01. Sebastian Tellier - Universe (2006)
02. Benjamin Biolay - Trash Yeye (2007)
03. Ian Brown - The World Is Yours (2007)
04. Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)
05. PJ Harvey - White Chalk (2007)
06. Richard Hawley - Lady's Bridge (2007)
07. Anders Ilar - Reptile (2007) By Rosco
08. Ulrich Schnauss - Goodbye (2007)
09. The Velvet Underground - New York (2007) By Rosco
10. Public Image Ltd.- The Greatest Hits, So Far (1990)

ORSON

01. Deluge - Departure In Affection And New Noise (2004)
02. Prefuse 73 - Radio Attack (2007) By Rosco
03. Black Dice - Load Blown (2007)
04. Cibo Matto - The Essential Cibo Matto (2007)
05. The Coral - Roots & Echoes (2007)
06. Pinback - Autumn Of The Seraphs (2007)
07. Gravenhurst - The Western Lands (2007)
08. Massacre - Casey Jones (2007) By Rosco
09. Numbers - Now You Are This (2007)
10. Neu! - Captain Trip (2007) By Rosco

ALF

01. Liars - Liars (2007)
02. The Melvins - Walter Broken Bones (2007) By Rosco
03. Spacemen 3 - Songs About Drugs (2007) By Rosco
04. Do Make Say Think - You, You're A History In The Rust (2007)
05. Catherine Wheel - Mercury (2007) By Rosco
06. Xiu Xiu & Larsen - Spicchiology (2007)
07. Sonic Youth - Kill Yr Idols 1985 - 2006 (2007) By Rosco
08. Sonic Youth - Live In Arena Wien Austria (2007)
09. Explosions In The Sky - The Rescue EP (2005)
10. M83 - Digital Shades Vol. 1 (2007)

(*) Rosco suma a ORSON y ALF, dos columnistas estrellas que nos recomiedan su Discos y tienen Buen Gusto. Feliz Primavera para las chicas que estudian, esta es una.

Jimmy Edgar

Jimmy Edgar es el joven fenómeno detroitiano del sello Warp. No es muy normal ver a un americano de la ciudad del Motor editar en el sello británico.

Dejó sus estudios de diseño de moda para centrarse en su carrera como Productor y dar rienda suelta a sus influencias Jazzísticas y su amor por los sonidos urbanos de su ciudad de origen.

Sus primeros pasos dejaron huella en sellos tan dispares como el neoyorkino Isophlux y el alemán Poker Flat. Su debut en largo llegó en 2002 bajo el seudónimo Kristuit Salou con el título "My mines" en el sello de Miami, Merck (en la línea Skam o Rephlex) : apostaba por una especie de hip hop del futuro en el que no se olvidaba de paisajes sonoros de los que abren mentes.

Su álbum en el sello Warp se titula "Bounce, Make, Model" y es un claro ejemplo de como manipula los sonidos con un software que, además, ha diseñado el mismo. En el año 2003 fue reclamado para actuar en el Detroit Electronic Music Festival y su tema "re: City Alley" que se editó un año después en el recopilatorio de la edición de 2004 del mismo festival que apareció en el sello de Derrick May, Transmat.

¿Qué tal fue actuar en el Sónar. Todo el mundo habla de su sonido ?
Lo primero que pensé es en cómo iba a satisfacer a tanto público para que no me comieran vivo, pero después vi que todo había funcionado bien y me quedé más tranquilo.

Se habla de más de 12.000 espectadores que para un productor electrónico no está nada mal.
Yo por lo menos no estoy muy acostumbrado a esas cifras.

¿Qué tal se siente en Warp ahora que el sello parece que se mueve en unas coordenadas bastante alejadas de las suyas?
Es el signo de los tiempos. Yo ya no escucho música electrónica. Ahora mismo no hay nada que me tenga en interesado. No sé, no hay sentimiento. Todo se ha quedado como plastificado.

Lo que escucho ahora es funk y, no sé, estoy más metido en los 80’s. Buen momento para recuperar discos de techno antiguo o de acid house.



El funk está presente en su música…
Si y también hay algo de R&B, Hip Hop, Moda, Películas…

Estas en Warp pero has producido para otros sellos...
Si, pero desgraciadamente y por cuestiones contractuales no puedo decir en cuales.

¿Y ya lo sabe Warp?
Lo saben pero no puede hacer nada. Para mí esto es parte del juego de la electrónica. Contratos en exclusiva que se esquivan con otros nicknames. Es la magia de todo esto y así debería seguir.

No entiendo este tipo de contratos exclusivos, ¿No se trataba de romper con los tópicos del Rock&Roll star?
Yo tampoco lo entiendo. De todas maneras, hecha la ley hecha la trampa porque lo que es de propiedad de Warp no es mi música es mi nombre lo cual quiere decir que me puedo camuflar en otros alias.



¿Qué tal Detroit ? Sos de alla pero de un tiempo a esta parte te has convertido en un ciudadano del mundo…
Si, es cierto. No me entero de nada de lo que allí ocurre porque viajo demasiado. Mierda que me gustaría quedarme en casa durante un tiempo y disfrutar de la vida hogareña de Detroit pero está claro que eso es imposible.Tal vez en breve, cuando me ponga a perfilar el nuevo álbum.

¿Tiene relación con los productores de la vieja guardia?
Llevo un tiempo comunicándome con Derrick May y Juan Atkins y se declaran fans de lo que hago. Quien sabe, igual hacemos algo musicalmente hablando. Es un presentimiento que tengo, no hay nada firmado.

¿Es profeta en su tierra?
La verdad es que estoy sorprendido con la reacción del público americano. Estuve girando con Jamie Lidell y lo pude comprobar In Situ.



¿Se siente miembro de la New Wave del techno producido en Detroit ? ¿Existe este movimiento como ente ?
He oído algo al respecto pero no le presto demasiada atención.

Si decis que ya no te motiva la electrónica, pero te ganas la vida actuando en Clubs. Entonces, ¿ Tienes un Problema?
Los productores “escuchamos” la música de otra manera. De una manera u otra siempre buscamos aquella que nos inspira y ahí la electrónica ha perdido parte de su encanto. Como te decía antes, yo prefiero inspirarme en el cine japonés y en el francés. También me fijo en Hollywood y, sobretodo, en uno de mis directores favoritos, David Lynch. No puedo estar escuchando todo el dia puta electronica.

Dicen que en su estudio es bastante impulsivo…
Si, tengo que trabajar rápido. Si lo que tengo entre manos no fluye al instante va directo a la papelera. Trabajo con mucho material y tengo que ser muy rápido e intuitivo para saber lo que va a funcionar o lo que no. Funciono como un embudo, compongo algo así como 300 tracks que guardo en el disco duro y es probable que sólo uno vaya a ver la luz del día.

Su música parece bastante elaborada.
Selecciono rápido pero después me puedo tirar días con un mismo track. Soy de los que opinan que el Proto-Tema que se impone al resto merece ser tratado como un rey. El sonido es lo primero y para ello siempre recurro a lo analógico.

La propia máquina te acaba inspirando y saca lo mejor de ti. La computadora se apodera de ti y se queda con tu alma : copias más que creas. Para mi lo analógico es vida. Porque tocas cosas y tocar es vivir. Es imposible dotar de alma tu música con un jodido mouse. Lo he hecho durante muchos años y ya casi lo he dejado por imposible.



¿Algún proyecto de cara al futuro?
Muchos. Como te dije antes voy a volver a casa después de un tour agotador con escala en este Sónar y me voy a poner manos a la obra con el nuevo álbum. Todavía no sé cuando saldrá pero mucho antes vendrá un single de adelanto.

¿Sonará a Jimmy Edgar? ¿Pensas que ya has conseguido un sonido propio?
No lo sé. Es complicado porque cambio de estilo a cada entrega. Yo creo que no. Tal vez voy a cambiar bastante más en el futuro.

Estas interesado en ello.
No, la verdad es que no. Es muy complicado tener un toque propio en tiempos en los que tienes tanta información y tantas referencias a partir de las cuales trabajar en tu propia música. Vivimos tiempos en los que todo el mundo quiere ser personal pero eso es muy difícil en la sociedad de la información.

¿No le importa desorientar a sus fans?
No soy consciente de tenerlos. Fans es un término ligado al negocio musical que me pone de los nervios.

Disculpe pero su look es extraño. Su presencia no pasa desapercibida con esas gafas de sol medio transparentes, las uñas pintadas de negro… No es muy común entre los productores que estoy acostumbrado a entrevistar.
Me muestro al mundo de esta manera desde mucho antes de ser “artista electrónico”. Yo soy así. Lo juro.

(*) www.jimmyedgar.com

ANDERS LLAR

Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.

Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.

Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.

¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.

Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.

Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.

Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos.

Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.



Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.

¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.

También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.

(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com
(*) http://www.myspace.com/andersilar