experiencia crucial fue escuchar las producciones de Hank Socklee (Bomb Squad) en los discos de Public Enemy.

Crause cambió su Rack de Pedales por un Sintetizador de Guitarra, que ahora conecta por Midi a un Sampler, de modo que cada cuerda dispara un sonido diferente.

Los resultados pueden ser escuchados en el impresionante DI Go Pop. El tema A Crash At Every Speed samplea al Miles Davis de Bitches Brew y al grupo de Improvisación Industrial God; Starbound samplea a U2 y risas de los niños; mientras que Footprints In Snow samplea Aquarium de Sant-Saens.



De todos modos, los orígenes de las muestras no son reconocibles ya que Crause “Toca” estos Samples en lugar de citarlos.

Al usar una Guitarra en lugar de un teclado puede usar los recursos tradicionales de los guitarristas : Estirar las Cuerdas (“Suena como si estuvieses literalmente retorciendo a los sonidos” dice Crause), zapar, improvisar.

Lo que resulta en una serie de sonidos extraterrestres que no guardan relación discernible con los actos físicos que los generaron. (Tal vez aún más desorientador sea la manera en que el grupo aborda la batería.

Usan un Kit de Batería Midificado con el cual también disparan Samples. En Footprints, por ejemplo, Los Toms reproducen el Sonido de Pisadas).

Crause ve a Disco Inferno como una “Banda de Realidad Virtual”. Pero lo que es realmente interesante sobre ellos es que en realidad no han abandonado por completo el proceso Rock : combinan la Corporalidad de la Performance en Vivo con la Hechicería del Sampling.

(Crause afirma que DI Go Pop fue grabado en vivo y que los futuros planes del grupo incluyen el uso de amplificadores Marshall!).

Otros grupos Post Rock se encuentran más ligados al Techno. Insides compone usando Cubase, un software que funciona como una especie de “Grabadora de Cinta Virtual” según uno de sus miembros.

“Cubase te permite ´tocar´ cosas que físicamente no podrías tocar”. Cubase “Recuerda” cualquier línea melódica o rítmica y puede reproducirla con cualquier timbre, sea Sampleado o proveniente de un Módulo de Sonido.

El enfoque No Rock de Insides se remonta a su anterior encarnación Lo-Fi : “Earwig”, “Tocábamos patrones herméticamente separados que se superponían pero no se mezclaban.”, explica Serge Tardo.

Como los Músicos Minimalistas, Insides superpone una Serie de Capas Sonoras, donde la Guitarra de Tardo participa simplemente como una capa más. De hecho, él dice que su mayor influencia en su manera de Tocar la Guitarra es Kraftwerk!

Tardo prefiere “La posición omnipotente de manipular el paisaje sonoro desde el exterior (el clásico Rol Eno-Spector) en contraste con simplemente estar dentro de la mezcla como guitarrista”.

Cuando el grupo toca en vivo, la improvisación participa únicamente en la posibilidad de “Tener una serie de Patrones en el Secuenciador que uno puede Mutar, como en una mezcla Dub” (un enfoque que tiene un paralelo directo con la manera de tocar en vivo de muchos grupos Techno).

La performance no es vigorosa en el sentido de Carducci sino mentalmente intensa. “Como hacer saltos mortales en tu cabeza”, dice Tardo.

Como Disco Inferno e Insides, Seefeel es uno de esos grupos cuyo Año Cero coincide con la llegada de Joy División y Cocteau Twins, y cuya estética está formada por el “Dream Pop2 de finales de los 80 de grupos como My Bloody Valentine y AR Kane.

Esté último despertó en Seefeel el interés por el “Sonido En Sí Mismo”, que gradualmente los condujo a músicas de club como el Techno y el House.

De todos los grupos de Post Rock, Seefeel es el que más ávidamente ha incorporado la metodología Techno.

Incluso han encontrado un nicho comercial en la Música Electrónica “Para Escuchar”, tocando recientemente con Autechre y U-Ziq) y un lugar en su principal sello, Warp.

Seefeel usa muchas guitarras, pero sólo como fuente de sonidos. Es casi imposible distinguir Las Texturas de Guitarras de los Materiales Sampleados y/o Secuenciados, gracias al uso de Software que permite, según Mark Clifford, “Tomar 2 segundos de Guitarra y cortarlo en 1000 Fragmentos, Looperarlo, expandirlo a 10 minutos, Superponerlo y más.”

Similarmente, la voz de Sarah Peacock no es utilizada de modo expresivo sino utilizada como un material sonoro más; El track que titula el EP de Seefeel, Ch-Vox (editado por el Rephlex, el sello de Richard “Aphex Twin” James) está compuesto por entero a partir de Muestras de su Voz tratadas Digitalmente.

En vivo, el proceso Techno significa que Justin Fletcher toca la Batería siguiendo un Metrónomo, para que el resto de la banda se mantenga sincronizada con las partes Pregrabadas.


Pero el grupo prefiere No Tocar en Vivo. La fantasía de Clifford consiste en que Seefeel creen un Ambiente Sonoro sin ser el punto focal en el escenario, lo que lo acerca más al proceso de un DJ que a estar en un grupo de Rock´N´Roll.

Una fantasía similar le resulta interesante a Robert Hampson de Main (ex Loop) que reconoce que “Estos tal vez sean los últimos días de los Recitales”. Hampson se imagina organizando “Una situación de Mezcla en Vivo, en la cual nosotros estaríamos escondidos, fuera de la vista”; una especie de Sound System Avant Rock, en otras palabras.

Main es un grupo mayormente basado en el Estudio de Grabación, un Laboratorio de Sonidos. Con Main, Hampson ha retornado a la Música Experimental basada en Loops de Cintas y Capas de Guitarras Procesadas que hacía antes de armar el grupo Noise Rock Loop a mediados de los 80’s.

Main ha ido gradualmente abandonando las huellas atávicas del Rock de Loop, prescindiendo primero de la Batería y luego de la Máquina de Ritmos.

La percusión en el último disco de Main, Motion Pool está construida con Samples, e incluso podría ser reemplazada en un futuro con Puras Texturas.

Hampson es un viejo enemigo del Sampler, según dice, y a recurrido a él no sin renuencia. Algunas veces prefiere tocar físicamente los riffs más monótonos de Main, por las minúsculas diferencias en el ataque y el tono que se producen. “Samplear un acorde y secuenciarlo”, dice, “Eliminaría el carácter, aplacaría el Sonido”.

Mientras Main se aleja del Proceso Rock y de su Mainstream, se acercan inevitablemente al Avant Garde, encontrando aliados en los improvisadores contemporáneos y en los especialistas en “Drones” como Jim O´Rourke, Paul Schütze, Eddie Prevost (AMM), Thomas Köner, KK Null y Jim Plotkin.

Un recital reciente de Main hizo esta conexión explícita, con los 2 Sets del grupo intercalados por una improvisación libre realizada por O´Rourke, Plotkin y Prevost.

Otro nombre clave en el área es Kevin Martin. Maneja el Sello Pathological Records y participa de los grupos God, Techno Animal y Ice e integra el “supergrupo” EAR (junto a Sonic Boom, Kevin Shields de My Bloody Valentine y Eddie Prevost).

Desde su experiencia como Músico & Productor, Martín reconoce que “Cuando uno trabaja con La Teconología, uno se acostumbra al Tiempo-Máquina y se cansa de la ineficacia del Tiempo-Humano”.

God es su proyecto más tradicional, centrado en la Improvisación y el Esfuerzo Físico, “Las iluminaciones que provienen de los elementos humanos. Veo a God como una Reliquia de otro tiempo. Esa es la razón por la cual tenemos Imágenes de locomotoras antiguas en las tapas de nuestros discos.”

Los discos de God cabalgan entre la Espontaneidad de las Zapadas y la Mixología del Estudio.

En contraste, Ice y Techno Animal fueron ambos concebidos sin pensar en la performance en vivo.

Para esos grupos, Martín fue (como Disco Inferno) fuertemente influido por Public Enemy, específicamente por la manera en que Hank Shocklee ubica la dinámica de la canción en un sentido vertical, no horizontal : “ Las Capas de Frecuencias en Movimiento, no el Desarrollo de la Narrativa Verso-Estribillo”.

“Shocklee” ,en Fear Of A Black Planet, fue el primero en usar el Sampler para apilar Intensidades, más que para citar riffs obvios; el tomó los Fragmentos de otras Canciones y los Superpuso de Manera Compleja.”

Muchos de estos Creadores de las Periferias del Avant Rock, Robert Hampson, Mick Harris, Justin Broadrock (Godflesh-Final)- están incorporando la Tecnología Digital a sus trabajos.

Matin piensa que el Sonido Digital atrae a los maniáticos del control. “Estos músicos son un poco Solipsísticos, les gusta controlar cada aspecto de lo que hacen. Además, mientras la Audiencia dispuesta a escuchar Música Aventurada se contrae, se vuelven menos interesados en tocar en vivo.

Así que se retraen en sus casas y se rodean de Maquinaria. Creo que esto se conecta con lo que está sucediendo en la sociedad en general, un proceso de Atomización y desconexión. La tecnología digital es también atractiva porque te permite quebrar Estructuras.”

Más allá de las acusaciones de “Frialdad” del Sonido Digital, Martín cree que el Post Rock retiene algún tipo de Energía Primal.

No Fisica en el sentido de Carducci, sino “Un tipo de Fricción Distinta, la que surge de las personas intentando integrarse a las máquinas. Como cuando Lee Perry decía que quería que la Mezcladora se apoderara de él, o cuando Can hablaba Del Alma de Las Máquinas. Las personas se sienten desplazadas por Las Máquinas. Entonces intentan apoderarse de la Tecnología, usándola para Liberar Energía Primal.”



Tal vez el área de desarrollo futuro verdaderamente provocativo no sea el “Caber Rock” sino el “Cyborg Rock”; no tanto la incorporación completa de la Metodología del Techno sino una especie de Interface entre la Ejecución en Tiempo Real y el uso de Procedimientos Digitales.

Como señala Kevin Martín : “Incluso en la Era Digital, uno todavía tiene un cuerpo, que es la conexión entre Techno & el Animal, mezcla que resulta interesante.”

(*) Simon Reynolds - The Wire Magazine 1994.

01. Eva Be - Moving Without Traveling EP (2008) By Rosco
02. Freescha - Feel Back (2008) By Rosco
03. Pan Sonic - CenterCore (2008) By Rosco
04. Modular - El Triangulo De Las Bermudas (2005)
05. Subtle - Exiting Arm (2008)
06. Jimmy Edgar - Digital (2008) By Rosco
07. Mogwai - Jesus Christ (2008) By Rosco
08. The Lounge Lizards - Harlem Nights (2008) By Rosco
09. HTRK - Marry Me Tonight (2008)
10. Casino Versus Japan - GoodBye (2008) By Rosco







01. TV On The Radio - Dear Science (2008)
02. Portastatic - Some Small History (2008)
03. Sub Pop 300! - Various Artists (2008)
04. Windsor For The Derby - How We Lost (2008)
05. The Gutter twins - Adorata EP (2008)
06. Yo La Tengo - They Shoot, We Score (2008)
07. Fusibles - Musica De Vuelo (2008) By Rosco
08. Clutch - Blast Tyrant (2004)
09. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (2002)
10. TooL - Lateralus (2001)

LARVA

Después de casi 7 años Doris dijo basta, tres excelentes Discos y un EP, en donde la banda atravesó el Rock y Pop desbordando Psicodélica, siempre en la búsqueda de la canción experimental perfecta.

De la ruptura emergieron otras voces, algunos gestados de antes y otros mas recientes de todos sus integrantes, como Tronco que reúne a Marcelo Blanco, Ava y Julián Srabstein.

Liza Casullo por su parte el año pasado colabora con ex A Tirador Láser Lucas Martì en el álbum "Papá" junto a Maria Ezquiaga de Rosal, Paula Meijide (Ex Entre Ríos), Noelia Mourier (Coco), la chilena Javiera Mena y Mariana Baraj entre otras artistas, mientras que Macelo Vos mismo responde al inconciente de Marcelo Blanco.

Onda Vaga reune a Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco, en compañía de Tomas Gaggero, Marcos Orellana (Michael Mike), y German Cohen (Satelite Kingston), que dio como resultado la edición de "Fuerte & Caliente ", mientras que en plan solitario y acústico Nacho Rodríguez se acompaña de sus Caracoles que editaron material este año.

Larva por su cuenta no perdió el tiempo, el año pasado ambiento el ciclo Phanorama bajo la propuesta NoDJ, hizo radio con el ciclo E epetaculå lo que E, donde desprendió su pasión por el Cine, los Cortos y Sonidos Experimentales, en la señal UnaRadio (http://unaradio.com.ar) donde habitan Operación Escuchar y se registraron recitales de bandas y solistas como Niño Elefante, Aviones Del Futuro, Japón, 107 Faunos, Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano, Travesti y Shaman & Los Hombres entre otros.

Este año Larva trajo de vuelta su proyecto (Svag) Gra Kran, reparte su atención en el Klub Der Klang y habla con Rosco.

ENTREVISTA

Como fue tu primer acercamiento a la Música ?
Calculo que algun disco de Carozo y Narizota, o algo medio por ahí. En algun momento una tia me regaló un casette, Help! Que escuché bastante.Ya más hacia los 10 años de edad escuchaba mucho Charly y sobre todo Fito Páez.

Un par de años más tarde tomé 3 clases de guitarra con mi hermano,y a los 14, escuchando el León de los Cadillacs decidí que quería tocar el bajo.Y ahí ya arranqué a tocar con bandas y nunca paré.



Regresaste a tu proyecto pre Doris (Svag) Gra Kran , pero también formas parte del Klub Der Klang, la banda del Ex -Reynols Charly Zaragoza, una banda asociada a los sonidos experimentales ?
Si, retomé Svag muy livianamente, sin apuro ni nada. Por ahora tocamos una sola vez (yo con el bajo + 2 baterías), con un unico ensayo previo.

Y con el Klub estoy mas bien como miembro “Free Lance”. Está muy bueno, es 100% improvisación, y a veces funciona muy bien y salen buenas cosas. En este año y medio editamos 4 discos.



Con (Svag) Gra Kran tocaste hace poco en compañía de Puffy Eyes y Julio Benavidez ?
Claro. Es eso que contaba antes. Fue en Chacarita, en un lugar muy bueno, el Sexto Cultural. Estuvo bueno, al menos como regreso luego de 4 años…

Como fueron los tiempos en los que formaste parte de Doris y porque se produjo el alejamiento ?
Fueron tiempos maravillosos…Una gran experiencia. Tocamos un montón, nos divertimos mucho, hicimos música. Recuerdo especialmente algunos shows : uno en el correo, en Estudio Abierto, uno en El Planetario, algunos del Ciclo de presentación de Doyle, grandes shows, a todo volumen!. Y el alejamiento, básicamente para retomar proyectos más personales como el de Svag.



En la 5ta edición del ciclo Ultrapop en el 2004 compartieron escenario con Stephen Malkmus, que recuerdos tenes de esa fecha ?
Recuerdo la prueba de sonido de Malkmus, tocó bastante. Como toca ese motherfucker!! En el show tocó No More Shoes, que es un tema de uno de sus discos ,, eso fue GROOOOOOOOOOOOOSSSSOOO.

Y la versión del disco la rompe. También lo taloneamos en Córdoba. Intenté acercarme un poco a él, y le hice una entrevista, pero…no fue muuuuuy buena onda, la verdad. Aun cuando me dijo que le gustó Doris!.



Te gustan los discos de Stephen Malkmus o te interesaba mas lo que hacia con Pavement ?
Ambas cosas. El se defiende solo bastante bien, pero Pavement era un BANDA, de esas como Led Zeppelin, Pixies o Sonic Youth. Lo que se dice una verdadera BANDA.


Ahora que ha pasado un tiempo, sentís que la gente no supo apreciar la propuesta de una banda como Doris ?
No. Mucha gente la apreció. Y al que no le cabía….todo bien.

Trabajaste en un Videoclips con Diosque, y en una entrevista nombra a (Svag) Gra Kran como un referente para su música, hace cuanto tiempo se conocen ?
Hace…cuatro años y medio. Lo conocí justo cuando empecé con Doris. Me encanta lo que hace. Hice videoclips de Dar Play y de Federico García Calor. Y es uno de los 2 bateristas de Svag!

Como se dio salio lo de editar material (Svag) Gra Kran por el Sello Virtual Frígida Records ?
No me acuerdo, ¡pero ahí están!.


En el material de el Klub Der Klang aparecen imágenes asociados a lo mundano, lo científico, la fuga y lo ortopédico, estos son conceptos con los que les gusta trabajar ?
La verdad que no. Son cosas que surgieron sin peso conceptual, más como chistes y juegos de palabras típicas de Toro, uno de los integrantes.



El año pasado condujiste con DJ Nelson Piquet un programa de radio E epetaculå lo que E, por la señal de unaradio.com.ar, como fue la experiencia ?
Muy buena. Bueno, ese fue el primer proyecto "Post Doris". A eso me refería al irme de Doris. Quería encarar proyectos más personales, como este. En realidad yo producía y conducía el programa. Hacía todo, bah.

DJ Nelson Piquet soy yo. El nombre tiene que ver con una forma de clasificar la música que tengo : son 6 categorías: 1ra, 2da, 3ra, 4ta, 5ta y Reversa. Como la caja de cambios de un auto, verdad? Nelson Piquet era un corredor de fórmula 1... Estuvo muy bueno, me mantenía siempre investigando y buscando música nueva.

Tenía varias secciones : en "Films" pasaba fragmentos de películas o cortos. (solo el audio, obviamente).


También dedicaba un especial a una banda cada programa, y contaba un poco quienes eran y pasaba una selección de temas.

También había una sección dedicada a la historia de la música, que hacía con Francisco Carosi (de Camila barre). Arrancamos con Grecia y llegamos hasta el Renacimiento, creo. También pasaba librerías de sonido, o cosas más ruidosas, etc. Era bastante enciclopédico, de alguna manera.

Hice 16 programas de 3 horas y se acabó el año. Este año no lo retomé...

Que cosas has estado escuchando estos últimos 2 años ?
Ufffffffffffffffffffff. De todo. Especialmente en estos 2 años me dediqué bastante activamente a investigar y bajar música nueva (nueva para mí).

Quizás podría destacar los descubrimientos que realmente me sacudieron la médula espinal : Broadcast, Jeanette y Pic Nic, Vashti Bunyan, John Lurie, Solex, The Residents, Waldo De Los Ríos, Los Saicos, Los Pasteles Verdes, Dancas Ocultas, The Chordettes, Blonde Redhead.


Brian Eno declaraba hace 2 años, sentirse humillado por la existencia de bandas que emulan a Roxy Music o copian a los Talking Heads, como ves que ámbito musical en general ?
Paso.

5 Discos y 5 películas.

Vashti Bunyan – Just Another Diamond Day (1970)
Morphine - Good (1992)
Blonde Redhead – La Mia Vita Violenta (1995)
John Lurie – Fishing With John Soundtrack (1998)
Broadcast – Haha Sound (2003)



The Meaning Of Life (1983) Terry Gilliam & Terry Jones
Down By Law (1986) Jim Jarmusch
Ed Wood (1994) Tim Burton
Team America (2004) Trey Parker
Ratatouille (2007) Brad Bird & Jan Pinkava




(*) www.frigidarec.com
(*) http://www.myspace.com/klubderklang
(*) http://www.myspace.com/dorisrock

The Warlocks

Top Ten : The Warlocks MixTape

01. Tones On Tail - Performance
02. Throbbing Gristle - Discipline
04. Spacemen 3 - Hey Man
05. The Flaming Lips - Brainville
06. The Brian Jonestown Massacre - (David Bowie I Love You) Since I Was Six
07. Sonic Youth - Express Way To Yr. Skull
08. R D Burman - Mehbooba, Mehbooba
09. Suicide - Ghost Rider
10. Bob Dylan - Outlaw Blues

(*) www.thewarlocks.com
(*) www.myspace.com/thewarlocks

Peter Kember (Spaceman 3 - Sonic Boom)

Top Ten : Canciones Sin Orden De Preferencia

01. The Rays - Elevator Operator
02. Antony & The Johnsons - The Lake
03. Dean Wareham & Britta Phillips - Knives From Bavaria
04. The Perfect Disaster - Down
05. The Sand Pebbles - The Day Summer Fell
06. Cat Power - (I Can`t Get No) Satisfaction
07. Van Morrison - Madame George
08. The Velvet Underground - Oh! Sweet Nuthin’
09. The Wailers - Duppy Conquerer
10. The Staples Singers - Too Close

(*) www.sonic-boom.info



01. Atlas Sound - Holiday, SSC EP (2008)
02. Subtle - Exiting Arm (2008)
03. Her Bad Habit - I Don't Know (What You're Doing To Me) (2008)
04. Pacific! - Reveries (2008)
05. Parallels - Singles (2008)
06. Señor Coconut - El Baile Alemán (2000)
07. Frágil Discos - Compilado EP 1 (2000)
08. Cerati Melero - Colores Santos (The Remixes)(1995)
09. Daniel Melero - En Vivo En El Nacional (2007)
10. Casa Arena - Interpretes Varios (2005)
11. Run Run - En El Plan Cocodrilo (2005)
12. Estupendo - Bistró Málaga (1994)
13. Lady Radio - Interpretes Varios (1995)





01. Wire - Object 47 (2008)
02. The New Pornographers - Twin Cinema (2005)
03. Isobel Campbell - Sunday At Devil Dirt (2008)
04. The Decemberists - The Crane Wife (2006)
05. Labrador 100 - History Box (2008) By Rosco
06. Fleet Foxes - Fleet Foxes (2008)
07. Calexico - Carried To Dust (2008)
08. Half Japanese - Singles (2008) By Rosco
09. Regular Fries - ElectroVegas Deluxe (2008) By Rosco
10. Rubin - Esperando El Fin Del Mundo (2006)
11. Victoria Mil - Están Despedidos (2008)
12. Stephen Malkmus - Real Emotional Trash (2008)
13. David Bowie - Hours (1999)





01. Mogwai - The Hawk Is Howling (2008)
02. Mercury Rev - Snowflake Midnight (2008)
03. Go-Neko! - Una Especie De Mutante (2008)
04. (Svag) Gra Kran - Et. Was (2002)
05. (Svag) Gra Kran - Was.Ser (2003)
07. La Revista De Hank - Compilado Musica Indie (2003)
08. Jesu - Why Are We Not Perfect EP (2008)
09. TV On The Radio - Robots (2008) By Rosco
10. Stereolab - Chemical Chords (2008)
11. Experimental Audio Research - Space Vol. 1 (2008) By Rosco
12. Pommez - Triptico EP (2008)
13. Soundpool - On High (2007).

ONGHO SESSIONS

Hacia tiempo que no sabia bien en que andaba ONGHO, la ultima vez que lo vi, fue con los Atrás Hay Truenos y en la Casa De La Música acompañando a Nautilus. Hace unas semanas me acerque a la Curtiembre para ver de que iba su nuevo proyecto SESSIONS.

ONGHO SESSIONS responde a otra de las caras de Chorus Gómez, el roquense hombre orquesta que hace años en sociedad con Juan Fort y miembros de Another Freak, comparten diferentes proyectos como el de Ameba (Rock Espacial con Tintes Ruidistas), Nautilus y el Colectivo Electroacústico-Experimental e Improvisativo Abstractal.



El show de SESSION es una apuesta al descubrimiento, Atmósferas Soundscape, quiebres de Guitarra, melodías en donde un Vals convive con una Polka y ecos Tribales se desvanecen para terminar en Sahumerios Lounge.



Chorus en Voz, Sintetizador, Lapto y Pedaleras de Efectos se acompaña del ENSAMBLE : Juan Fort (Guitarra, Flauta y Sintetizador), Luís Ferri (Bajo), Lisandro Parada (Batería), Héctor Navarro (Groove Box), Lisandro Sabia (Bandejas) y José Santamarina (Vibráfono & Accesorios). Durante el show Chorus también la juega solo, y con su Lapto y Efectos le dan paso a una especie de zapada digital.



Las SESSIONS divididas en 2 tiempos se disfrutan y cuando uno logra completar la experiencia el viaje se hace corto. Ongho Session ofreció un buen show donde se respiro audacia y buenos climas instrumentales y experimentación digital.

ENTREVISTA

Fue el Sintetizador la primera opción o antes pasaste por otro instrumento ?
Casi siempre use instrumentos Procesados por Pedaleras y ahora le sumo Synthes Virtuales.

Que tan bien sentís que esta aprobechado una herramienta como el Sampler ?
Lo que te puedo decir con respecto al Sampler es que es un código de estos últimos tiempos ... Yo lo aprovecho como si recortase pedazos de fotos y voy armando una imagen musical.



Siempre te intereso combinar lo Digital con lo Analógico a la música que haces ?
Si por supuesto creo que es algo muy necesario al menos en el concepto de Música Experimental y todo lo que tiene que ver con Atmósferas o Texturas Sonoras....auque no es un objetivo inamovible.

Como fue tu aporte en Ameba con Juan Fort y el ensamble Abstractal ?
Bueno a Juan Fort lo llame casi sin conocerlo a formar Ameba ... Luego este proyecto muto a Abstractal, casi siempre estamos en contacto en diferente proyectos musicales.



Solista por opción o porque no encontraste gente con quien darle vía libre a lo que queres expresar ?
Bueno aunque alguna vez intente ser solista ... Siempre estuve acompañado por algún músico por suerte ... Cuando toco solo es casi por casualidad.

Las composiciones que creas, las imaginas siempre en solitario o a medida que vas trabajado surge la posibilidad de terminarlas con alguien?
Hay composiciones que se terminan de conjugar con otros músicos y hay momento de determinaciones que las creo en solitario ... Actualmente estoy en proceso de componer solo.



Te paso encontrar sonidos o texturas a partir de un error ?
Si varias veces y son tal vez los momento mas bellos ... Es como si se presentara ante ti cierta fuerza diciéndote : Hey aquí estoy!!! y vos lo tomas y lo sumas.

Como sentís que va a estar la música en la zona dentro de 10 años ?
uff ... No puedo pensar en eso todavía.

Te gustaría producir Solistas o Bandas ?
No se si pueda producir a alguien mas, es todo un camino a tomar. Tal vez necesite más experiencia.

5 Discos y 5 Películas imprescindibles
Algo de Frank Zappa, Mozart, Kronos Quartet y Suicidal Tendencies.





Citizen Kane (1941) Orson Wells.
Tan Lejos, Tan Cerca (1993) Wim Wenders.
Picado Fino (1996) Esteban Sapir.
Alguna Porno.
End Of The Century : The Story Of The Ramones (2003) Jim Fields & Michael Gramaglia.
The Animatrix (2003) Larry & Andy Wachowski.

(*) www.myspace.com/onghosessions
(*) http://laboratoriosonoro.unlugar.com