Morrisey - Happy Days

THE QUEEN IS DEAD había salido poco mas de un año. En aquella época, no valía la pena soñar : una revista francesa novata no tenia ninguna chance de entrevistar a quien se había convertido en el personaje mas interesante del Rock Ingles de los 80's.

Ese verano boreal del 87, las cosas se presentaban apenas un poco mejor : insistentes rumores anunciaban que los Smiths estaban al borde de la ruptura mientras se preparaban para editar el que terminaría siendo su ultimo disco, STRANGEWAYS HERE WE COME. Sin embargo, empezamos a creer que el milagro podía llegar a producirse cuando nos enteramos de que Morrisey quizá llegaría a viajar a Paris para escapara de la prensa inglesa.

A principio de septiembre, aun no teníamos noticias. El disco salía en unos días, y tanto Johnny Marr como Morrisey habían desaparecido del mapa : ninguna declaración de prensa, ninguna aparición, ninguna señal en meses.

A pesar de las mas grandes perseverancias, estábamos a punto de renunciar - La Revista iba a imprenta solo tres días después - , cuando al final de la tarde sonó el teléfono : teníamos una nota con Morrisey al día siguiente a las 4 de la tarde, en Londres, en ROUGH TRADE. el sello de los Smiths. ¿Porque Nosotros?.

La entrevista duro casi una hora y media, y Morrisey dio muestras de una disponibilidad, una concentración y una tranquilidad sorprendente, y que resultarían aun mas sorprendentes cuando al final de la charla terminara anunciándonos que acababa de dar la ultima entrevista de los Smiths : la separación seria anunciada al día siguiente. ¿Porque Nosotros?. Todavía no lo hemos comprendido.

Muchas Veces Te Referiste A Tus Influencias, Pero Nunca A Influencias Francesas.
No conozco el idioma francés, y por eso Francia ha sido una influencia menor para mi. Soy una persona muy Inglesa. Pero no rechazo las influencias Francesas, ciertas cosas me conmovieron ... Alain Delon (sonrisa maliciosa) ...

Por El Contrario, Las Referencias A La Cultura Norteamericana Son Mucho Mas Frecuentes, De Ella Sacaste Algunas Figuras y Algunos Mitos, Como Los New York Dolls y James Dean.
No puedo negarlo, pero solo es solo una casualidad. No creo estar interesado en la cultura Norteamericana en el sentido en que lo están los adolescentes, para quienes los EE.UU son sinónimo de libertad y cierto prestigio. Es algo que nunca me impresiono. La historia de la cultura Norteamericana no es demasiado notable.

¿Cual Fue La Primera Persona Por La Que Sentiste Fascinación?
¿La que cambio Todo? Creo que fue Oscar Wilde. Empecé a leerlo a los 10 u 11 años. Cambio mi vida de una manera muy profunda. Pero antes de eso, venia comprándome discos desde los 6 años, estaba obnubilado por los cantantes ingleses. Y por la francesa FRANCOISE HARDY.

Cuando era chico, me encantaba esa canción llamada Another place. Coleccione discos con mucha devoción cuando tenia 17 años, pero Oscar Wilde fue la primera persona que me shockeo de manera muy ... positiva y destructiva. A partir de ahí, todo se transformo.

Después, en los años 70's, comenzó a interesarme mucho el periodismo. Me parecía que el periodismo musical estaba volviéndose muy interesante, muy critico. Los críticos de rock eran estrellas es si mismos ... eso me fascinaba.

¿Como Llegabas A Conocer Los Discos Que Te Comprabas?
Por los rankings, la radio y la televisión. Eran discos de Pop, de hits. Nada demasiado profundo ni intelectual. Lo único que me fascinaba era el Pop, me comparaba discos todo el tiempo.

Después Empezaste A Admirar A Gente Como James Dean. ¿Era Solo Admiración?
Era algo mucho mas intenso. sentía mas admiración por James Dean que por Rebelde Sin Causa. Fue y sigue siendo un gran símbolo. Nunca me pareció demasiado extraordinario su talento como actor. Pero siempre tuvo mucho estilo.
Hay poca gente que tenga tanto estilo, no importa como se vista ni lo que haga.

¿Solo Te Gustan Los Mitos? ¿No Te Interesa La Gente " Común "?
No, nunca. ¡Odiaba a la gente común (risas)!. No me gustaba demasiado el genero humano. Y actualmente sigue sin interesarme. Nunca me gusto el mundo normal, el mundo fácil, simple y humilde.

Era un chico muy extraño ... ¡Y sigo siéndolo! (risas). No podía funcionar bien dentro de la sociedad de todos los días, ir a la escuela, tener amigos. No podía entenderme realmente con nadie. después, a los 15 o 16 años, tuve algunos amigos, gente muy introvertida, y eso me ayudo bastante.
Pero en general, me mantenía siempre a un costado.

¿Era Mas Fácil Amar A Imágenes y A Mitos?
Mucho mas fácil. No te contestan, no te desilusionan ... con ellos no hay peligro. Esa gente nunca me decepciono, los elegía con mucho cuidado. Tenia muy buen gusto (risas).

La Leyenda Dice Que Morrisey Se Paso La Juventud Encerrado En Su Habitación Con Sus Libros.
Es verdad, pero no me parece que sea demasiado fuera de lo común o extraordinario, creo que hay muchos que viven asi. Mucha gente me dijo : "Es Exactamente Lo Que Me Paso", No Conocí A Nadie Hasta Después De Los 22 Años". Asi que no me parece que sea una declaración particularmente dramática.

Pero, ¿Nunca Exageraste Esa Imagen De Adolescente Solitario?
No, incluso creo que la suavice un poco. era como un exilio permanente. algo bastante prematuro después de todo cuando uno tiene 10 años u 11 años. Pero fue lo que paso.

¿Nunca Trataste De Salir De Ese Exilio?
No, era un exilio que me autoimponia. Yo mismo había construido la pared : no quería formar parte de las cosas, nunca quise hacerlo. La gente me decepcionaba. yo venia de un ambiente particularmente pobre, la gente era humilde y simplista, su vida estaba programada de un modo muy rígido.

La existencia de esa gente no tenia ninguna perspectiva de evolución interesante o extraordinario, tenia que trabajar y perfeccionarme. Como los atletas, que no salen de noche ni toman cerveza. hay que pensar mucho, desarrollar las propias capacidades.

Supongo que, si los Smiths tuvieron éxito de inmediato, fue por eso : en mi caso ya estaba preparado, no fue ninguna sorpresa. No diría que tuve una juventud mejor que la de los demás, todo lo contrario. Estoy seguro de que la de ellos fue mas agradable.

¿Como Te Las Arreglaste En El Colegio?
No fui demasiado a clase. Eran escuelas pobres, sin libros y mal equipadas, con gente muy primitiva. No me aportaron nada concreto, me siento mas bien un Autodidacta. sentía que iba a empezar realmente a aprender cuando saliera de ahí.

Di mal todos los exámenes, nunca hice la escuela secundaria. Me parecía mas fácil hacer todo eso, por mi cuenta, pensar por mi mismo, leer los libros que tenia ganas de leer, cultivar mis propios intereses. No podía soportar la Autoridad, era muy indisciplinado, muy poco dócil. Mi escuela era fría y lúgubre. Eso no me gustaba para nada : Yo quería ir a algún lado, quería hacer algo. Pero era el único que tenia ese pensamiento, todos los demás estaban contentos de seguir ese camino.

Evidentemente, no podía tener diplomas. Pero no me interesaba estudiar esos temas que no estaban relacionados con todos y cada uno de los días de mi vida. Asi que las Ciencias no me interesaban.

¿Ser Diferente De Los Demás Era Algo Que Resultaba Evidente o Tenias Que Demostrarlo?
Era muy difícil vivir asi. Me parecía que no había espacio para un pensamiento individual, para ideales personales. Es muy duro, pero si estas decidido, tenes que hacerlo.

Nunca fui una persona demasiado Popular y nunca me atrajeron las cosas demasiadas Institucionalizadas. asi que uno empieza a desarrollar una defensa, a tomar distancia, a retirarse. Pero es un reflejo de supervivencia.

¿Ser Diferente No Es La Voluntad De Todo El Mundo?
Todo el mundo quiere ser diferente y muchos quieren ser extraños, pero muchas veces eso no prospera. La gente adopta puntos de vista y comportamientos muy afectados que, según creen, van a volverlos interesantes o rebeldes. Sin embargo, no funciona.

Para que eso sea autentico y sincero, hace falta que sea natural. Por eso siempre me pareció que las voces rebeldes de la música Pop no eran necesariamnte agresivas, fuertes y violentas. Leer algo provocador de manera dulce y tranquila es mucho mas amenazante que tirarle una botella de cerveza a la cara del director de un sello discográfico.

¿No Tenes La Sensación De Mirarte Demasiado El Ombligo, o De Ser Demasiado Indulgente Con Vos Mismo?
Si lo soy, pero esta bien ser asi (risas). Me ocupo mucho de mi mismo, esta bien ser egoísta. creo en la Autarquía, realmente ... No me gustan las comunidades. Sin Los Smiths ¿Que Podría Haberte Sucedido? La mayor de las desgracias. Una miseria desesperada. probablemente seguiría todavía en algún lado metido en una habitación, gordo y con barba, rodeado de libros y de gatos.

Nunca me hubiera entrado al mundo, probablemente no seria conocido. creía que era una persona muy enferma, y mis amigos pensaban lo mismo de si mismos. Era una enfermedad que no era la droga ni el alcohol, sino una especie de malestar constante ... Uno se refugia tanto dentro de si mismo que termina totalmente apartado de la vida como se la vive cotidianamente, de la vida humana común. Pero, después de todo, ¿Que Es Lo Que Nos Perdemos? ¿Los Resultados Del Campeonato De Fútbol? (risas) ....

¿Hubieras Podido Terminar Hundiéndote En La Autodestrucción, Gracias Al Alcohol, Las Drogas, o El Sexo? ¿El Sexo?
¡No esperaba eso! (risas). No, siempre quise estar en buen estado, sentirme bien físicamente. todos los días caminaba varios kilómetros, y todavía sigo haciéndolo ... Todo el malestar estaba dentro de mi cabeza.

¿Tu Familia No Fue Una Ayuda Para Vos Cuando Eras Joven?
Creo que nadie podía ayudarme, porque era realmente un chico poco comun. Y no esperaba nada, ni pedía nada.

En MEAT IS MURDER cantas "La Barbarie Empieza Por Casa". ¿Se Trata De Un Recuerdo Personal?
Si, me golpearon mucho cuando era chico. Con paraguas y otras cosas. La disciplina era muy estricta, aunque un poco menos que en los años siguientes. Pero cuando era chico, no tenia ninguna libertad.

Los chicos Ingleses seguramente tienen mas libertad de la que yo tuve. Tal vez no tengan el mundo de su mano, pero están menos atados.

¿Cuando Fue Que Los Smiths Empezaron A Existir En Tu Pensamiento?
Hace mucho tiempo. Tal vez hace 10 años, cuando tenia 18. Pero recién conocí a Johnny Marr en el 82, el 20 de mayo. Ahí fue que empezó todo. Pero antes de eso yo lo había diseñado todo. ya estaba todo planeado, había pensado hasta en los mínimos detalles. Empezar a hacer discos a los 23 años es bastante tardío : los otros integrantes del grupo tenían 5 años menos.

Ellos eran adolescentes, yo tenia 23 años. Entre nosotros había una gran brecha. Pero al fin de cuentas estoy contento, ya que las cosas se arreglaron como debían, en el momento adecuado. Si todo hubiera empezado cuando tenia 17 años, seguramente no habría sido tan minucioso.

¿No Intentaste Nada Mas?
No ... El Periodismo (risas) ... pero nada mas.

¿Construiste El Grupo A Partir De Una Imagen Ideal, De Un Modelo Perfecto?

Un modelo completamente perfecto. Un grupo que sonara bastante duro, con letras sensibles. Guitarras duras, una Batería dura, un Bajo muy duro. Antes que nosotros, los que habían cantando cosas interesantes o excitantes habían sido tipos muy blandos, que tocaban suavemente, dentro de una atmósfera muy narcótica, blanduzca, indolente. Me pareció que estaría bien hacerlo de manera mas fuerte y ruidosa.

¿El Grupo Era Bastante Duro En Aquella Época?
Absolutamente. Todo era perfecto. Era exactamente lo que yo queria. Elementos de los New York Dolls, elementos de Oscar Wilde, de autores de teatro famosos, con una gran coordinación creativa. Todo era impecable, todo estaba en su lugar exacto.





















¿Nunca Tuviste que Hacer Concesiones?
En un principio, Johnny, Mike y Andy no me entendían demasiado bien, pero después terminaron haciéndolo. Y nos volvimos grandes amigos. Nunca hice verdaderas concesiones.

Únicamente esta ese disco, WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE, que yo no quería que saliera. No me gustaba. Igual, todo sucedió muy rápido. No había demasiadas discusiones acerca de la música , las cosas sucedían sola, eso era todo. Era muy fácil.

Tenias 5 años Mas Que Los Otros Integrantes, ¿Como Sentías Esa Diferencia?

Era muy fuerte. sus vidas y la mía eran muy diferentes. Eran gente muy feliz, tenían todo lo que necesitaban, la vida había sido mas bien agradable con ellos. Ese no era realmente mi caso ... Era extraño comenzar asi, pero todo comenzó a armarse perfectamente hacia el verano del 84', en ese momento, los 4 Smiths habían logrado desarrollarse como individuos. De pronto habíamos vivido las mismas experiencias. Ahí, los Smiths formaban un todo, habíamos triunfado juntos, eso nos unio mucho.

Cuando Eras Joven, Te Interesabas Por La Gente Que Se Te Parecía. ¿Como Explicas Que Te Hayas Interesado Por Esas 3 Personas, Tan Diferentes A Vos?
Sabían tocar muy bien sus instrumentos y tenían mucha clase, era realmente la oportunidad perfecta.

¿Como Los Conociste?
Johnny había escuchado hablar de mi en Manchester, a través de sus amigos. Mas precisamente, a través de un compañero de colegio, Billy Duffy, que ahora es guitarrista de THE CULT. Johnny quería formar un grupo y vino a verme para eso.

Al principio, lo importante eran las canciones, sacrificábamos todo por ellas. No éramos muy amigos, nos fuimos haciendo amigos después. nos volvimos muy unidos, muy cercanos unos de los otros. Desesperadamente cercanos ... Tal vez demasiados cercanos, quien sabe.

¿Sentiste Desde El Principio Un Alquimia Entre Tus Letras, Tu Canto y La Música De Johnny Marr?
Si, realmente. Me parecía que las canciones y la música de Johnny Marr eran muy tristes, incluso cuando eran duras o rápidas. La guitarra me parecía siempre triste. incluso en las canciones bailables. Para mi, era natural ponerle letra a esa música. Todavía siento que la manera en que toca es muy triste. Musicalmente, el cambio bastante, pero siempre siguió siendo el mismo, siempre eran sus mismas manos las que tocaban.

¿Como Te Explicas Que Toque Una Música Tan Triste?
No creo que nadie mas que yo sintiera esa tristeza, nadie me lo dijo nunca. En general, la gente dice que las letras son deprimentes y la música es alegre. No me parece que la música de Johnny sea "Alegre". ¡Que Palabra Espantosa!. Es un poco mas complejo que eso.

¿Su Armonía Les Resultaba Natural o Era Algo Que Tenían Que Cultivar y Mantener?
Era mas bien algo místico, no algo que uno pudiera calcular o arreglar. No se puede predecir la armonía. Esta ahí o no esta, sencillamente. Se la puede perder, ya que no se la puede controlar. Igual que el amor, que tampoco se puede prever.

No podría seguir grabando discos si no estuviera esa cosa especial. Tiene que ser algo particular, algo muy significativo. Si no, ¿Para Que Hacer Todo esto? Ya hay suficientes discos en el mundo que no significan nada, ¿Para Que Agregar Otro Mas?.

Paralelamente A La Música, ¿Encontraste Cierta Armonía Con El?
Mas bien un alivio. Nunca siento una armonía perfecta, pero creo que a nadie le pasa. Antes de los Smiths, era un desconocido tranquilo y silencioso, alguien que no llamaba la atención de nadie. Con los Smiths, me entregue ala la mirada del publico, la gente, mas allá de que me quieran o no, me conocen, las entrevistas, la televisión, la radio, los discos, blah blah blah .... Me conocen.

Hay Como Una Contradicción Entre Querer Encontrar Vos Solo Tu Propio Camino, y Al Mismo Tiempo Alimentarte De Tu Celebridad, Reposar Sobre La Estima y El Afecto De Los Demás.
Por mas que me mueva dentro del mundo de la música Pop, llevo una vida aislada, nunca voy a fiestas, no veo a mucha gente. Llevo siempre una vida muy tranquila. Es posible hacerlo.

Si No Hubieras Tenido Éxito Con Los Smiths, ¿Habrías Podido Tenerlo En Otro Campo?
No creo. Justo del comienzo del grupo, era una persona muy desesperada, habia alcanzado el limite, era algo que tenia que sucederme. No me interesaba demasiado la vida, no hubiera podido sobrevivir. El hecho de que haya llegado hasta los 23 años es un milagro. No hubiera podido ir mas lejos, imaginarme con 24, 25, 26 años ... era realmente la ultima oportunidad.

¿Te Es Posible Ser Feliz Durante Cierto Tiempo?
Tal vez durante ciertas horas, pero no durante un día entero. Es algo muy huidizo. Cuando soy feliz, no es un sentimiento muy fuerte, me hacen feliz cosas muy simples. Un buen plato de comida, estar en una habitación agradable, con libros, discos, imágenes, ese tipo de cosas.

Pero ¿Estas En Busca De Emociones Mas Fuertes, De Una Felicidad Mas Intensa?
No mucho. Tengo 28 años, ya es un poco tarde. Soy asi desde el día de mi nacimiento. Ya no espero cambiar mas. A menos que algo me saque por la fuerza de mi estado ... Pero si no, no.

Te Cerras Todas Las Puertas.
Todas la puertas y todas las ventanas. Pero es asi. Siempre fue asi. Esa idea perversa de que, una vez que SOS famoso, todo el mundo debería conocerte y desearte, es falsa, al menos en mi caso. Sigo teniendo los 2 mismos amigos, los que tenia a los 17 años. Eso es todo.

¿Algunas Cosas No Podrán Cambiarte Por Completo? ¿El Amor?
No me parece demasiado probable. Eso nunca me sucedió, es algo que no conozco. ¿En El Futuro? Pero ya tengo 28 años, ¿Cuando Queres Que Me Suceda? ¿A Los 57? (risas). No puedo esperar tanto tiempo.

Es Decir Que Seguís Esperándolo Todavía.
Bueno ... Podría ser. Lo espero ... En todos los sentidos del termino. (Risas)

Nunca Tenes Miedo De Ya Haberlo Expresado Todo?
Tal vez. Uno puede alcanzar ese punto en el que ya ha dicho todo lo que tenia que decir, en el que se pregunta : ¿Y Después?. No creo haberlo alcanzado todavía. Pero cuando suceda, me iré.
















Cuando Deseabas Mas Éxito Para Los Smiths, ¿A Que Apuntabas? ¿A Ser Uno De Esos Megagrupos Que Tocan En Estadios?
Los Smiths fueron demasiados inteligentes. No creo que sea realmente posible para todo el mundo entender eso. Me parece que el lugar de los Smiths dentro de la historia del Pop ya esta hecha, ya es definitivo, no creo que podamos llegar mas lejos. Para convertirse en uno de esos Megagrupos hay que aceptar muchas obligaciones, hacer cosas que considero estúpidas. Me siento feliz de decir No.

Para Muchos El Primer Disco Fue Una Decepción Cuando Salió.
Mucha gente estaba decepcionada, es verdad. Ya hacia mucho tiempo que tocábamos las canciones de ese álbum. Empezamos a grabar con Tony Tate (Ex Teardrop Explodes) como productor, pero Rough Trade puso las cintas en el freezer y nos dijo que volviéramos a empezar con John Porter.

Ahí las cosas tampoco salieron bien. Como había pasado tanto tiempo y habíamos gastado tanta plata en el disco, el sello quería sacarlo a toda costa. Pero yo no estaba satisfecho : demasiado llano, demasiado lineal, las guitarras sonaban muy blandas, todo estaba en el mismo nivel. Las canciones son buenas, pero la producción es muy poco interesante.

¿Eso Explica Hatfull Of Hollow, Apenas Algunos Meses Mas Tarde?
Si, con versiones mas interesantes de las mismas canciones. No quería que se perdieran. La gente siempre me ha dicho "Hatfull Of Hollow, si, eso si son los Smiths". Tal vez ese sea el verdadero primer disco.

Ustedes Sacaban Maxis Cada 3 Meses, Pareciera Que, En Esa Época, Se Pasaban Todo El Tiempo En El Estudio.
Siempre compusimos muy rápido. Mucha gente necesita muchísimo tiempo para componer, grabar y editar sus discos. Nosotros siempre lo hicimos muy rápido. Por eso hay muchos maxis entre disco y disco.

Pero no hacia mas que eso. Seguí viendo solo, no hicimos ninguna gira importante, ni mundial ni siquiera europea, hay países en los que solo tocamos una vez, como Italia u Holanda. En Paris, al menos tocamos 2 ¡Tienen Suerte!. Asi que me queda mucho tiempo libre para estar solo en mi rincón.

Su Segundo Disco, Meat Is Murder, Suena Mucho Mas Duro Que El Primero.

Era lo que queríamos. La gente pensaba que íbamos a volvernos blandos como el agua, descansar en nuestro éxito, haraganear. Grabamos Meat Is Murder durante el invierno del 84', en Liverpool. Todo era gris y helado, la nieve era muy pesada, los días eran sombríos. Eso se nota en el disco. Si lo hubiéramos grabado en la primavera, con flores bajo nuestras ventanas, habría sido diferente. Pero era una época de desolación, por eso el disco es duro, violento, furioso.

Sus Mejores Temas Están En Meat Is Murder, Pero The Queen Is Dead Es Sin Duda El Disco Perfecto De Los Smiths.
The Queen Is Dead es un trabajo completo, un trabajo de conjunto. Meat Is Murder era un disco que estaba en la lucha, incomodo, mientras que The Queen Is Dead es un disco mas regular, el sonido tiene una unidad, la producción es mucho mejor, por mas que sea imperfecta. Pero las canciones son buenas.

Siempre pensé que las canciones de los Smiths eran buenas, mientras que siempre padecimos una producción muy barata. The Queen Is Dead también fue grabado en invierno, pero era menos riguroso, sin nieve, un invierno ingles completamente común. La mayor parte del tiempo estábamos en el sur de Inglaterra, en Londres, en un estudio residencial muy agradable. El ambiente era mas sereno. Mientras que Meat Is Murder era Liverpool, áspero y urbano.

Escuchando Las Grabaciones De Recitales De Su Ultima Gira, Nos Sorprende Su Violencia.
Fue una gira muy violenta. En dos ocasiones, los recitales tuvieron que suspenderse por culpa de la violencia. Todas las noches, el publico reaccionaba de una manera fuerte, reinaba una gran tensión. En los EE.UU también, los conciertos fueron interrumpidos por las mismas razones, el publico invadía el escenario.

Se combinaron muchas cosas en ese momento : The Queen Is Dead, que era una declaración muy fuerte, pero también nuestro maxi Panic, que fue considerado un disco muy agresivo, anarquista. Todo esto provoco una tensión muy grande, que me parecía positiva, hasta cierto punto, en que se volvió negativa. Era demasiado.

Tocar la canción The Queen Is Dead en algunos lugares de Inglaterra, como Middleborough o Wolverhampton, regiones totalmente venidas abajo, era un enorme grito de alivio para esa gente, significaba mucho para ellos. Teníamos la sensación de que era lo que estaban esperando. " Panic ... Hang The DJ ... ". Buenos momentos (Risas).

¿Como Trabajas Con Johnny? ¿El Aporta Toda La Música o Vos Llevas Ciertas Ideas?
El siempre esta en el origen de la música. Pero algunas ideas son mías. Por ejemplo, la larga introducción del nuevo disco, Last Night I Dreamt Somebody Loved Me. En General, yo mismo encuentro las melodías de voz, y en base a ellas escribo las letras.

¿Sentís Que Tu Manera De Cantar Evoluciono Mucho A Lo Largo De Estos 5 Años?
Si, mucho. En un principio era duro, no tenia experiencia, nadie me había dicho " Proba esto, Proba aquello, Pensa en esto, Usa tu voz de esta manera". Cantaba como me salía. Si había un error, no se lo corregía. Después se fue volviendo mas suave, mas agradable.

Hay algunos temas que ya no puedo escuchar, que suenan de una manera espantosa. What Difference Does It Make, otra vez (Risas) ¡Odio Esa Canción! Pero todo el primer disco es asi, suena mal ...

¿Y El Futuro?
(Morrisey saca entonces el comunicado de prensa que anuncia el final del grupo, que la prensa Inglesa publicaría al día siguiente : Johnny Marr dejo el grupo, nadie lo reemplazara, los Smiths se separan).

Escribí algunas canciones nuevas junto a Stephen Street, que hasta ahora fue el Ingeniero de sonido de los Smiths. Voy a grabar un disco Solista en octubre, que se editara a principios del 88'. Los Smiths solo podíamos ser cuatro. Los integrantes de los Smiths llegaron a un punto en que necesitan hacer algo diferente, con otra gente. En cuanto a saber si esto es algo definitivo ... No Lo se.

(*) Les Inrockuptibles 1987

(*) www.lesinrocks.com
(*) www.morrissey-solo.com
(*) http://www.hiddenbyrags.com
(*) http://passionsjustlikemine.com

EL VIENTO ENLOQUECE A LA GENTE

ENTREVISTA

Primero Felicitaciones Por El Demo, Como Llegaron A Su Grabación.
Rulo : Los primeros días de abril, vamos a cumplir dos años como Banda. Los últimos meses habíamos ganado algún dinerillo tocando y nos pareció buena idea grabar un EP con esa plata ... una interesante forma de invertir lo ganado ... queríamos probar como sonaban nuestras canciones en el estudio.

La curiosidad es un buen motor...es tan solo otro paso mas que queríamos dar como banda ... sentimos la necesidad de grabar algo para disfrutarlo nosotros y compartirlo con los amigos ... como un ensayo de lo que en algún momento será el disco.

El Demo Va A Salir en Formato CD Audio y Se Puede Descargar Por Internet, Que Posición Tenes Respecto A Los MP3.
Si, la idea es hacer copias del EP “Lo Perdido En El Incendio”, para regalarlo en los recitales...pero principalmente decidimos colgar las canciones en la Net para que todo el mundo tenga acceso a ellas y puedan escucharlas y descargarlas si así lo desean.

Mi posición con respecto a esto es muy clara...compartir información (Música, Cine, Libros, etc) con otras personas no es un delito es un derecho, y tranquilo, los empresarios de las multinacionales a pesar de la ”Piratería”, aun pueden llevar un plato de sopa a sus familias.

Internet es un arma y una herramienta y como tales hay que usarlas contra este sistema que únicamente genera exclusión en todas sus formas, apoyamos y compramos Arte Independiente, pero es un delirio pagar 30, 50 o $ 100 por un CD o un DVD, cuando su valor real es de no mas de 6 o 7 $.¿Quien Es El Pirata Entonces?

Algo Que Me Llamo La Atención Son Las Letras y La Construcción De Las Canciones, Como Componen ?
Rulo : Las letras siempre están previamente escritas, esperando una “Casa” donde alojarse. Amo escribir, solo por ello termine “Cantando”. Le doy una importancia casi obsesiva a las letras de las canciones. creo en la comunión de un buen texto con la música, y eso es muy difícil de encontrar.

Por eso me esfuerzo en que las letras estén a la altura de las composiciones que traen mis compañeros. Las canciones si bien nacen a partir de ideas, fragmentos y zapadas, lo hacemos desde un concepto artístico muy claro, donde los cuatro sabemos lo que buscamos o por lo menos tenemos una vaga idea de ello. Nuestras limitaciones musicales creo que son nuestra mejor potencia.

Sonamos a El Viento Enloquece A La Gente por que nos sale así y nos resulta imposible sonar como tal o cual banda, una vez armada la estructura de la canción, Walter programa las Bases, Lilith pule las melodías y Chely inunda la casa de hermosos arpegios. Luego las tocamos una y otra vez para que todo lo que sobra se desprenda o se revele lo faltante....


















Como Nace Analgésicos, Un Punto Alto Del Disco.
Rulo : Cada canción es una creación de los cuatro, todos ponemos lo mejor de nosotros en función de ella, a veces mas alma, mas cerebro o mas corazón, depende de cómo estemos ese día componiendo.

Analgésicos es una de esas canciones que aparecen del caos y nos emocionan, y nos trazan un mapa hacia regiones donde el futuro es otra canción que nos traiga la paz.

Van A Presentar El Disco En Algún Lugar ?
Rulo : Por ahora estamos componiendo y ensayando temas que habíamos dejado de hacer, customisandolos un poco y dándoles nueva vida. No queremos preocuparnos de conseguir fechas hasta abril.

Como Fue El 2006 Para EVEALG
Fue bastante caótico para todos, a veces es muy difícil dejar de lado los problemas personales y los atravesamientos, fingir como si nada pasara, continuar tocando y componiendo. Todo se mezcla y se complica mas, aun así, creo que pudimos canalizar todo eso a través de las canciones, fortalecernos mas como grupo y seguir para adelante con el proyecto creciendo día a día.

En Estos Últimos 2 Años Crecieron Mucho Y Con La Gente, Como Lo Viven ....
Fue extraño, de pronto empezó a venir muchísima gente a nuestros recitales y eso nos llena de alegría, y nos da pilas para seguir componiendo y tocando mucho.

Cuando comenzamos con este proyecto jamás pensamos en si a la gente le iba a gustar o si íbamos a tocar mucho o ese tipo de cosas, lo hicimos por nosotros, porque ninguno puede estar sin componer y tocar . La inquietud y la constante búsqueda nos trajeron hasta este lugar..de repente la gente apareció en nuestros recitales y eso es maravilloso para cualquier banda.

El problema ahora es que cuando tocábamos para 10 no importaba tanto si pifiábamos o éramos un desastre cantando, ahora estamos en problemas, vamos a tener que ensayar mucho y mejorar para estar a la altura de las circunstancias, jajaja...bueno hablando en serio, es un placer que la banda de a poco este en boca de muchos, que la gente se acerque por gusto o simple curiosidad y que día a día la familia se agrande.

Sabemos que nuestra música es bastante particular y quizás nos cueste mas por eso atraer a la gente, pero es lo que nos gusta y así, convencidos de nuestras canciones esperamos que todos enloquezcan y sigan viniendo a nuestras presentaciones.

















Como Fue La Fecha En House Bar, La Primera Incursión Por Cipolletti.
La fecha fue bastante rara y muy divertida, fue nuestra primera incursión fuera de Neuquen junto a los amigos de Atrás Hay Truenos, banda que nos gusta mucho y con la cual tocamos cada vez que podemos.

Nos decidimos invadir cipolletti a modo de agasajo de la gente de doris que andaban de gira por la zona. Hasta el Bicho Bolita, otro gran amigo y músico , con quien solemos tocar seguido toco algunos temas. Mas allá de la gente habitué del lugar, se acercaron muchos amigos, conocidos y personas que siguen a las bandas, y fue una gran fiesta.

Nosotros tuvimos bastantes problemas de sonido y se noto el párate que habíamos hecho desde diciembre para grabar el EP. Igualmente le pusimos mucha actitud y salimos adelante, después de esa fecha decidimos, retomar con mas fuerza los ensayos y no presentarnos mas hasta tener resueltas varias cosas. fue una linda noche. disfrutamos de las bandas, los amigos y la generosidad etílica de la gente del lugar..

Como Ves La Situación De Los Pubs Y Bares Con Respecto Al Trato Con Las Bandas ....
Depende de cada lugar, después de mucho tiempo se ha logrado que los bares empiecen a pagarle a las bandas y a ofrecerle un mínimo sonido, igualmente hay muy pocos lugares para tocar y todo resulta extremadamente difícil.

Con trabajo y buenas canciones uno se va ganando el respeto sin tener que recurrir a prostituirse tocando covers o “Música Comercial” para ganar $100 la noche. Igualmente, si bien esto nos ayuda económicamente, nosotros optamos por mantenernos independientes y felices, buscando o inventando los lugares para tocar, rejuntando el sonido entre las bandas y pasándola bien.

Ojala pudiéramos vivir de esto, pero por ahora no se puede ni tampoco nos preocupa, cada uno tiene su profesión y ocupación con la que intentamos sobrevivir, y hacemos música para volver a sentirnos como niños que juegan en la calle.

Que Estuvo Escuchando EVEALG En Este Ultimo Tiempo ...
Últimamente escuchamos mucho el disco de Bicicletas y Hamacas Al Rió, dos hermosas placas. , El Mato A Un Policía Motorizado, The Klaxons, The Ponys, Chromatics, el nuevo de Arcade Fire es increíble, lo mejor que he escuchado en mucho tiempo.

El nuevo de Nick Cave o Grinderman como se hacen llamar ahora, esta bastante bueno, lo nuevo de Dinosaurs Jrs, Blonde Redhead y Cocorosie que también me gusto.

Nacho Vegas dejo las cosas en claro en el disco con Bunbury, el disco de Gnarls Barkley, lo descubrí tarde y me pareció muy divertido, por supuesto, nos hemos volado la cabeza con el EP “Lo Perdido En El Incendio” de unos desconocidos que se hacen llamar “El Viento Enloquece A La Gente” me parece lo mas fresco y original que he escuchado en años ... humildad amigos y mucho amor, saludos.

Planes Para El 2007.
Sobrevivir y enloquecer aun mas a la gente .... Gracias Rosco por el apoyo constante, por las Noches interminables de Música y Películas.

POSTALES DE INVIERNO























La impresión que uno registra luego de terminar de escuchar el "Lo Perdido En El Incendio" de El Viento Enloquece A La Gente, es que el disco sin querer evoca el invierno y a una serie de momentos.

La banda rememora glorias de la Cold Wave, pero sin oler a naftalina, y se aproxima al sonido de bandas mas nuevas como The Radio Dept.

Desde el primer momento Rulo y Lilith no solo cantan, sino también seducen, mientras que entre bases electrónicas Walter y Chely iluminan preciosos momentos en canciones como la envolvente "Película" o la gélida y melancólica "Analgésicos".






















Dentro de esa oscuridad, el sol también sale, mostrando el costado casi bailable en "Lo Que El Viento Nos Trae" y "El Amor y Sus Heridos".

La banda cómodamente se permite sonar inalcanzable y por momentos mas accesible sin que eso represente un problema.

Después de tanto esfuerzos e incendios, El Viento Enloquece A La Gente llega en su mejor forma, afirmándose con un potencial diferente en la región. Como ellos otras bandas piden pista para formar una carrera hacia la excelencia. Ahora disfrutémoslo.

(*) http://www.fotolog.com/losvientos

TEKNOMAN : PLASTIKMAN

Este solista Anglocanadiense dice que el crossover de los CHEMICAL BROTHERS sirve para abrir las puertas del tecno al publico masivo. Y se siente parte de un conjunto de científicos tecnos que desde lo subterráneo disponen los sonidos que en el futuro serán la banda se sonido de nuestras vidas. Minimalista y abstracto con ustedes el futuro.

Un fantasmita negro con patas de rana y manos de trébol. Este tatuaje en el brazo izquierdo del anglocanadiense clase 1970 Richie Hawtin simboliza el alias que le ha dado fama y credibilidad en el mundo del Techno : PLASTIKMAN.

Alto, flaco, rapado, de anteojos : luce cual Tin Tin trajeado de Ex Raver. Mas bien un Fido Dido sin sonrisa ni efervescencia, listo para todo. Su especialidad es el MINIMALISMO COMPLEJO como el mismo lo llama. ¿Precisiones? Música Electrónica, bailable la mayoría de las veces, compuesta con un mínimo de elementos, pero un máximo de elaboración sonora, planos, tangentes y detalles de audio.

Mejor, que el lo explique : "No me gusta hablar de Tecno Inteligente. Incluso cuando hago música para bailar, la considero música pensante : si pongo un bombo, se por que lo hice. Yo la llamaría música meditacional. Cuando la música electrónica logra sacar todo vestigio de voz para reducirse a lo mas básico y abstracto, el oyente pueda concentrarse mejor, relajarse, entrar en espacios donde suceden los sonidos y en la ingeniería de los ritmos, o simplemente entrar en trance. Eso es experimentar la música realmente."

Papa Hawtin especialista en robótica de la Empresa General Motors, mudo su familia de Inglaterra a Canadá cuando nuestro Ricardito andaba por los 8 años. El ingeniero inicio a su hijo en la computación y la Electrónica Alemana (Kraktwerk - Tangerine Voltaire).

En 1987, cuando estallo el movimiento Techno en Detroit y el House en Chicago, Richie descubrió su vocación.

"Como cualquier chico al que le gusta la Cibernética, salir a liberarse de las obligaciones en la Disco y en la Música Moderna."

Le toco sintetizar las dos corrientes para recrear su estilo. De ese Techno que sonaba a Funk Maquinal (Derrick May & Juan Atkins), adopto la arquitectura. Del House, en cambio, la intensidad que encontró en la variedad "Acid". aquella que exploto a fondo las oscilaciones del 303 (algo asi como el Wah Wah, el pedal de efectos Hendrixiano, de la nueva electrónica).

Antes de convertirse en el Hombre Plástico, Hawtin fue DJ en Detroit, fundo los sellos PROBE y PLUS 8 para editar maxis con John Acquaviva y grabo el disco ambiental "Dimension Intrusion" firmado FUSE (Futuristic Underground Subsonic Experiments).

Como Plastikman atesora una trilogía : Sheet One (1993), Musik (1994) y Artifakts (1998).

En este ultimo, ese "Techno Ácido" marca Hawtin que ponía a hervir adrenalina sobre mantras sonámbulos, se torna mas minimalista que nunca.

ARTIFAKTS por suerte editado en Argentina, contiene 3 obras maestras : "Pakard" (Un solitario riff de Sintetizador en metamorfosis permanente), ese largo escalofrió por la medula espinal que es "Hypokondriak" y el Electro Malambo "Skizofrenik".

Fue grabado después que el muchacho fuera echado de los EE.UU por presentarse ilegalmente en 1995, y antes de editar 12 vinilos (uno por mes) bajo el escueto Mote Concept. Aquí, minimalismo si que se termina de poner huesudo, árido y mineral.

"En 1996, mi intención fue acabar con los sonidos ácidos y el pulso dance. quería hacer una obra extensa que durara un año, comprometiendo al publico a participar de un proceso que ni yo sabia hacia donde iba. Cada vez, una pista nueva. Recién en diciembre, todos veríamos el paisaje terminado."

Se consiguen 2 versiones en CD : Concept 1 96' y Concept 1 96' VR (Remixes a cargo del Alemán THOMAS BRINKMANN con su contagioso Swing mecánico del que lamentablemente carecen los originales).

Al año siguiente, otro recorte mas en el camino hacia el definitivo ascetismo electrónico. "Después De Concept, quise consumirme en los vacíos de la música", recuerda. Lo consuma en Consumed (1998), cuya cubierta es negra con una ranura que deja ver una humareda violacea. La atmósfera opaca, monacal y nocturna del disco que quedaba advertida.

Lo mas cercano a CLOSER de Joy Division, traducido al Techno, pariente existencialista de B09 (1992) de Baby Ford, Selected Ambient Works Vol. 2 (1994) de APHEX TWIN y Zauberberg (1997) de GAS.

Presentado en Detroit, con una instalación donde los temas sonaban octofonicos, en conjugación con unas luces que alteraban el sentido de orientación de los oyentes. Efectivamente, el objetivo era Desorientar y bucear (nunca mas adecuada la palabra tratándose de un álbum de lo abismal y submarino) en lo desconocido.

Contemporaneo de Richard D. James (APHEX TWIN), Baby Ford, Howie B, Moby, Alec Empire, Mike Ink, Christian Vogel, Terre Thaemlitz, Mike Paradinas (M ZIQ), Pan Sonic y Luke Vibert (PLUG - WAGON CHRIST), Plastikman practica "Techno de Autor" con ambiciones científicas.

"Los Músicos Electrónicos somos como científicos en un laboratorio investigando con tecnología de punta como será la Música en el Futuro. Nos guía lo desconocido, mientras exista lo desconocido, voy a seguir haciendo Música. Es mi Horizonte."

"El Big Beat de Chemical Brothers no me interesa, pero no puedo negar que en el crossover de Rock mas Techno ellos están entreabriendo las puertas de los laboratorios, a través de las cuales mucha gente empieza a espiar a esos científicos. Habrá quienes abran las puertas y entren. Y otros que no pasen del umbral, pero el Futuro va a seguir su curso a pesar de ellos."

(*) www.plastikman.com


PAN SONIC - ROMPIENDO LOS MARCOS DE LA ELECTRONICA

En el principio fue el sonido, para este grupo cuyos temas no tienen palabras. El sonido y una palabra : PANASONIC.

Asi editaron Vakio (1995), el EP Osato (1996) y Kulma (1997), hasta que la MegaCorporacion japonesa los intimido legalmente a cambiarse de nombre para poder seguir con su obsesión por los sonidos provenientes de la electricidad y de los aparatos electrónicos.

Marginales geográficamente (ellos mismos reconocen que se instalaron en Barcelona porque en Helsinki "No Pasaba Nada"), los Pan Sonic son marginales también dentro de la escena electrónica. De hecho si bien algunos de sus temas logran una concentración rítmica hasta el punto de ser bailables y sus 2 miembros eran (Y Siguen Siendo) DJ's antes de empezar a editar sus discos, la propuesta de Miko Vainio e Ilpo Vaisanen no encaja dentro de las convenciones rítmicamente demagógicas de la música para bailar. Pero tampoco encaja, con sus paisajes despojados y abstractos y con su sonido radiactivo, dentro de la música ambient.

Podría ponerse entonces que los PAN SONIC son, mas que un grupo de música electrónica, un dúo de electricistas venidos en improvisados musicoterapeutas. Es que, si bien sus métodos no son demasiados ortodoxos, los PAN SONIC viven por y para la materia con la que trabajan : sus propios sonidos, que en actitud obsesiva y autista, ellos mismos elaboran.

Aunque se presentan como dúo, los PAN SONIC son, son en rigor tres : a Ilpo y Mika se les suma Jari Lehtinen, verdadero responsable del sonido del grupo y cerebro creador de los sintetizadores que definen su sonido : el CSG (Complex Sound Generator) y el Holmes.

El primer aparato esta armado dentro del armazón de una maquina de escribir y se ocupa de las frecuencias altas (lo que quiere decir que genera sonidos sobreagudos que pueden reventar los tímpanos de los oyentes desprevenidos), el segundo es un largo tubo (que lo llaman "La Caja De Pescar") con 12 osciladores que se pueden interconectar y modular, y que se encarga de proveer los infrasonidos (frecuencias mas graves que, en algunas personas, pueden producir diarrea).

Con este amplio rango de frecuencias y con el poder psicofísico que estas implican, los PAN SONIC diseñan su música en el organismo de quienes los escuchan.

Ilpo comenta : "Si bien nosotros discutimos con Jari cuando hizo los instrumentos, el no piensa de una manera musical, sino en forma técnica, por lo cual los instrumentos tienen un montón de cosas que no nos esperábamos, y que generaron un montón de situaciones que no estaban planeadas. Cuando grabamos nuestra música, no tenemos ningún plan. Solo empezamos a mover perillas y vemos que aparece. Si surge algo que nos resulta interesante, construimos un tema alrededor de eso."

Mika Vainio es mas escueto, pero igualmente determinante : "Para mi, lo mas importante de nuestra música es el sonido en si mismo. primero viene eso, y después los ritmos y las estructuras."














Cuando aparece eso (que los PAN SONIC se niegan a definir), lo graban directamente en DAT, sin ningún tipo de
sobregrabaciones, lo que le da a su música cierta cualidad visceral y urgente, intuitiva y a la vez industrial, que los acerca (en los momentos mas violentos y minimalistas) a una de sus mayores influencias : SUICIDE, el dúo TecnoPunk neoyorquino integrado por Martin Rev y Alan Vega que en 1972 se adelanto a todos equipado únicamente con una vieja caja de ritmos, un teclado analógico y un montón de ganas e ideas.

De hecho, la comparación con SUICIDE (grupo que a nivel sonoro, esta a años luz de PAN SONIC, y que en definitiva, hacia canciones) se ve confirmada por la colaboración que realizo el dúo Finlandés con Alan Vega, con quien editaron en 1998 VVV, Endless.

Pero, a pesar de lo que se podría pensar, el uso de sonidos analógicos de PAN SONIC no implica, desde ningún punto de vista, una actitud nostálgica o revisionista.

No : la musica de este grupo es movilizante, vibrante y tiene un concepto performatico, al no apuntar sonoramente a los oídos sino a todo el cuerpo (que de esta forma, deja de tener órganos para ser materia vibrante), el sometimiento a su sonido puede convertirse en una experiencia disfuncional. O iniciativa : el sonido de PAN SONIC es una viaje de ida.

La música de PAN SONIC (que, según ellos, intenta expresar emociones e ideas muy abstractas) es casi imposible de describir verbalmente sin recurrir a imágenes desoladas o a rebuscadas metáforas Electrónicas-Cibernéticas. Por eso, lo mejor es volver a su obsesión con el sonido puro. Los PAN SONIC mencionan entre sus influencias (además de SUICIDE) a EINSTURZENDE NEUBATEN, al compositor francés de la música concreta Pierre Henry y al excéntrico músico de culto Rockabilly HASIL ADKINS.

No saben explicar que es lo que les atrae de un sonido. Y, a la hora de señalar algunas de sus preferencias musicales, sorprenden mencionando viejas grabaciones de Blues, Ska y Rocksteady. Hay grabaciones de Rocksteady que están mal tocadas, o directamente desafinadas, pero "Suenan Increíbles" dice Ilpo.

"Es la misma actitud que encuentro en la muisca RAGGA (Proto Rap Jamaiquino), no necesitas de ningún aparato especial para hacer música".

En un momento en que los Standars técnicos de audio obsesionan a tantos músicos, el depurado y vibrante sonido de PAN SONIC maraca una tendencia (la posibilidad de volver a los instrumentos analógicos, pero con otro tipo de enfoque) y , de paso, al crear un nuevo concepto sonoro en el que la PUREZA del sonido es lo mas importante, desbarata cualquier supuesto antagonismo entre las grabaciones de baja o alta fidelidad, hecho que en un país pobre como el nuestro no deja de ser una interesante posibilidad estética.

Con sus ideas cada vez mas desarrolladas y ya alejados del minimalismo extremo de sus primeros trabajos, si el autismo que genera este grupo en sus hipnóticas presentaciones, esa desestructuracion orgánica que implica exponerse a su sonido, no termina convirtiéndose en una inédita experiencia de autoconociento : Eso de escuchar la música con todo el cuerpo literalmente.

(*) http://www.phinnweb.org/panasonic

NARDA LEPES

Su pasión gourmet empezó básicamente por que le gustaba comer, confiesa. Hija única de Juan Lepes y de Carmen Miranda, mis amigos ditellianos glotones y creativos.

De chica y adolescente vivió con su madre en Venezuela, cuando volvió la ayudaba en un mínimo bistró de cocina sencilla, refinada y rica Caviar ese lugar que voló por los aires cuando el triste episodio de la Embajada de Israel. Trabajó con Silvia Morizono en Morizono, estudió en el IBHARS, abrió resto propio, aquel célebre Club Zen de las Cañitas, después Ono San y trabajó como chef un tiempo en La Corte.

¿Por qué empezaste a cocinar?
En realidad en mi familia son de cocinar mucho, mi mamá, mi papá, todos. Como yo no sabía lo que quería, cuando terminé el secundario me tomé un año sabático, después estudié cocina con Francis Mallman e hice cursos en diferentes escuelas hasta que finalmente fui un año a París a perfeccionarme.

¿Era un juego, una diversión?
Si y hasta ahora me importa la sensualidad de la comida, el juego. Nunca comí sólo para alimentarme, la cocina no es un combustible. Desde que tengo memoria siempre tuve una conciencia sobre lo que comía.

¿Cocinás en tu casa?
No, la verdad es que no hago cosas muy elaboradas. Vivo con mi novio y a veces él prepara algo, si no, pido comida por teléfono, pizza o sushi.

¿Pedís sushi?
Sí, ni loca lo preparo con todo el trabajo que da. La primera vez todo bien, es como una aventura…

¿Qué cocina te gusta más?¿Tuviste etapas?
Tuve etapas. Primero fue obviamente la francesa. Después la japonesa, porque me cambió la manera de ver la comida, no la cocina. Todo tiene una razón de ser. Vos comés nabo rayado con el tempura porque el nabo absorbe el aceite. El wasabi es bactericida por eso se come el sashimi, el pescado crudo.

Las algas evitan que se seque el arroz; el arroz tiene tres conservantes y hace que el sushi se pueda llevar caminando, como se hacía antiguamente. Porque tiene un conservante natural, sino el pescado se degradaría rápidamente. Todo tiene su razón de ser. Así empecé a investigar, de a poquito.

¿Qué es lo que te atrae de este tipo de cocina?
La japonesa es la única comida que yo podría consumir todos los días. No podría comer la mexicana o asado todo el tiempo, pero japonesa sí, porque básicamente es sana, nutritiva y variada. No me aburre. Me recuerda a cuando era chica (en ese momento era hija única, por supuesto) y mi mamá me traía una bandeja con un poco de arroz, pollo, ensalada, de todo un poco.

No tenés fobias?
Algunas. No me gusta demasiado la vida interior, las achuras. Sólo las mollejas, eso si muy finitas y doradas. Pero no soy lipófoba. Tengo la teoría que las cosas que cuestan mucho en su elaboración, por ejemplo salame(desde matar el chancho, hasta dejarlo estacionar) hay que comer poco, de lo fácil, los tomates de la huerta, por ejemplo, mucho.

El probar en los viajes es herencia de mi infancia, de la familia : viví en Venezuela, había mucho que probar, descubrí desde chica la cocina tropical, mezclada con otras, ya que tengo una tía abuela en el Líbano que me transmitió conocimientos, los ancestros españoles, en fin rutas y sabores.

¿Sos de aburrirte?
Me aburre hacer todos los días lo mismo. Cuando tenía el restaurante (La Corte en el barrio porteño de Las Cañitas) me producía estrés el tener que pensar si faltaba algo, y eso sumado a la rutina diaria de repetir lo mismo día tras día. Es más, creo que sigo con el programa (hace 5 años que lo hace) porque lo cambio continuamente y se graba sólo una vez por semana, o sea que me quedan los seis días restantes para hacer otras cosas.

Como fue Japón & Londres?
Buenos lo que vieron, lo que se ve. Pero sin cámaras hago los mismo, me meto con la gente, visito puertos y mercados.Te enriquece. Cuando viajo pruebo lo lugares mas caros pero también me meto en los más populares.

Viajas a Marruecos.
Estoy ansiosa. En cuanto a los gastronómico es una cocina que se conoce poco en América, acá en Argentina hay muchos restaurantes de cocina árabe de Medio Oriente, no se conoce la cocina maghrebí. Solo hay un restaurante en Palermo Viejo Berebere, de cocina buena pero adaptada a lo que prefiere el publico. Me imagino todo el país, Marruecos, como un lugar literario y mágico.

Muy perfumado, con mezcla de especias y mucho platos agridulces. Me encanta la cocina del Maghreb, hay mucho mas que couscous. Sabés que creo que en toda América hay influencias de la cocina del Norte de África, por los conquistadores, muchos descendían de los moros.

Probé la cocina marroquí en Londres y tengo amigos que viven en Lanzarote y van con frecuencia a Marruecos. Usan mucho el comino.

El comino, casi en exceso, es algo invasor. En Salta se usa muchísimo, seguramente lo trajeron los moros a Salta. ¿Que ciudades visitarás?
Marraquesh, Casablanca, Merkes, Fez, Essaouira, sobre el atlántico. La puerta del Sahara Ouersazate...

Fantasías sobre Marruecos.
Especias, experimentar aromas, los colores, la artesanía, los textiles, las ciudades encerradas, las medinas. Nunca estuvo en un país árabe.

Vos sabés que hay una mezcla de árabes y beréberes, los auténticos pobladores del Norte de Africa antes que los invadieran los árabes. Es un cultura que creo que conocemos genéticamente: los moros estuvieron 8 siglos en España.
Si, se que también allí hay una mezcla de razas. Quiero probar in situ algunos platos que conozco: pastilla, de pollo, o de pichón, esa masa filo rellena y especiada con canela y comino, jengibre, cebolla y limón. Los tajines, esos guisos de lo que sea, las salsas crudas, la patissêrie.

Viajar también es comer, una forma de conocimiento, hay que probar sin prejuicios.
Claro, un viaje no se agota en los museos, esta Mona Lisa, el Museo d Orsay, el reina Sofia, pero también los mercados, donde te dicen tanto de la cultura de los pueblos. Es un lugar común, pero es cierto aquello de dime como comes y te diré quien eres.

¿Y cómo fue tu ingreso a la televisión?
Eso fue por casualidad. En esa época trabaja mucho. Soy como hiperactiva y me gusta trabajar. En un momento estaba saturada y me dijeron que hiciera una prueba. En ese momento no existía elgourmet.com, no había tanta presión. Fui, hice un sánguche y conté una anécdota. Sin nervios, sin interés y les gustó (se ríe). Creo que ese desinterés me ayudó.

¿Ves programas de cocina?
Los míos no. Otros sí, de vez en cuando, pero no por las recetas, porque las recetas no es lo que tiene más valor salvo si es pastelería, donde se usa una fórmula. Es la combinación exacta lo que hace que algo tenga un proceso químico para lograr una textura, un sabor, un color. En la cocina caliente no es tan así. Hay muchas más variables que uno puede alterar durante la cocción. No es algo que metés la horno y chau, que Dios te ayude.

¿Hay algún tipo de riesgo en cocinar ante las cámaras o todo se arregla en la edición?
Depende. La edición te ayuda (se ríe) pero a veces... Una vez me quemé y tiré todo a la mierda. O al dar vuelta una torta se rompió. Entonces se deja todo igual y al otro día hacés el desmoldado de la torta y sonreís nuevamente. Eso pasa, pero muy poco.

Igualmente el 70% de las recetas no las he hecho nunca y eso lo hace más interesante. No tengo que decir las cosas de memoria. A veces digo “le voy a poner un toque de mostaza” y no lo tenía dispuesto. Se me ocurre en el momento.

¿Pensás en la diferencia de un show televisivo y lo que la gente cocina en su casa?
Yo trato de tener eso en mente todo el tiempo, por eso digo “si no tenés tal cosa, ponele otra”. La gente a veces le tiene miedo a la receta. ¿No tengo cebollas? Metele puerros. Hay que probar, tal vez te salga mejor. Yo te puedo dar una receta de ñoquis y tu tía tiene una mejor. Además, la mano, la temperatura, tu humor, todo afecta. Es más entender los procesos y por qué unas cosas combinan bien con otras.

Probá, aunque te salga para el culo. ¿No usaste curry? Probá. Un día no tiene gusto a nada, otro le pusiste mucho. Pero ya sabes cuál es el gusto, y qué hace una cucharada de curry en una cacerola de tres litros. Una vez que aprendés estas cosas, te sentís más seguro. Si tenés un plato con veinte ingredientes que nunca usaste, vas a estar muerta de pánico.

Por eso un día usas uno, al otro dos, tres... Hay elementos que le dan acidez o dulzura a las cosas. A veces una cucharada de azúcar te arregla cualquier cosa.

¿Creés que el fenómeno de la cocina ha crecido junto con la crisis?
Sí, no sólo con la crisis sino que es un fenómeno mundial. No hay tiempo, no hay una estructura familiar tan armada. Ahora mucha gente vive sola, necesita algo que le dé placer. La vida moderna te hace descuidarte. Con respecto a la crisis, ahora hay lujos que no te podés dar pero te podés tomar un buen vino, de acuerdo a tu bolsillo. Con la comida hay una cosa de aspiración que es más accesible.

Los cocineros de la tele, ¿cocinan para los cocineros o para la gente?
Hay de todo. Me parece que una cosa no es mejor que la otra. Hay que estar parado frente a la cámara. Algunos están más cómodos hablándoles a los cocineros, otros a las amas de casas y otros, a los que les gusta comer. Yo le hablo al que le gusta comer.

¿Creés que hay gente que ve los programas como un entretenimiento, que nunca va a cocinar?
Muchísima. Es que no te damos malas noticias. No se habla de cosas que pueden llevar a una discusión como política, sexo, religión. No hay ninguna connotación negativa. Es algo que sólo te suma. Podés aprender.

Con toda tu experiencia, ¿tenés un momento de “Laboratorio”?
Sí pero es en el campo, directamente. Hay una experiencia, ya sabés qué puede pasar. Hacés el proceso en tu cabeza, directamente. Otras veces lo vas probando.

¿Por qué convertiste a la música en una especie de sello en tu programa?
Yo disfruto mucho escuchando discos en casa, y me parece que la buena música se combina muy bien con la comida. Entonces empecé a llevar cds al programa y a comentar qué era lo que escuchábamos. Me gusta contarle al público los nombres de los artistas o de las canciones, porque como no es música tan comercial, por ahí no es tan conocida. Ahora me mandan mails y a veces, me recomiendan otras, está bueno.

“Cuando empecé a darles de comer a los músicos, iba al que organizaba el show y le decía: ‘Hola, me gustan esos músicos y les quiero dar de comer porque ellos a mí me dan música que me gusta’. Por eso les doy de comer a muchos de los que vienen de afuera y muchos son vegetarianos: R.E.M., Neil Young, casi todos los Red Hot Chili Peppers, algunos de Oasis, Blur.

Beck es vegetariano y encima come todo a base de arroz, leche de arroz, harina de arroz. Creo que la vida del rocker es bastante agotadora y en algún momento pasan por un proceso de desintoxicación y es muy probable que en las giras dejen de comer carne porque vos no sabés de dónde viene, y van a lugares que están buenísimos y a otros que ni dan.

Me parece que después de las giras, obviamente entre las drogas y todo lo que hacen, tienen que volver a ese proceso de desintoxicación. También se entiende por qué tratan de comer orgánico y jugos de frutas naturales de estación, porque están todo el tiempo viajando y cuando te movés de un lugar a otro, estás comiendo comida semipreparada todo el tiempo. Entonces lo que piden en los ryder (nota que envían previamente con las preferencias del menú) tratan de que sea sano.

En general es todo muy fresco y hecho en el momento, y lo que tratamos de hacer nosotros es cocinarles, no como un cocinero, pero más como le cocinaría la mamá”, cuenta Narda Lepes, la cocinera del rock que se acercó a la música en su infancia, desde el inevitable lugar de ser la hija del dueño de Paladium, casado a su vez con Isabel de Sebastián (corista de Los Redondos y cantante de Metrópoli). Allí le mostró de qué iba ese universo de plomos y parlantes.

“Mi papá hacía recitales cuando yo era chica, hizo los escenarios de Queen, Van Halen, y ahí estaba metida yo. Tenía 12 años e iba a ver a Sumo, también me acuerdo bien de los primeros recitales de Los Violadores.”

“¿De acá, vegetarianos? Divididos sí, Babasónicos no, a ellos les gusta comer. A Los Ratones por ahí les mandaba algo. Les di de comer a Fito, a Gustavo Cerati, también en los festivales. Acá se van a comer no sé adónde porque ya conocen, después vuelven y tocan. Charly es bastante discreto y humilde, pide siempre un pollito salteado con arroz”.

¿A qué le atribuís tu éxito?
A dos cosas. La gente mira mucha “tele” y yo estoy en la pantalla. El segundo factor es que me muestro tal cual soy, hablo como en la vida real y no tomo distancia con los televidentes.

(*) http://www.elgourmet.com

ANTHONY BAOURDAIN - EL CHEF QUE TRABAJA DE ESTRELLA

El cocinero más famoso y más bestial del mundo viaja por el mundo conociendo y probando nuevos platos y acaba de desembarcar en Argentina. Pero lo suyo es un apostolado hedonista de estrella de rock: viaja con sus amigotes, descansa en hoteles cinco estrellas y fuma como un condenado para que las comilonas no le arruinen la figura. Y, mientras espera la edición de su próximo libro -donde revelará más secretos oscuros de la cocina- y prueba choripanes, charla con Radar.

Un ladrón de bancos que mira por el espejo retrovisor esperando que en algún momento llegue la policía a buscarlo. Ese es el chiste que le gusta hacer al chef Anthony Bourdain para explicar cómo se siente viviendo de un trabajo que consiste en viajar por los lugares más recónditos del mundo y comer.

Pero en el fondo, él sabe que es algo más que eso y su visita a la Argentina, una de las escalas de su programa de viajes culinarios, con diversas muestras de fanatismo por parte de otros chefs, especialistas, señoras bien con ínfulas y admiradores que lo interceptaban, fue una buena muestra.

Bourdain, colaborador de la revista New Yorker, saltó a la fama con la publicación de Confesiones de un Chef, un libro caliente que logró transportar desde las bambalinas de la cocina hacia el gran público el mundo de sexo, hornallas y cocaína que es invisible para los comensales.

Su segundo libro de no ficción, Viajes de un Chef (también publicado en Argentina por Editorial del Nuevo Extremo), fue una salida del horno: ahí contaba su errancia culinaria con un tono similar al que usa en su programa de televisión para Discovery Travel & Living, mientras se iba convirtiendo de a poco en el simpático ladronzuelo que ahora dice que es.

Sin embargo, a diferencia de otros programas de televisión en ese formato delictivo, el de Anthony aprovecha las características de ése y otros géneros, como la crónica periodística, con una mirada distante pero cálida, sin falsas empatías pero con una serie de inquietudes inteligentes y sensatas por las formas de vida que no son la suya, y por todo tipo de comida.

Bourdain desfila su esbeltez y su porte, mezcla de Keith Richards y un Aristogato, por India, Perú, Québec o, próximamente, Argentina, y se relaciona con la gente con cierta timidez, sonríe ante lo que le parece gracioso, pregunta, habla y escucha.
Aureola por aura

Anthony Bourdain forma parte del Dream Team de los chefs, es uno de los iluminados por esa aura de grandeza que de un tiempo a esta parte salpimenta a los cocineros, borrándoles de su imaginario el sudor y las malas condiciones de trabajo y convirtiéndolos en Adonis esterilizados, creadores de recetas políglotas, metafóricas y polisémicas.

Pero su marca distintiva es cierto desprecio por esa blancura, una descontractura y el trajín de un tipo curtido por los barrios, la noche y las expresiones culinarias callejeras, aunque eso pueda llegar a costarle descomposturas memorables, como recuerda que le pasó en Namibia.

Así como en Viajes de un chef pinta el escenario multicolor de las calles vietnamitas entre otras ciudades en donde él se desliza picando de un puestito y otro un tradicional pho (sopa de fideos) o un crujiente pajarito frito (real : con alitas, cabecitas, patitas) mientras habla de Saigón, política e historia, esa misma falta de histeria ante lo desconocido y una curiosidad genuina se trasmiten en su programa Anthony Bourdain : Sin reservas, en el que prueba acostar su larguísimo cuerpo en la litera de un tren de Bombay, atraviesa un mercado tradicional de olores narcotizantes y se interioriza en la preparación de ayahuasca en Perú.

Pero también, el impulso viajero lo encontró testimoniando la guerra de Israel y el Líbano desde Beirut, situación que además de potenciarle su costado de cronista nato, lo hizo volver a hacer foco en un métier que aunque a veces está relegado por los exteriores, se sabe que es su fuerte: la intimidad de una cocina, la complicidad entre los chefs y la manía de trabajar a los tumbos, así afuera estén cayendo bombas.

Si bien ni en sueños quiere erigirse como un líder de la clase obrera, menciona que su interés está puesto en esos boliches en donde caen los borrachos a las 2 de la mañana muertos de hambre: “Realmente no sé lo que significa gourmet. En realidad, el verdadero gourmet es alguien que disfruta la comida, alta y baja. Bueno es bueno, placer es placer. Muchas veces, a los chefs les gusta comer en restaurantes que no tienen nada que ver con los lujosos en los que ellos trabajan”, dice en la mesa del hotel, a la hora del desayuno pero sin desayunar, acomodando el estómago para probar lo que le espera en el segundo día de su visita a Buenos Aires: “chorizou Sandwich”.

Hijo de un padre de familia francesa y degustador de osados bocados desde niño, Bourdain se reconoce un poco Rock Star. Frente a eso, dice algo digno de rockero hedonista: “Todavía me resulta raro, pero es bueno para el negocio. Finalmente los chefs nos divertimos. Hasta hace muy poco éramos sirvientes”, explica quien todavía recuerda cómo en el año 2000 pasaba 17 horas en una cocina. Por eso, acentúa la importancia de su forma de viajar: “La cámara hace todo diferente, es cierto. Pero yo viajo con un grupo muy pequeño de amigos y nos divertimos entre nosotros. Somos como una banda de gira”.

Más lejos que otros del chetaje gourmet, aunque con la conciencia de que puede volver ahí apenas se canse de volar, Bourdain enfatiza que no le interesa que un restaurante esté sucio, que no lo conmueve la decoración y que de un plato le interesa también mucho la situación, el contexto y las razones por las que se elige cocinarlo, porque “la historia del mundo está en ese plato”:

“También sucede que en los restaurantes más sofisticados se cocina con técnicas que han sido desarrolladas por la clase pobre. Si un chef es muy profesional y muy bueno, aunque trabaje en un restaurante caro en donde el plato se cobra 30 o 50 dólares, en el plato está la memoria de los platos pobres originales, de los procedimientos simples”.

Por el momento, él conserva su puesto de chef ejecutivo de la Brasserie Les Halles en Manhattan, mientras presenta su último libro, Sucios bocados (todavía no editado en Argentina). En el futuro próximo, planea seguir haciendo exactamente lo que hace : acumulando millas y aventuras, pero nunca kilos, cosa que le debe a un secreto milenario : “Cigarrillos. Ningún tipo de vida saludable”.

(*) www.anthonybourdain.com
(*) http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Bourdain